Образовательная программа по предмету «История изобразительного искусства» для обучающихся. Программа "история искусства" для дши

МИНИСТЕРСТВО ОБРАЗОВАНИЯ И НАУКИ РОССИЙСКОЙ ФЕДЕРАЦИИ

Московский педагогический государственный университет

Художественно-графический факультет

Рабочая программа учебной дисциплины

История искусства

Код и направление подготовки

072500.62 ДИЗАЙН

Профиль

ГРАФИЧЕСКИЙ ДИЗАЙН

Квалификация (степень) выпускника

Бакалавр

Форма обучения

очная

Москва

2011 год

Цель освоения дисциплины

Дисциплина относится к важнейшим областям гуманитарного знания и является необходимой частью художественного образования, направленной на формирование базовой профессиональной подготовки. Искусство как особая сфера жизнедеятельности человека осознавалась людьми уже на самых ранних этапах исторического развития. В современной культуре искусство является специализированной деятельностью, требующей профессиональной подготовки. Цель дисциплины – изучение истории искусства различных эпох и народов, а также фрмирование знаний о разнообразных художественных стилях и направлениях. Изучение мировоззренческих концепций различных эпох и понимание исторически-изменчивых форм художественно-образного мышления сформирует целостное представление об искусстве и расширит рамки культурного и творческого потенциала студента. Постижение произведения искусства, как целостной сложной структуры, воплощающей художественный замысел различными средствами изобразительного языка сформирует и обогатит понимание специфических задач художественного мышления.

Место дисциплины в структуре ООП бакалавриата

Дисциплина «История искусства» включена в общепрофессиональный цикл (Б.2), базовая часть (Б.2.1) учебного плана подготовки бакалавров дизайна. Модуль «История искусства» состоит из трех разделов: История искусства (Древний мир, Б.2.1/1.1), История искусства (Средние века, Б.2.1/1.2), История искусства (Новое и Новейшее время, Б.2.1/1.3).

Для изучения дисциплины необходимы знания, умения и компетенции, полученные обучающимися в средней общеобразовательной школе в результате изучения мировой истории и основ мировой художественной культуры.
Параллельно должны изучаться дисциплины базовой и вариативной части цикла ГСЭ : История (Б.1.1/1), Философия (Б.1.1/2), Культурология (Б.1.2/4). Ряд дисциплин базовой и вариативной части общепрофессионального цикла : История дизайна, науки и техники, Б.2.2/.1; Основы теории изображений, Б.2.2/3; Цветоведение и колористика, Б.2.2/4. И следующие дисциплины профессионального цикла : Пропедевтика (Основы академической композиции) Б.3.1/1.1; Пропедевтика (Основы композиции в дизайне) Б.3.1/1.2; Введение в специальность (Б.3.1/2.1); Введение в компьютерные технологии (Б.3.1/3.1); Основы компьютерной графики (Б.3.1/3.2).

«История искусства» является базой при изучении целого ряда дисциплин , где необходимо знание принципов решения различных художественно-проектных задач и умение применять их в художественно-проектной деятельности. К таким дисциплинам относятся из общепрофессионального цикла: «Академическая живопись» (Б.2.1/3), «Академический рисунок» (Б.2.1/2), «Цветоведение и колористика», «Академическая скульптура и пластическое моделирование» (Б.2.1/4). Из профессионального цикла: «Проектирование в графическом дизайне» (Б.3.1/2), «Компьютерные технологии в графическом дизайне» (Б.3.1/3).

Уровень теоретической подготовки студентов по «Истории искусства» может быть расширен при изучении следующих дисциплин и курсов по выбору : Запад и Восток: культурные традиции (цикл ГСЭ, Б.1.2/в 1); Мифологические и религиозные сюжеты в искусстве/Культура и искусство скифов/ Искусство буддизма (цикл ОПД, Б.2.2/в 2); Семиотика культуры (Б.2.2/в 7).

«История искусства» относится к дисциплинам, содержательно взаимосвязанным с музейной практикой (Б.5.3).

Дисциплина используется при формировании содержания итоговой государственной аттестации. Задания итогового государственного экзамена имеют междисциплинарный характер и находятся на стыке таких дисциплин, как «Проектирование в графическом дизайне», «История дизайна, науки и техники» и «История искусства». Тематика выпускных квалификационных работ включает разработку проектов цифровой продукции, в т.ч. разработки обучающих пособий и электронных образовательных ресурсов (ЭОР) по дисциплинам образовательных программ специальностей ХГФ МПГУ.

3. Компетенции обучающихся, формируемые в результате освоения дисциплины

В результате освоения дисциплины «История искусства» выпускник должен обладать следующими общекультурными компетенциями (ОК):

владеет культурой мышления, способен к обобщению, анализу, восприятию информации, постановке цели и выбору путей ее достижения (ОК-1);
умеет логически верно, аргументированно и ясно строить устную и письменную речь (ОК-2);
готов к кооперации с коллегами, работе в коллективе (ОК-3);
стремится к саморазвитию, повышению своей квалификации и мастерства (ОК-6);
умеет критически оценивать свои достоинства и недостатки, наметить пути и выбрать средства самосовершенствования (ОК-7);
использует основные положения и методы социальных, гуманитарных и экономических наук при решении социальных и профессиональных задач; способен анализировать социально-значимые проблемы и процессы (ОК-9);
готов к уважительному и бережному отношению к историческому наследию и культурным традициям, толерантно воспринимать социальные и культурные различия (ОК-10);
осознает значение гуманистических ценностей для сохранения и развития современной цивилизации; готов принять нравственные обязанности по отношению к окружающей природе, обществу, другим людям и самому себе (ОК-12);
осознает сущность и значение информации в развитии современного общества; владеет основными методами, способами и средствами получения, хранения, переработки информации (ОК-14);
ориентирован на применение методов и средств познания, обучение и самоконтроль для интеллектуального развития, повышение культурного уровня и профессиональной компетенции, сохранение своего здоровья, нравственное и физическое самосовершенствование (ОК-15).

В результате освоения дисциплины «История искусства» выпускник должен обладать следующими профессиональными компетенциями (ПК):

анализирует и определяет требования к дизайн-проекту; составляет подробную спецификацию требований к дизайн-проекту; способен синтезировать набор возможных решений задачи или подходов к выполнению дизайн-проекта; научно обосновать свои предложения (ПК-1);

владеет рисунком, умением использовать рисунки в практике составления композиции и переработкой их в направлении проектирования любого объекта; владеет принципами выбора техники исполнения конкретного рисунка; навыками линейно-конструктивного построения и основами академической живописи; элементарными профессиональными навыками скульптора; современной шрифтовой культурой; приемами работы в макетировании и моделировании; приемами работы с цветом и цветовыми композициями; методами и технологией классических техник станковой графики (гравюра, офорт, монотопия); основными правилами и принципами набора и верстки (ПК-2);
разрабатывает проектную идею, основанную на концептуальном, творческом подходе к решению дизайнерской задачи; возможные приемы гармонизации форм, структур, комплексов и систем; комплекс функциональных, композиционных решений (ПК-3);
способен к конструированию предметов, товаров, промышленных образцов, коллекций, комплексов, сооружений, объектов, способен подготовить полный набор документации по дизайн-проекту для его реализации, осуществлять основные экономические расчеты проекта (ПК-4);
ориентирован на преподавательскую работу в общеобразовательных учреждениях, образовательных учреждениях среднего профессионального образования и дополнительного образования, способен планировать учебный процесс, выполнять методическую работу, самостоятельно читать лекции или проводить практические занятия (ПК-6).

В результате освоения дисциплины обучающийся должен:

4. Структура и содержание дисциплины

Общая трудоемкость дисциплины по ФГОС ВПО составляет 10 зачетных единиц (360 часов). История искусства (Древний мир) - 3 зачетные единицы (108 часов). История искусства (Средние века) - 3 зачетные единицы (108 часов). История искусства (Новое и Новейшее время) - 4 зачетные единицы (144 часа).

Структура дисциплины (очная форма обучения)

Материально-техническое обеспечение дисциплины

Необходимые технические средства обучения, используемые в учебном процессе для освоения дисциплины: аудитория, оборудованная современными компьютерными средствами с техническими возможностями для демонстрации изобразительного материала и мультимедийных презентаций.

10. Аннотация рабочей программы дисциплины «История искусства».

Цель дисциплины: Изучение истории искусства различных эпох и народов и формирвание знаний о разнообразных художественных стилях и направлениями. Изучение мировоззренческих концепций различных эпох и понимание исторически-изменчивых форм художественно-образного мышления. Формирование целостного представления об искусстве и расширение культурного и творческого потенциала студента. Формирование понимания специфических задач художественного мышления через постижение произведения искусства, как целостной сложной структуры, воплощающей художественный замысел различными средствами изобразительного языка.

Место дисциплины в структуре ООП:

Дисциплина «История искусства» включена в общепрофессиональный цикл (Б.2), базовая часть (Б.2.1) учебного плана подготовки бакалавров дизайна.

Требования к результатам освоения дисциплины:

Процесс изучения дисциплины направлен на формирование и развитие компетенций:

(коды) : ОК: 1,2,3,6,7,9,10,12,14,15; ПК: 1,2,3,4,6.

В результате изучения дисциплины студент должен:

Знать: основные этапы и закономерности развития мирового искусства; основные памятники мирового искусства с древнейших времен до ХХ века; биографии и творчество выдающихся художников разных времен и народов; иметь представление о видах и жанрах искусства и их специфике; о важнейших художественных направлениях, стилях и тенденциях мирового искусства.

Уметь: свободно ориентироваться в разнообразных исторических эпохах, направлениях, течениях мирового искусства; самостоятельно анализировать, сопоставлять, выявлять стилистические особенности и характерные тенденции мирового искусства; пользоваться научной терминологией, излагать и обосновывать полученные знания.

Владеть: навыками поиска, отбора и обработки визуальной и вербальной информации, навыками творческого процесса, поиска принятия творческих решений в воплощении художественного замысла; навыками применения многообразных художественных средств, созданных на протяжении длительного развития искусства в будущей профессиональной деятельности.

Общая трудоемкость дисциплины по ФГОС ВПО составляет :

10 зачетных единиц (360 часов). История искусства Древнего мира - 3 зачетные единицы (108 часов). История искусства Средних веков - 3 зачетные единицы (108 часов). История искусства Нового и Новейшего времени - 4 зачетные единицы (144 часа).

Семестры: 1, 2, 3, 4, 5, 6, 7.

Основные разделы дисциплины : История искусства (Древний мир), История искусства (Средние века), История искусства (Новое и Новейшее время).

ст. преподаватель кафедры начертательной геометрии, компьютерной графики и дизайна ХГФ МПГУ Кирина Н.Ю.,

ст. преподаватель кафедры начертательной геометрии, компьютерной графики и дизайна ХГФ МПГУ Подгорнева Э.В.

Программа одобрена на заседании кафедры _______________________________________

от « ___ »_______________ г., протокол № _____________

Зав. кафедрой

______________________________

« ___ » ________________ г.

Согласовано:

Специалист по УМР

___________________

«___» ________________г.

Муниципальное бюджетное образовательное учреждение

дополнительного образования детей «Детская школа искусств»

Усть - Кутского муниципального образования

Образовательная программа по предмету

« История изобразительного искусства »

ДЛЯ ОБУЧАЮЩИХСЯ 1-2-3-4 КЛАССОВ

(СРОК РЕАЛИЗАЦИИ 4 ГОДА)
Типовая программа по истории изобразительного искусства

для ДХШ и ДШИ

Протопопова Ю.Н. г. Москва 1998.
Усть-Кут, 2003г.

I . Пояснительная записка

Преподавание истории изобразительного искусства направлено на всестороннее гармоничное развитие личности учеников, формирование их мировоззрения, нравственного и эстетического идеала, воспитание культуры чувств. Данная рабочая образовательная программа составлена на основе типовой программы для ДХШ и ДШИ (художественных отделений) автора Ю.Н.Протопопова « История изобразительного искусства».

Одна из основных задач курса - постижение учениками духовного опыта человечества посредством изучения истории искусства.

Основная учебная задача - развитие художественного восприятия у учащихся. Решая эту задачу, преподаватель обязан заботиться об общей гуманитарной и художественной эрудиции своих питомцев. У учащихся должны быть выработаны навыки анализа произведения искусства. Давая представление о развитии искусства, как на протяжении всей истории, так и в пределах одной эпохи, педагогу необходимо рассматривать каждое явление искусства в связи с конкретной исторической обстановкой, в которой оно возникло.

Данная рабочая программа имеет художественно-эстетичесую направленность и включает в себя художественное воспитание и общее изобразительное образование, основанное на сложившейся традиционной методике обучения истории искусства.

Актуальность программы заключается в её своевременности, при современном стремительно возросшем потоке информации знания по истории искусства в большинстве своём отрывочны и стихийны. Методику занятия следует направить на решение основных задач: целенаправленного развития творческих способностей учащихся, их познавательной и эмоциональной активности. Педагогическая целесообразность программы состоит в развитии активности учащихся, более глубокого и специализированного изучения истории искусства, материал программы может быть расширен на факультативных занятиях.

Большое значение для творческого овладения предметом имеют тетради учеников. В них отражается самостоятельная работа учащихся как в рамках курса, так и вне его. Тетради должны систематически проверяться преподавателем.

При проведении занятий по истории изобразительного искусства необходимо широко использовать технические средства обучения. Они расширяют диапазон возможностей преподавателя, в частности, в создании и раскрытии проблемных ситуаций, осуществлении межпредметных связей (сравнение произведений изобразительного искусства с произведениями литературы, музыки, киноискусства и т.д.).

Отличительная особенность программы заключается в ориентации программы на контингент обучающихся в данной школе, в возможности включения в процесс урока современных компьютерных технологий.
Срок реализации учебного предмета

При реализации программы учебного предмета «История изобразительного искусства» со сроком обучения 4 года, продолжительность учебных занятий с первого по четвертый годы обучения составляет 34 недели в год.

Сведения о затратах учебного времени

Вид учебной работы, нагрузки, аттестации	Затраты учебного времени								Всего часов
Годы обучения	1-й год		2-й год		3-год		4-й год
Полугодия	1	2	3	4	5	6	7	8
Количество недель	16	18	16	18	16	18	16	18	34
48	54	48	54	64	72	64	72	476

Объем учебного времени, предусмотренный учебным планом

образовательной организации на реализацию учебного предмета

Общая трудоемкость учебного предмета «История изобразительного искусства» при 4-хлетнем сроке обучения составляет 176 часов. Занятия с 1-й по 4-й классы проходят по 1 разу в неделю.

Форма проведения учебных занятий

Занятия проводятся в групповой форме.

Цель учебного предмета

Цель программы- Приобретение необходимых знаний в области истории изобразительного искусства, развитие навыков восприятия художественного образа, общая гуманитарная и художественная эрудиция учащихся.
Задачи учебного предмета

Основные задачи программы заключаются в следующем:

Образовательные: целенаправленное развитие творческих способностей учащихся, их познавательной и эмоциональной активности. Дать представление о развитии искусства, как на протяжении всей истории, так и в пределах одной эпохи, рассматривание каждого явления искусства в связи с конкретной исторической обстановкой, в которой оно возникло, выработка навыков анализа произведения искусства, постижение учащимися духовного опыта человечества посредством познавания поступательного развития искусства в целом.

Развивающие: развитие самостоятельности суждений учеников об увиденных произведениях, развитие навыков восприятия художественного образа: целенаправленное развитие творческих способностей учащихся их познавательной и эмоциональной активности.

Воспитательные: Воспитание у учащихся отзывчивости на идейно-эстетическое воздействие искусства, на единство содержания и формы произведения.
Структура программы

Программа содержит следующие разделы:

Сведения о затратах учебного времени, предусмотренного на освоение учебного предмета;

Распределение учебного материала по годам обучения;

Описание дидактических единиц учебного предмета;

Требования к уровню подготовки учащихся;

Формы и методы контроля, система оценок, итоговая аттестация;

Методическое обеспечение учебного процесса.

В соответствии с данными направлениями строится основной раздел программы «Содержание учебного предмета».

Методы обучения

Для достижения поставленной цели и реализации задач предмета используются следующие методы обучения:

Словесный (объяснение, беседа, рассказ);

Наглядный (использование репродукционного материала, хранящегося в методической папке отделения, показ научно-популярных фильмов, просмотр дисков, содержащих фотографии картин художников и изображений стилевых направлений в видах изобразительного искусства), дидактические карточки с наклеенными мелким форматом репродукциями), словесный, проблемно-поисковый, научный (использование тестов, таблиц, карточек индивидуального опроса).

Описание материально-технических условий реализации учебного предмета

Каждый учащийся обеспечивается доступом к библиотечным фондам и фондам аудио и видеозаписей школьной библиотеки. Во время самостоятельной работы учащиеся могут пользоваться Интернетом для сбора

дополнительного материала по изучению предложенных тем, использование Интернет-ресурсов предполагает самостоятельное изучение определенной эпохи, личности художника, его наследия.

Библиотечный фонд укомплектовывается печатными, электронными изданиями, учебно-методической литературой.
II . СОДЕРЖАНИЕ УЧЕБНОГО ПРЕДМЕТА

Учебно-тематический план

Первый год обучения

№№	Темы и содержание занятий	Кол-во часов
	Введение	2
	Часть I . История зарубежного изобразительного искусства
	Раздел 1 . Искусство древнего мира.
1	Искусство первобытного общества	2
2	Искусство Древнего Египта	5
3	Искусство Древней Греции	7
4	Искусство Древнего Рима	2
	Раздел 2 . Искусство Византии	2
	Раздел 3. Искусство Западной Европы 10-14 вв.
5	Романское искусство 10-12 в.в	2
6	Готическое искусство 12-14 в.в.	2
	Раздел 4. Искусство Западной Европы 14-20 вв.
7	Искусство эпохи Возрождения в Италии	7
8	Искусство эпохи Возрождения в Северной Европе	1
	Повторение	2
	Итого:	34

Второй год обучения

№№	Темы и содержание занятий	Кол-во часов
9	Искусство Италии 17 в.	1
10	Искусство Испании 17 в.	1
11	Искусство Фландрии 17в.	2
12	Искусство Голландии 17 в.	4
13	Искусство Франции 17в.	1
14	Искусство Франции 18 в.	1
15	Искусство эпохи великой Французской буржуазной революции	1
16	Искусство Англии 18- нач. 19 в.	1
17	Искусство Испании 18- нач. 19 в.	1
18	Искусство революционного романтизма во Франции	1
19	Искусство реализма во Франции сер. 19 в.	1
20	Искусство импрессионизма	2
21	Искусство постимпрессионизма	1
22	Характеристика основных направлений западноевропейского искусства 20в.	2
	Повторение	1
	Часть II . История русского изобразительного искусства
	Раздел 5. Древнерусское искусство
23	Искусство Древних славян. Киевская Русь 11-12 в.в.	2
24	Искусство Владимиро-Суздальского княжества 12 в.	2
25	Искусство Новгорода и Пскова 11-15 в. в.	2
26	Искусство Москвы 14-15 в.в.	2
27	Искусство Москвы 15-17 в.в.	2
	Повторение	2
	Итого:	34

Третий год обучения

№№	Темы и содержание занятий	Кол-во часов
	Раздел 6. Русское искусство 18- начала 20 вв.
28	Архитектура первой половины 18 в.	2
29	Скульптура и живопись первой половины 18 в.	2
30	Архитектура и декоративно-прикладное искусство второй половины 18 в.	3
31	Скульптура и живопись второй половины 18 в.	3
32	Архитектура первой половины 19 в.	2
33	Скульптура и живопись первой половины 19 в.	5
34	Жанровая живопись второй половины 19 в. Творчество передвижников.	4
35	Творчество И.Е. Репина	2
36	Пейзажная живопись второй половины 19 в.	2
37	Историческая и батальная живопись второй половины 19 в.	2
38	Творчество В.И. Сурикова	2
39	Искусство конца 19-нач. 20 в.	3
	Повторение	2
	Итого:	34

Четвертый год обучения

№№	Темы и содержание занятий	Кол-во часов
	Часть III . История изобразительного искусства советского периода.
40	Изобразительное искусство периода Октябрьской революции и гражданской войны	4
41	Искусство 20-х годов	4
42	Искусство 30-х годов	4
43	Искусство периода Великой Отечественной войны	4
44	Искусство конца 40-нач. 80 годов	12
45	Декоративно-прикладное искусство советского периода	3
	Повторение	3
	Итого:	34
	Всего по курсу:	136

Годовые требования

Первый год обучения

Результатом освоения программы 1 класса по рисунку является приобретение обучающимися следующих знаний:

что такое искусство, его происхождение и эволюция;
искусство Древнего Египта, Древней Греции, Древнего Рима, Византии;
Романское искусство 10-12 в.в., готическое искусство 12-14 в.в., искусство эпохи Возрождение в Италии и в Северной Европе.

Второй год обучения

Результатом освоения программы 2 класса по рисунку является приобретение обучающимися следующих знаний:

искусство Италии 17 в.; искусство Испании 17 в., искусство Фландрии 17 в.; искусство Голландии 17 в., искусство Франции 17 в.;
искусство Франции 18 в., искусство эпохи Великой Французской буржуазной революции;
искусство Англии 18-19 вв., искусство Испании конца 18 – начала 19 вв.,
искусство революционного романтизма во Франции, искусство реализма во Франции середины 19 в.,
искусство импрессионизма, постимпрессионизма;
искусство Киевской Руси 11-12 вв., искусство Древней Руси 12-17 вв.

Третий год обучения

Результатом освоения программы 3 класса по рисунку является приобретение обучающимися следующих знаний:

архитектура, декоративно-прикладное искусство, скульптура, живопись в России 18-19 вв.
жанровая, пейзажная, батальная, историческая живопись;
творчество И.Е. Репина, В.И. Сурикова;
русское искусство конца 19 – начала 20 вв.

Четвертый год обучения

Конечным результатом освоения программы по рисунку является приобретение обучающимися следующих знаний:

искусство периода Октябрьской революции;
искусство 20-х, 30-х г.г.
искусство периода ВОВ;
искусство 40-80-х г.г.;
декоративно-прикладное искусство советского периода.

Подведение итогов проходит в виде экзамена.
1 класс

Муниципальное общеобразовательное учреждение

дополнительного образования Жердевская детская школа искусств

УТВЕРЖДАЮ:

Директор МБОУДОЖердевская ДШИ

Позднякова М.Е.

Приказ № __от“____” ______ 2018 г .

Программа по учебному предмету :

«История изобразительного искусства»

К ДОПОЛНИТЕЛЬНОЙ ОБЩЕРАЗВИВАЮЩЕЙ ПРОГРАММЕ

В ОБЛАСТИ ИЗОБРАЗИТЕЛЬНОГО ИСКУССТВА

« Основы изобразительного искусства »

Срок реализации 3 года.

г. Жердевка

2018г

Протокол №_____от

« _____» ________ 2018 года

Утверждено педагогическим советом

МБОУДО Жердевской ДШИ

Протокол № от

«____» ________ 2018г

Разработчик - преподаватель МБОУДО Жердевской ДШИ Гаврилова М. А.

Структура программы учебного предмета

Пояснительная записка

Учебно-тематическое планирование

Требования к уровню подготовки обучающихся

Формы и методы контроля, система оценок

Методическое обеспечение учебного процесса

Средства обучения

Список методической литературы

Приложение 1.

I . ПОЯСНИТЕЛЬНАЯ ЗАПИСКА

Основой для разработки данной программы по учебному предмету «История изобразительного искусства» послужили следующие нормативные документы: методические рекомендации для преподавателей детских художественных школ и художественных отделений детских школ искусств составитель Протопопов Ю.Н., конспект лекций «Введение в культурологию» руководителя Пивень В.Н., а также программа «История искусств» составители Карев А.А., Дажина В.Д., Киселев М.Ф. и энциклопедические словари «Культурология», «Эстетика» автор Бачинин В.А.-Санкт-

Петербург 2005.

Курс рассчитан для обучающихся детских школ искусств и включает в себя четыре года обучения. Важно помнить, что курс истории искусства с другими дисциплинами, изучаемыми в художественной школе и школах искусств, связан опосредованно. У него свои специфические цели,- развивать у учеников художественное восприятие, воспитывать художественный вкус. Прививать навыки анализа произведений искусства, формировать представления об основных этапах развития искусства и об основных художественных задачах на каждом этапе его развития. Данный курс необходимо учитывать и увязывать с опытом изобразительной деятельности учеников.

Исходя из этих целей методика преподавания курса «Истории изобразительного искусства» направлена на решение следующих основных задач: специальными педагогическими средствами целенаправлено развивать художественно-творческие способности учащихся, их интерес к искусству, эмоциональную отзывчивость к эстетическим аспектам в явлениях действительности и искусства, способность к эстетической оценке явлений искусства. Решению этих задач во многом может

способствовать методика проблемного обучения.

В процессе ведения предмета «История изобразительного искусства» преподаватель должен стараться, как можно чаще приобщать учащихся к подлинным произведениям искусства. В связи с этим по возможности уделять постоянное внимание внеаудиторным занятиям:

посещение музеев, выставок, художественных мастерских, предприятий художественных промыслов, экскурсиям и памятникам архитектуры и скульптуры. Оценкой успеваемости производится на основе наблюдений за текущей работой учащихся в рабочих тетрадях (альбомах), зарисовок схем, устного опроса по теории.

Цели программы. .

1.Формирование мотивационной и эмоционально-ценностной сферы

учащихся с обеспечением устойчивого интереса к изобразительной деятельности и эмоционального комфорта обучения.

2.Достижение достаточного уровня усвоения специальных знаний, практических умений и навыков в деле познавания истории изобразительного искусства.

3.Расширение базовой культуры личности посредством дальнейшего формирования определенных социально значимых качеств, развитых взглядов и убеждений.

4.Усвоение общественного опыта эмоционально-ценностных отношений и отношений личности через социальное взаимодействие участников образовательного процесса.

5.Профилактика асоциального поведения.

6.Формирование устойчивых подструктур самосознания и развитие самопознания личности через организацию образовательной деятельности нового качества, активизирующей когнитивные способности ребенка.

Задачи образовательной программы.

Основой изучения истории изобразительного искусства является развитие навыков восприятия художественного образа. Отсюда основная учебная задача –развитие художественного восприятия у учащихся. Решая эту задачу, преподаватель обязан заботиться об общей гуманитарной и художественной эрудиции своих учащихся. Эрудиция должна развиваться при условии заинтересованности искусством.

Данная образовательная программа имеет художественно-эстетическую направленность потому, что направлена на развитие у детей художественно-эстетического вкуса, художественных способностей и склонностей к изучению истории искусства, творческого подхода, эмоционального восприятия и образного мышления, подготовки личности к постижению большого мира искусства и воссозданию чувственного образа воспринимаемого мира.

Новизна данной образовательной программы заключается в непреходящей ценности изучения истории мировой культуры, влияющего на уровень художественного образования и раскрытие творческого потенциала детей.

Срок реализации учебного предмета

При реализации программы учебного предмета «История изобразительного искусства» со сроком обучения 3 года, продолжительность учебных занятий с первого по четвертый годы обучения составляет 34 недели в год.

Сведения о затратах учебного времени

Затраты учебного времени

Всего часов

Годы обучения

1-й год

2-й год

3-год

Полугодия

Количество недель

Объем учебного времени, предусмотренный учебным планом

образовательной организации на реализацию учебного предмета

Максимальная учебная нагрузка предмета «История изобразительного искусства» при 3-хлетнем сроке обучения составляет 102 часов. Занятия с 1-й по 3-й классы проходят по 1 разу в неделю по 1 академическому часу 45 минут.

Форма проведения учебных занятий

Занятия проводятся в групповой форме. От 10 человек

Цель учебного предмета

Цель программы- приобретение необходимых знаний в области истории изобразительного искусства, развитие навыков восприятия художественного образа, общая гуманитарная и художественная эрудиция учащихся.

Задачи учебного предмета

Основные задачи программы заключаются в следующем:

Развивающие: развитие самостоятельности суждений учеников об увиденных произведениях, развитие навыков восприятия художественного образа : целенаправленное развитие творческих способностей учащихся их познавательной и эмоциональной активности.

Воспитательные: Воспитание у учащихся отзывчивости на идейно-эстетическое воздействие искусства, на единство содержания и формы произведения.

Структура программы

Программа содержит следующие разделы:

Сведения о затратах учебного времени, предусмотренного на освоение учебного предмета;

Распределение учебного материала по годам обучения;

Описание дидактических единиц учебного предмета;

Требования к уровню подготовки учащихся;

Формы и методы контроля, система оценок, итоговая аттестация;

Методическое обеспечение учебного процесса.

В соответствии с данными направлениями строится основной раздел программы «Содержание учебного предмета».

Методы обучения

Для достижения поставленной цели и реализации задач предмета используются следующие методы обучения:

Словесный (объяснение, беседа, рассказ);

Описание материально-технических условий реализации учебного предмета

Библиотечный фонд укомплектовывается печатными, электронными изданиями, учебно-методической литературой.

Ожидаемые (прогнозируемые) результаты.

1.Сформирован устойчивый интерес учащихся к занятиям изобразительной деятельностью, характеризующийся положительным эмоциональным подъемом и соответствующим качеством обучения.

2.Расширена базовая культура личности и подготовлена почва для дальнейшего динамичного формирования определенных социально значимых качеств ребенка - гражданственности, патриотизма, ответственности и толерантности.

3.Привиты азы нравственной культуры и общепринятых норм человеческой морали с формированием основ эстетической культуры.

4.Активизировано позитивное взаимодействие ребенка со сверстника-

ми и взрослыми, отражающееся в его поведенческих функциях.

5.Нивелированы случаи асоциального поведения учащихся.

6.Дан толчок к формированию некоторых устойчивых подструктур самосознания и развитию самопознания личности путем организации образовательной деятельности нового качества, активизирующей когнитивные способности ребенка.

7.Оказана определенная помощь учащимся в самоопределении, самореализации и самоутверждении личности, выработке индивидуального художественного стиля в процессе творческого освоения истории искусств.

8.Запущен процесс формирования у детей валеологических представлений о здоровом образе жизни.

9.Раскрыты творческие способности учащихся, отражающиеся в продуктах их изобразительной деятельности.

II . СОДЕРЖАНИЕ УЧЕБНОГО ПРЕДМЕТА

1 класс:

Тема1:

Что такое искусство. Искусство и природа, искусство и общество, искусство и наука, искусство и культура, роль искусства в организации среды. Для чего нужно изучать историю искусства. Специфика изобразительного искусства. Происхождение искусства. Первые художники Земли. Интересные камни – мегалиты. Очаги первобытной культуры на территории России. Наскальные изображения на берегах Ангары, Ладожского озера. Капова пещера на Урале. Возникновение скульптуры. Мегалитические сооружения: менгиры, кромлехи, дольмены.

Живопись и её жанры – общий обзор. Образ художественный – специфическая форма отражения действительности в конкретно-чувствительной, зрительно воспринимаемой форме. Разновидности красок: акварель, гуашь, масляные, темперные. Пейзаж в искусстве. И. Левитан «Вечерний звон». Натюрморт в истории живописи. Портрет. 50 лучших мужских портретов. Зарождение бытового жанра в искусстве.

Мать как символ чудесного в искусстве прошлых лет и современности. Чудо рождения ребёнка в живописи и скульптуре. Художники-сказочники. Творчество В. Билибина.

Крестово-купольный храм 12 в. Собор Святой Софии в Киеве. Архитектура Великого Новгорода. Архитектура Владимиро-Суздальского княжества. Московский кремль. На территории кремля 5 ансамблей: Успенский, Архангельский, Благовещенский соборы; Грановитая Палата, колокольня Ивана Великого. Деревянное зодчество на Руси. Изобразительное искусство Древней Руси.

Народные промыслы России. Хохлома. Хохломская роспись как неиссякаемый источник вдохновения русского народа. Жостово. Жостовская роспись. Техника изображение цветов на жостовских подносах. Городец. Разноцветные картинки из жизни людей, растений и животных. Полховский Майдан и его роспись. Гжель. Как зарождалась гжельская роспись? Мастерство росписи одним цветом. Палех его традиции. Дымковская глиняная игрушка. Традиции и современные веяния. Филимоновские глиняные свистульки. Богородская деревянная игрушка. Матрёшка. Резьба по дереву. Орнамент русской народной вышивки. Вышивка гладью и крестиком. Современные тенденции и возрождение искусства вышивки крестиком.

История русского народного костюма. Повседневный и торжественный наряд русских женщин. Традиции средней полосы России и Тамбовской области. Свадебный народный костюм 18-19 веков.

2 класс:

Виды изобразительной деятельности человека. Живопись, ее технические и изобразительные средства.Графика, ее технические и изобразительные средства.Жанры в искусстве, их появление и распространение.Виды жанров – отображение многообразия жизни человека.Контрольная работа. Термины в рисунке и живописи.

Гравюра ее технологии и значение. Многообразие видов гравюр, их особенности. Скульптура, ее виды и изобразительные возможности. Народное искусство, ее широта и образность. Декоративно-прикладное искусство, его многообразие. Архитектура, ее исторические стили. История Тамбовского художественного музея. Контрольная работа по пройденным теме: виды творческой деятельности.

Эволюция искусства древнего мира. Монументальный характер искусства древнего мира. Ведущая роль архитектуры и скульптуры в искусстве древнего мира. Эволюция типов гробниц: мастаба, ступенчатая пирамида скальная гробница. Специфический характер изображения в рельефе и живописи Древнего Египта; плоскостность, повествовательность, фризовое членение плоскости, масштаб фигур. Архитектура Древнего Египта и сила ее воздействия. Основнаые принципы композиции египетских храмов. Заупокойный храм Хефрена, храмы в Карнаке, Луксоне, Абу-Симбеле.

Исторические и социальные условия становления, расцвета и упадка древнегреческой цивилизации. Чернофигурная и краснофигурная вазопись. Ансамбль Афинского акрополя как высшая точка в развитии классического искусства Древней Греции. Значение акрополя в жизни Афин. Эволюция древнегреческой скульптуры. Искусство высокой классики. Ведущая роль демократических Афин. Высокий гуманизм и реализм искусства. Создание гармоничного прекрасного образа свободного человека Мирон-«Дискобол», Поликлет «Дорифор». Поздняя классика. Реалистические искания в скульптуре: Скопас –«Менада», Пракситель –«Гермес с Дионисом», Лисипп- «Апоксиомен», Эллинизм. Возрождение монуметального героического искусства: «Ника Самофракийская». Продолжение традиций высокой классики: Агесандр (?) – «Афродита Милосская».

Традиции, воспринятые искусством Древнего Рима и своеобразие древнеримского искусства. Вклад римлян в историю архитектуры и разнообразие типов архитектурных сооружений в древнем Риме (форумы, базилики, купольные постройки, термы, акведуки виадуки Триумфальные арки, театры, амфитеатры). Эволюция древнеримского портрета, его реалистичность, психологизм (скульптурные портреты предков).

Тема 6: Искусство Византии.

Стремление искусства Византии к воспроизведению целостной картины мира. Храм св. Софии (конструкция, интерьера). Великолепие мозаичных ансамблей Равенны. Сила эмоционального воздействия монументального искусства Византии. Канон в византийской живописи как отражение незыблемости христианской идеи. Великолепные мозаичные ансамбли Равенны. Сила эмоционального воздействия монументального искусства Византии.

3 класс:

Тема 1: Искусство древней Руси.

Многообразие и богатство художественного наследия Древней Руси. Культовые сооружения: языческие святилища, идолы. Предметы быта, ювелирные изделия, украшения. Славянские художественные. Культурные связи с Византией. Деревянное зодчество Древней Руси. Киевская София-символ могущества и величия Киевского государства. Архитектурная композиция Киевской Софии-главного собора Киевской Руси.Феодальная раздробленность Древней Руси в 12 в. Своеобразие Владимиро-Суздальской художественной школы. Гармоничная связь русской архитектуры с пейзажем. Церковь Покрова на Нерли. Успенский собор Дмитриевский собор во Владимире. Символический смысл скульптурного декора.Своеобразие общественной жизни в Новгородской феодальной республике. Новгородская София. Развитие типа небольшого четырехстолпного храма. Церковь Спаса на Нередице. Фрески Спаса на Нередице. Своеобразие новгородской школ иконописи.

Тема 2: Древнерусская живопись.

Росписи Феофана Грека в церкви Спаса Преображения – шедевр средневековой живописи. Внутренняя драматическая напряженность образов Ф.Грека. Значение творчества А.Рублева для древнерусской живописи. Мир душевного согласия и взаимной любви – мир произведений Рублева. Совершенство композиции и цветового строя «Троицы».

Особенности русского деревянного зодчества. Церкви: Никольская Панилове, Покрова в Филях Знамения в Дубровицах. Барочные тенденции в русской архитектуре конца 17 века. Комплекс деревянных сооружений на острове Кижи.

Тема 4: Рождение русской светской живописи.

Новый характер изображения в иконах 17 в. Строгановская школа. Значение Симона Ушакова как художника переходного времени. Парсуна как отражение светских и реалистических тенденций в русской живописи 17 в. Повторение пройденного материала: от живописи Феофана Грека до парсуны С.Ушакова.

Историческое значение реформ Петра 1, ускоривший переход от средневековых религиозных форм духовной жизни к светской культуры и науке. Петербург первый в России город построенный по предварительному плану. Работы иностранных мастеров в России и определяющая роль русских национальных традиций в их творчестве. Д.Трезини.

Тема 6: Скульптура барокко XVIII в.

Развитие реалистического портрета в русской скульптуре. Образ Петра 1 в творчестве Б.К. Растрелли. Национальное своеобразие русского барокко. Острота и объективность социальных характеристик образов Ф.И.Шубина – мастера реалистического скульптурного портрета. Портреты М.Ломоносова, А.М.Голицына, Павла 1, неизвестного. Екатерининский дворец в Царском Селе, Зимний дворец и Смольный монастырь в Петербурге. Творчество Ф.Б.Растрелли - расцвет русского барокко. Возвышенный пафос русской скульптуры 18 в. Как отражение торжества человеческого разума, нравственного человеческого достоинства. Памятник Петру 1 Э.Фальконе.

Развитие реалистического портрета в русской живописи 18 в.- проявление влияния к личности, внутреннему миру человека: творчество В.Антропова. Новое представление о человеческой личности. Портрет Струйского, Майкова. Сочетание в портретах торжественности с бытовыми мотивами. Легкость в передаче фактуры материала. Портреты: «Смолянок», Екатерины, Коко-ринова. Торжество гармонии и разума в классических постройках русских архитекторов. «Пашков дом», здание Сената, Таврический дворец. Портрет Екатерины II , портреты Арсеньевой И Лопухиной.

Тема 8: Архитектура, скульптура, живопись классицизма начала XIX в.

Казанский собор, Адмиралтейство – высшее достижение русского классицизма. Творчество С.Ф.Щедрина – сплав черт классицизма и романтизма. Интерес к проблемам пленэра. Патрио-тический пафос монументальных скульптур «Памятник А.В.Суворову». Экскурсия в Тамбовский художественный музей.

3. УЧЕБНО-ТЕМАТИЧЕСКОЕ ПЛАНИРОВАНИЕ

1 класс:

Тема1: Прекрасное в жизни и в произведениях изобразительного искусства.

Тема 2: Виды изобразительного искусства.

Тема 3: Материнская любовь и нежность в творчестве художников.

Тема 4: Главные художественные музеи России.

Тема 5: Русское народное декоративно-прикладное творчество.

Тема 6: Русский народный традиционный костюм.

2 класс:

Тема1: Виды творческой деятельности человека.

Тема 2: Гравюра и скульптура в изобразительном искусстве.

Тема3: Искусство Древнего Египта.

Тема 4: Искусство Древней Греции.

Тема 5: Искусство Древнего Рима.

Тема 6: Искусство Византии.

3 класс:

Тема 3: Деревянное зодчество Руси.

Тема 4: Рождение русской светской живописи.

Тема 5: Строительство Петербурга.

Тема 6: Скульптура барокко XVIII в.

Тема 7: Развитие русской портретной школы.

Тема 8:Архитектура, скульптура, живопись классицизма начала XIX

IV . ТРЕБОВАНИЯ К УРОВНЮ ПОДГОТОВКИ ОБУЧАЮЩИХСЯ

Первый год обучения

Результатом освоения программы 1 класса по предмету является приобретение обучающимися следующих знаний:

что такое искусство, его происхождение и эволюция;

виды изобразительного искусства;

материнская любовь и нежность в творчестве художников;

главные художественные музеи России;

русское народное декоративно-прикладное творчество;

русский народный традиционный костюм.

искусство Древнего Египта, Древней Греции, Древнего Рима, Византии;

Романское искусство 10-12 в.в., готическое искусство 12-14 в.в., искусство эпохи Возрождение в Италии и в Северной Европе.

Второй год обучения

Результатом освоения программы 2 класса по рисунку является приобретение обучающимися следующих знаний:

Виды творческой деятельности человека, виды изобразительной деятельности человека;

Гравюра, скульптура и архитектура в изобразительном искусстве;

Особенности древнего искусства;

Особенности и традиции искусства Древнего Египта;

Искусство Древней Греции;

Особенности искусства Древнего Рима;

Монументальное искусство Византии.

Третий год обучения

Результатом освоения программы 3 класса по является приобретение обучающимися следующих знаний:

Искусство древней Руси.

Древнерусская живопись.

Деревянное зодчество Руси.

Рождение русской светской живописи.

Строительство Петербурга.

Скульптура барокко XVIII в.

Развитие русской портретной школы.

Архитектура, скульптура, живопись классицизма начала XIX в.

V . ФОРМЫ И МЕТОДЫ КОНТРОЛЯ, СИСТЕМА ОЦЕНОК

В течение обучения осуществляется текущий контроль в форме устного опроса.

Промежуточная аттестация проходит во 2-м, 4-м полугодии в форме тестирования по пройденному за год материалу.

Итоговая аттестация проходит в форме экзамена в 6-м полугодии: задания включают в себя экзаменационные билеты с 2-мя теоретическими вопросами по всему изученному материалу и практическое задание в виде серии задач на определение автора произведения, эпохи, в которую оно было написано, на выбор картин одного автора из представленного набора разных картин, на определение фрагмента знаменитых картин, быстрый анализ с короткой подготовкой к ответу после тестирования.

Критерии оценки

При оценивании учащегося, осваивающего историю изобразительного искусства, следует учитывать:

Знание и ориентацию в жанрах, видах искусства, умение грамотно и осмысленно донести до слушателя полученные знания по истории изобразительного искусства, овладение восприятием произведений изобразительного искусства, достижение функциональной грамотности, необходимой для продолжения и обучения в средних и высших учебных заведениях, иметь полное представление о стилях и жанрах изобразительного искусства;

формирование устойчивого интереса к изобразительному искусству,

овладение практическими умениями и навыками в различных видах

изобразительной деятельности: рисунком, живописью, композицией, скульптурой;

степень продвижения учащегося, успешность личностных достижений.

Оценка 5 «отлично»

Умеет сопоставлять различные взгляды на явление.

Высказывает и обосновывает свою точку зрения.

Показывает умение логически и последовательно мыслить, делать выводы и обобщения, грамотно и литературно излагать ответ на поставленный вопрос.

Выполнены качественно и аккуратно все практические работы.

Записи в тетради ведутся аккуратно и последовательно.

Оценка 4 «хорошо»

Легко ориентируется в изученном материале.

Проявляет самостоятельность суждений.

Грамотно излагает ответ на поставленный вопрос, но в ответе допускает неточности, недостаточно полно освещает вопрос.

Выполнены практические работы не совсем удачно.

При ведении тетради имеются незначительные ошибки.

Оценка 3 «удовлетворительно»

Основной вопрос раскрывает, но допускает незначительные ошибки, не проявляет способности логически мыслить.

Ответ носит в основном репродуктивный характер.

Практические работы выполнены неэстетично, небрежно, с ошибками.

Записи в тетради ведутся небрежно, несистематично.

VI . МЕТОДИЧЕСКОЕ ОБЕСПЕЧЕНИЕ УЧЕБНОГО ПРОЦЕССА

Необходимыми условиями для успешной реализации данной программы являются: наличие учебных групп, учебное помещение (кабинет),просторный, светлый, хорошо проветриваемый, учебная мебель(столы, стулья), учебные пособия для обучающихся, методическая литература для преподавателя, видео-аудио пособия, дидактический раздаточный материал, ТСО: доска, DVD , телевизор, ноутбук с подключением к сети Интернет, материалы (тетрадь, ручка, карандаш).

В начале каждой темы дается вводное занятие, содержание которого дает возможность ознакомиться с общими вопросами, освещающими особенности развития изучаемого исторического этапа или стиля.

Обучающимся предлагается знакомство с произведением искусства на основе прослушивания и визуального восприятия. Обучение проводятся в двух видах - теоретическая часть и практическая - повторение пройденного материала. По прохождении темы проводится контрольная работа.

Большое значение для творческого овладения предметом имеют тетради обучающиеся, в которых отражается самостоятельная работа как в рамках курса. Тетради должны систематически проверяться преподавателем.

VII . СПИСОК ЛИТЕРАТУРЫ.

1.Всеобщая история искусства. Т 1-6., М.: Искусство, 1956, 1966.

2.Дмитриева Н.А. Краткая история искусства., М.: Искусство, вып. 1-2, 1985-1973.

3.Орловский Г.И. Учитесь смотреть и видеть., м,: Просвещение, 1984.

4.Полунина В.Н. Искусство и дети. М.: Просвещение, 1982.

5.Мастера искусства об искусстве. Т. 1-9. М.: Искусство, 1970-1977.

6.Эстетическое воспитание школьников. /Под ред. А.И. Бурова и Б.Т. Лихачева. М.: Педагогика, 1974.

7.Алексеева В.В. Что такое искусство?. М: Советский художник. Вып. 1-2., 1973-1973.

8.Энциклопедия «Искусство», из-во «Астрель», М.2003 год.

Приложение 1.

КАЛЕНДАРНО-ТЕМАТИЧЕСКОЕ ПЛАНИРОВАНИЕ по истории искусства

ДЛЯ 1 КЛАССА:

п/п

Тема урока

Кол - во часов

Дата

Прекрасное в жизни и в произведениях изобразительного искусства.

Первые художники Земли.

Интересные камни – мегалиты.

Виды изобразительного искусства.

Живопись и её жанры - общий обзор.

Пейзаж. «Вечерний звон» И. Левтан.

Натюрморт в истории живописи.

Портрет. 50 лучших мужских портретов.

Бытовой жанр.

Тема материнской любви и нежности в творчестве художников.

Художники – сказочники. В. Билибин.

Главные художественные музеи России.

Крестово - купольный храм 12 в.

Собор Святой Софии в Киеве.

Архитектура Великого Новгорода.

Архитектура Владимиро-Суздальского княжества.

Московский Кремль и его архитектура.

Деревянное зодчество. Памятники Др. Руси.

Изобразительное искусство Древней Руси.

Русское народное творчество.

Хохлома.

Жостово.

Городец.

Полховский Майдан.

Гжель.

Палех.

Дымковская глиняная игрушка.

Филимоновские глиняные свистульки.

Богородская деревянная игрушка.

Матрешка.

Резьба по дереву.

Орнамент русской народной вышивки.

Русский народный костюм.

Свадебный народный костюм.

КАЛЕНДАРНО-ТЕМАТИЧЕСКОЕ ПЛАНИРОВАНИЕ по истории искусства ДЛЯ 2 КЛАССА:

п/п

Название тем

Кол-во часов

Дата пров

Виды творческой деятельности человека.

Виды изобразительной деятельности человека .

Живопись, ее технические и изобразительные средства.

Графика, ее технические и изобразительные средства.

Жанры в искусстве, их появление и распространение.

Виды жанров – отображение многообразия жизни человека.

Контрольная работа. Термины в рисунке и живописи.

Гравюра ее технологии и значение.

Многообразие видов гравюр, их особенности.

Скульптура, ее виды и изобразительные возможности.

Народное искусство, ее широта и образность.

Декоративно-прикладное искусство, его многообразие.

Архитектура, ее исторические стили.

История Тамбовского художественного музея.

Контрольная работа по пройденным теме: виды творческой деятельности.

Искусство первобытного общества. Пещерные росписи.

Искусство первобытного общества.

Искусство Древнего Египта. Загадки пирамид.

Живопись Древнего Египта. Каноны изображения человека .

Храмовая архитектура Древнего Египта.

«Революционные преобразования в искусстве Амарны».

Повторение пройденного материала: от искусства первобытного общества до искусства Амарны.

Архаичное искусство Древней Греции. Вазопись.

Комплекс Афинского Акрополя.

Скульптура высокой классики. Мирон, Фидий Поликлет.

Скульптура поздней классики. Скопас, Пракситель, Лисипп.

Искусство эллинизма. Богатство Александрии.

Повторение пройденного материала: от искусства древней Греции до искусства эллинизма. Сравнение двух культур.

Архитектура Древнего Рима. Изобретение бетона.

Форумы – гигантские проекты римских императоров.

Скульптура Древнего Рима. Реализм изображений.

Искусство Византии. Храм св. Софии в Константинополе.

Мозаики Равенны. Смальта, ее уникальность.

Повторение пройденного материала.

КАЛЕНДАРНО-ТЕМАТИЧЕСКОЕ ПЛАНИРОВАНИЕ по истории искусства ДЛЯ 3 КЛАССА:

п/п

Название тем

Кол-во часов

Дата пров

Искусство древней Руси, его связь с традициями Византии.

Архитектура Киевской Руси XI в. Храм Св.Софии в Киеве .

Архитектура Владимир – Суздальского княжества. Золотые ворота.

г . Владимир. Церковь Покрова на речке Нерли .

Архитектура Новгорода. Храм св. Софии .

Своеобразие новгородской школ иконописи.

Повторение тем в сравнении двух архитектурных школ.

Иконописные традиции Руси. Технология и каноны иконы.

Живопись Феофана Грека – традиции Византийской школы.

Монументальная и станковая живопись А. Рублева «Троица».

Значение творчества А.Рублева для русской живописи.

Деревянное зодчество Руси .

Архитектурный музей – заповедник «Кижи»

Рождение русской светской живописи. Парсуны.

Повторение тем: от живописи Феофана Грека до парсуны С.Ушакова.

Найти и ознакомиться с полной версией интересующей вас программы курса можно по

Введение в историю человечества

Дисциплина «Введение в историю человечества» читается на первом году обучения и представляет собой синтетический курс, в рамках которого объединены отечественная и зарубежная история. Такой подход позволяет сконцентрировать внимание студентов как на общих, так и на особенных процессах, характерных для исторического развития разных регионов. Этот курс призван сформировать у историков искусства базовые навыки работы с историческими источниками, помочь им освоить обширный объем информации об истории человечества. Таким образом, студенты получают необходимую историческую базу для искусствоведческих знаний.

Ведение в историю человечества (программа курса)

Введение в историю искусства

Базовая вводная дисциплина, читается в I–II модулях первого курса. В рамках относительного небольшого курса в хронологическом порядке излагаются основные факты, сюжеты и концепции всемирной истории искусства. Это позволяет студентам сориентироваться в явлениях мирового искусства и подготавливает их к восприятию дальнейших подробных хронологических курсов.

Введение в историю искусства (программа курса)

Профессиональные основы искусствоведения

Преподающаяся в течение первого курса и состоящая преимущественно из практических занятий, дисциплина представляет собой введение в профессию искусствоведа. Это самый большой по объему курс, поскольку его задачей является освоение профессионального метода - формально-стилистического анализа и описания памятника. Важную роль играют практические занятия, знакомящие in situ (в музеях и мастерских) с разными техниками искусства и их особенностями, спецификой их консервации и реставрации. Большое внимание уделяется источниковедению: различным типам информации о произведениях искусства и способам их интерпретации. Изучаются способы получения информации – структуры библиотек, архивов, компьютерных баз данных и особенности работы в них. Не менее важно обучение различным способам презентации искусствоведческой информации - компьютерной обработке изображений, презентации докладов, основам компьютерной архитектурной графики. Наконец, студенты знакомятся с основами фандрайзинга – поиском грантов и спонсоров, методами оформления заявок и т.п.

Профессиональные основы искусствоведения (программа курса)

Проектный семинар "Малые города России: искусство и городское пространство"

Проектный семинар по теме «Малые города России: искусство и городское пространство» рассчитан на все 4 года обучения. Исторические города представляют собой сложную и многоплановую среду, насыщенную историческими и культурными явлениями и смыслами, что даст студентам широкий выбор предметов исследования согласно их склонностям и будущей специализации. Семинар направлен на активное включение студентов в проектную работу через взаимодействие с исследователями и медиа. Работа семинара развивается от изучения методов искусствоведческого исследования (1 год) через практические исследования и дискуссии(2-й и 3-й год) до обобщения и представления результатов своего исследования в виде научной статьи (4 год).

ПС "Малые города России: искусство и городское пространство" (программа курса)

История декоративно-прикладного искусства (курс по выбору)

Дисциплина предполагается к чтению на третьем-четвертом курсах. Ее предмет - основные этапы развития декоративно-прикладного искусства. Задачи: сформировать у студентов представление о генезисе и эволюции стилей декоративно-прикладного искусства различных эпох от древности до XXI в., привить общие навыки изучения и анализа памятников и стилистических особенностях декора. В основу положен исторический метод изложения, а также описательно-аналитический способ изучения памятников декоративно-прикладного искусства. К особенностям курса относится его предметно-практическая ориентация, благодаря которой студенты получают не только историко-теоретические знания об эволюции декоративно-прикладного искусства и интерьера, но и навыки описания и атрибуции памятников. Технологические приемы работы мастеров и художников декоративно-прикладного искусства предполагается изучать на примерах конкретных музейных коллекций.

Теория и практика современного искусства (курс по выбору)

Художественная критика (курс по выбору)

Дисциплина предполагается к чтению на четвертом курсах. Основная цель художественной критики - оценка, истолкование и анализ произведений искусства, явлений современной художественной жизни, направлений, видов и жанров современного художественного творчества. Вводная часть курса предполагает краткий исторический обзор различных форм построения текста о художественных произведениях. Лекционный курс отталкивается от истории западноевропейской и русской художественной критики, что имеет важное значение для понимания художественных процессов не только в прошлом, но и в настоящем. На семинарских занятиях на конкретных примерах (книги, статьи, очерки, эссе) рассматриваются способы художественно-критического анализа произведений искусства: научно-обзорная статья, творческий портрет, рецензии на текущие выставки и художественные журналы.

Теория и история науки об искусстве (курс по выбору)

Дисциплина предполагается к чтению на четвертом курсе. Это междисциплинарный курс, находящийся на стыке философии и истории. Задачи - знакомство с основными теориями искусствоведческой науки, их взаимосвязью с современными философскими течениями. Курс включает в себя тематическое изложение основных философских концепций, касающихся искусства, а также знакомство с основными текстами и их анализ. В результате студент должен получить представление о многообразии опыта осмысления искусства как неотъемлемой и необходимой сферы индивидуального и коллективного человеческого опыта.

Основы музейного дела: теория и практика (курс по выбору)

Цель данного курса - дать студентам основы теоретических и практических знаний в области музейного дела, возникновения и развития музеев, формирования коллекций, знакомства с методами комплексного процесса сбора, хранения, изучения, исследования и экспонирования и другого коммуникативного использования предметов культурного наследия. А также создать представление о музейном деле как о науке, о специфике изучаемых этапов развития музеев, об основных формах работы музеев, сообщить определенную сумму сведений из теории и методики предмета.

Основы музейного дела:теория и практика (программа курса)

Искусство Древнего мира

Одна из фундаментальных исторических профессиональных дисциплин учебного плана, предполагается к чтению на первом и втором курсах. Читаемый несколькими преподавателями-специалистами, курс объединяет первобытное, древневосточное, античное и древнеамериканское искусство. Включение в данный курс доцивилизационного искусства и искусства Доколумбовой Америки не традиционно для принятой в России модели обучения и призвано обогатить представление студентов об искусстве Древнего мира. Особое внимание уделяется возникновению искусства в контексте психологического развития и социальной коммуникации homo sapiens, проявлению базовых человеческих свойств в искусстве ранних цивилизаций. Теоретическая сторона дисциплины базируется не только на узко искусствоведческих, но и культурологических, исторических, социальных, психологических исследованиях ранних периодов развития человечества.

Искусство Древнего мира. Ч.1 (программа курса)

Искусство Древнего мира. Ч.2 (программа курса)

Искусство Средневековья

Одна из фундаментальных профессиональных дисциплин учебного плана, предполагается к чтению на втором курсе. Курс, читаемый несколькими преподавателями-специалистами, представляет собой хронологический обзор предмета, разделенного на следующие блоки: западнохристианский, восточнохристианский (включающий древнерусское искусство), исламский и индо-китайский. Предполагается знакомство с основными художественными произведениями, анализ основных стилистических и иконографических тенденций. Особое внимание уделяется архитектурным сюжетам, а также сходству и различию артефактов и процессов в разных цивилизациях. Теоретическая сторона предмета представлена кратким анализом историографии, ее основных вопросов, гипотез и противоречий. Теоретическое осмысление дисциплины актуализируется с помощью осмотра произведений искусства во время музейных занятий, а также летних выездных практик.

Искусство Нового времени

Одна из фундаментальных профессиональных дисциплин учебного плана, предполагается к чтению на третьем курсе. Курс читается несколькими преподавателями и представляет собой хронологический обзор предмета, разделенного на следующие блоки: искусство Ренессанса, Искусство XVII–XVIII вв., Искусство XIX в. В курсе не проводится традиционного разделения истории искусства на русскую и западную, что поможет создать единый художественный контекст. В задачи курса входит: сформировать общие представления об основных этапах мирового искусства, представить памятники, стили, школы, направления, творчество выдающихся мастеров; выработать понимание специфики эволюции художественной культуры, истоков принципиальной новизны ряда художественных и культурных феноменов, нашедших отражение во взаимодействии европейского искусства с традиционными культурами и с цивилизациями Востока, а также взаимодействии европейской художественной культуры и России.

Искусство XX века

Одна из фундаментальных профессиональных дисциплин учебного плана, предполагается к чтению на третьем курсе. Задачи курса – представить основные явления искусства XX столетия как пересечение различного рода художественных традиций и стратегий, что позволит не только представить культурную ситуацию прошлого как “живой организм”, но и более полно оценить современное состояние искусства. Искусство XX века изучается как синтетический феномен, включающий в себя многообразные формы художественного творчества и восприятия. В курсе не проводится традиционного разделения истории искусства XX века на русскую и западную, что поможет создать единый художественный контекст искусства, внутри которого специфика национальных школ может быть выявлена с большей отчетливостью.

Искусство фотографии (курс по выбору)

Цель дисциплины по выбору, читаемой на IV курсе - выработать у студентов углубленное понимание основных тенденций истории фотографии. Изучаются особенности эстетики мастеров и школ фотографии XIX–XXI вв., а также эволюция техники фотографии. Особое внимание уделено влиянию социальных, культурных, политических процессов на развитие фотографии, анализу специфики сложившихся видов и жанров фотографии, исследованию творчества крупных российских и зарубежных мастеров фотожурналистики, художественной, рекламной, краеведческой, научно-исследовательской и др. видов фотографии.

История костюма (курс по выбору)

Цели дисциплины – изучение основных этапов эволюции костюма, развитие комплексного подхода к анализу функциональной роли костюма с точки зрения географических, общественно-политических, социально-экономических и психологических факторов жизни общества. Рассматриваются этапы эволюции и стилевого развития с древнейших времен до наших дней, приемы конструирования предметов костюма, а также особенности его декоративно-орнаментального решения.

Библейские и мифологические сюжеты в искусстве (курс по выбору)

Курс носит пропедевтический характер. Задача курса – познакомить студента с основами корректного иконографического и иконологического анализа, научить правильно, идентифицировать сюжет произведения и определять его источник, дать обзор основных тем изобразительного искусства Европы со времен античности до Нового времени.

Библейские и мифологические сюжеты в искусстве (программа курса)

Садово-парковое искусство (курс по выбору)

В рамках курса хронологически излагается развитие садово-паркового искусства странах Европы, Ближнего Востока и Азии. Рассматриваются символико-художественные концепции, изучаются основные школы, приёмы и мастера. Большое внимание уделяется взаимосвязи с другими видами искусства, такими как архитектура, скульптура и живопись, а также навыкам работы с разнообразными источниками при изучении памятников садово-паркового искусства.

Русская живопись в европейском контексте (курс по выбору)

Дисциплина предполагается к чтению на четвертом курсе. Основная цель – выявление взаимосвязей традиций европейской и русской живописи. Хронологические рамки курса охватывают период XVIII-нач. XX вв., когда художественная жизнь в России была интегрирована в европейский контекст и развивалась параллельными путями. В хронологической последовательности в курсе будет рассмотрен следующий круг проблем: механизмы организации художественной жизни в западноевропейской и русской живописи; пути проникновения информации о западноевропейском искусстве в Россию и особенности ее усвоения; западноевропейские художники, работавшие в России, и русские художники, выезжавшие на Запад; выставки и коллекционирование западноевропейской живописи в России. Ключевой проблемой курса является художественное и стилистическое влияние западноевропейской живописи на русских мастеров и особенности переосмысления традиций европейского искусства в русской школе живописи.

Практика 1 курс

Выездная учебно-ознакомительная практика в Санкт-Петербурге нацелена на ознакомление студентов с коллекциями западноевропейского и русского искусства в музеях города и является необходимым дополнением к основным лекционным курсам. В ходе практики предполагаются занятия в экспозициях Государственного Эрмитажа и Русского музея, а также посещение фондов гравюры и рисунка. Помимо ознакомления с основными школами западноевропейской живописи и рисунка в хронологическом порядке, стилистическими и технико-технологическими особенностями, будут освещены такие вопросы, как история формирования коллекции, проблемы атрибуции, реставрации и сохранности памятников, а также исторические экспозиции в залах Государственного Эрмитажа.

Basic Concepts of Art History

The aim of this course is to provide students with a thorough knowledge of the basics of history of art, to examine major forms of artistic expression from the ancient world to the present and from a variety of cultures, to learn to look and analyze works of art within their historical context, and to articulate what they see or experience in a meaningful way. The course content also generally covers the various art forms, such as painting and drawing, architecture, sculpture, and other media (printmaking, photography, ceramics, etc.). Students will be introduced to the fundamental elements of art. Sources of study include selective readings, presentations and discussion. The class learns to look at objects of art and, through an informed perspective. The most important purpose of this course is for the student to further enhance an interest, appreciation, and understanding of the fundamental elements of style and aesthetic development in the visual arts. A number of field trip are scheduled during the course to explore fine art collections; during the course different activities will be organized in the museums to allow the students to comprehend and familiarize with the artworks.

НИС "Методы искусствоведческого исследования: теория и практика"

На первом году обучения в научно-исследовательском семинаре (НИС) «Методы искусствоведческого исследования: теория и практика» студенты изучают и овладевают на практике с базовыми навыками научной работы историка искусства. Изучают основы академического письма, критического чтения научной литературы и презентации результатов исследования в устной и письменной форме. В ходе семинарских занятий студенты учатся формулировать тему исследования, выбирать адекватный метод исследования, рационально организовывать исследовательскую работу, а так же искать информацию пользуясь различными источниками. Внимание уделяется форматированию научных текстов и знанию правил цитирования и библиографического оформления различных источников. В рамках семинара проводятся встречи с пишущими художественными критиками, научными сотрудниками музеев и Государственного института искусствознания.

НИС Методы искусствоведческого исследования: теория и практика_1-й год обучения (программа курса)

Цель курса – дать системное и целостное представление о современном искусстве как совокупности художественных практик, сложившихся во второй половине XX века. Характеризуются основы теории современного искусства, осмысливаются многообразные формы художественного творчества и восприятия во второй половине XX века, основные художественные практики в рамках Modern Art, принципы новаторства, радикальности, использования новых техник и приемов, характеризуются принципы аналитической и научно-информационной деятельности в области современного искусства, различные практики, позволяющие реализовать выставочные и аудио-визуальные проекты, инсталляции, перформансы и пр.