Гамлет. Новая опера

В пяти действиях; либретто М. Карре и Ж. Барбье по одноименной трагедии Шекспира.
Премьера: Париж, Императорская академия музыки, 9 марта 1868 г.

Действующие лица:

• Гамлет, принц Датский (баритон)
• Его друзья: Марцелл (тенор), Горацио (бас)
• Клавдий, король Дании (бас)
• Королева Гертруда, мать Гамлета (меццо-сопрано)
• Тень умершего короля, отца Гамлета (бас)
• Полоний, придворный (бас)
• Его дети: Офелия (сопрано), Лаэрт (тенор)
• Два могильщика (баритон, тенор)
• Придворные, офицеры, актеры, крестьяне, охотники

Действие происходит в Дании в Средние века.

История создания

После «Миньон » (1866), которая пользовалась широчайшей популярностью, композитор попытался овладеть жанром французской большой оперы, прежде его не привлекавшим. Сотрудниками Тома вновь выступили известные литераторы, авторы либретто лирических опер и оперетт Гуно, Бизе, Оффенбаха и др. Жюль Барбье (1822-1901) и Мишель Карре (1819-1872), обычно писавшие вместе. Вслед за либретто «Ромео и Джульетты», в 1867 году написанным для Гуно, они снова обратились к Уильяму Шекспиру (1564-1616). «Гамлет» (1600-1601), одно из наиболее глубоких его философских творений, в либретто подвергся не просто сокращению, но заметному упрощению. Это сказалось на образе главного героя, хотя некоторые его монологи или их фрагменты, в том числе знаменитое «Быть или не быть», сохранены. Гуманист и мыслитель, размышляющий о природе человека, о судьбах века, о путях восстановления справедливости, оказался приближен к традиционному герою-любовнику итальянских опер, верному в любви, неистовому в мщении, безутешному в скорби по погибшей возлюбленной. Именно любовная драма заняла центральное место в либретто, и хотя она, в соответствии с Шекспиром, завершается трагической развязкой, финал оперы в целом - совсем иной. Убийства, жертвами которых становятся все шекспировские герои, здесь сведены к гибели одного лишь преступного короля Клавдия. Ни отец, ни брат Офелии не падут от его руки, остаются в живых и грешная королева Гертруда, удаляющаяся в монастырь, и сам датский принц. Они выполняют волю вновь появляющейся в финале тени отца Гамлета, престол которого наследует сын. Это воцарение Гамлета, знаменующее восстановление справедливости, невольно возвращает оперу к древнейшей трактовке гамлетовского сюжета - к первому из дошедших до нас вариантов скандинавской саги о мести языческого принца Амлета, изложенному на латыни в «Истории датчан» (ок. 1200 года) средневекового летописца Саксона Грамматика. Отдельными деталями либреттисты стремились подчеркнуть средневековый и германский колорит. Так, в сцене безумной Офелии шекспировский текст заменен балладой о вилисе, губящей счастливых влюбленных. В образе вилисы слились черты различных фантастических существ. Она напоминает Лорелею - рейнскую русалку, известную по популярному стихотворению Гейне, кстати, долго жившего в Париже, или королеву эльфов шотландских баллад, заманивающую рыцаря в волшебные холмы. Само название «вилисы» было давно известно во Франции по пересказу тем же Гейне шварцвальдской легенды, легшей в основу балета А. Адана «Жизель» (1844). Это призрак невесты, брошенной женихом до свадьбы и умершей от горя, либо покончившей с собой; мстя за обман, она затанцовывает неверного возлюбленного до смерти. Тома поддержал эти поиски местного колорита и использовал в балладе подлинный скандинавский напев. Помимо баллады, в том же IV акте, в танцевальном дивертисменте, рисующем деревенский праздник в честь прихода весны, один из танцев носит заголовок «Фрейя» - по имени германской богини юности и любви.

Композитор тщательно работал над партитурой, уделяя большое внимание оркестру. Он включил в его состав саксофоны. Изобретенные в 1840 году мастером А. Саксом, они все еще оставались редкими инструментами и придали особую красочность и выразительность понравившейся публике сцене на площади во II акте. Уже закончив партитуру, Тома, не задумываясь, переписал для баритона партию Гамлета, первоначально предназначенную для тенора, поскольку в это время в труппу Grand Opera поступил баритон Ж. Б. Фор, блестящий исполнитель россиниевских героев. Партия Гамлета поражает непривычно высокой для баритона тесситурой. Премьера «Гамлета» состоялась 9 марта 1868 года в парижском театре Grand Opera и имела большой успех.

Сюжет

Парадный зал в королевском дворце Эльсинор. Торжественная коронация Клавдия, вступающего в брак с Гертрудой, наследницей престола, вдовой недавно скончавшегося брата Клавдия. На празднике нет принца Гамлета. Он появляется, когда все расходятся; его одолевают раздумья о неверности женского рода, о матери, которая так скоро забыла отца. Принца встречает Офелия. Ее печалит, что принц покидает двор: значит, он разлюбил ее. Гамлет клянется, что его верность незыблема. Лаэрт, отправляющийся в поход, приходит проститься с сестрой и доверяет ее защите принца. Офицеры и пажи спешат на праздник, воспевая быстротечные радости жизни. Их не занимает странная весть, принесенная Горацио и Марцеллом, которые повсюду разыскивают принца: ночью на бастионах крепости им явилась тень умершего короля.

Эспланада замка. Гамлет с друзьями ожидает появления призрака, прислушиваясь к доносящимся издали звукам продолжающегося празднества. В полночь он взывает к тени отца, и тот повелевает отомстить за его смерть: Клавдий убил его и завладел его короной и его женой, но мать Гамлет должен пощадить. Принц прощается со всеми радостями жизни - славой, любовью, наслаждениями - и клянется выполнить волю отца.

Покой во дворце. Офелия, встревоженная внезапной холодностью принца, пытается отвлечься чтением, но и в книге речь идет о неверной любви. Не переставая читать, Офелия украдкой наблюдает за вошедшим Гамлетом, который, так и не приблизившись к ней, уходит. Теперь она убеждена, что принц забыл свои клятвы и в слезах просит вошедшую королеву позволить покинуть двор, чтобы никогда более не видеть принца. Но Гертруда, уверенная в любви сына к Офелии, надеется, что именно она выведает тайну, которая гнетет принца. Мучимая угрызениями совести, видениями умирающего, угрожающего мужа, она боится, что сын узнал о преступлении. Клавдий успокаивает ее: разоблачение им не грозит, Гамлет помешался. Появляется принц, который вначале сообщает о том, что желал бы странствовать с облаками по небу, а затем объявляет, что пригласил актеров, дабы развлечь двор. Актерам он объясняет, как они должны сыграть пьесу об убийстве Гонзаго, а пока предлагает петь, пить и веселиться, ибо лишь вино может разогнать печаль и дать забвение.

Площадь перед королевским дворцом. Под звуки датского марша придворные собираются на представление. Гамлет просит друзей следить за королем и комментирует разыгрываемую актерами пантомиму: старый король уединяется с королевой и засыпает в ее объятьях; предатель соблазняет королеву, сыплет яд в королевский кубок и отнимает у него золотую корону. Клавдий в волнении приказывает гнать актеров, а Гамлет, разыгрывая безумие, кричит, что нашел убийцу, и срывает с него корону. Все в ужасе. На гневные упреки Гамлет отвечает вакхической песнью.

Покой во дворце. Гамлет размышляет над великим вопросом - быть или не быть? Входит король, томимый раскаянием. Склонившись перед распятием, он умоляет дух брата смягчить гнев Всевышнего. Наблюдающий за ним Гамлет отказывается от удобного случая отомстить: он убьет короля на троне, в блеске власти. Клавдию мерещится тень брата, в страхе он зовет Полония. Из их разговора Гамлет понимает, что отец его любимой Офелии - соучастник преступления. Королева и Офелия в наряде невесты направляются в храм, но Гамлет клянется, что браку не бывать, иначе небо обрушится на его голову. Он убеждает Офелию затвориться в монастыре, она покорно возвращает принцу обручальное кольцо, а королева, видя слезы на глазах сына, не может понять причины разрыва и испытывает тайный страх. Оставшись наедине с матерью, Гамлет упрекает ее в преступной любви к брату мужа, в убийстве, а затем угрожает шпагой. Королева молит о милосердии, ползает у ног сына. Лишь появившаяся тень отца заставляет принца опомниться, и королева окончательно убеждается в его безумии. Гамлет призывает мать покаяться и оставляет ее с миром.

Деревенский праздник. Крестьяне и охотники песнями, играми, плясками приветствуют приход весны, славят богиню Фрейю.

Берег реки. Безумная Офелия, с рассветом покинувшая дворец, присоединяется к общему веселью, дарит девушкам цветы, рассказывает о бледной вилисе, заманивающей на дно путников, плачет и смеется. Ей чудится, что Гамлет стал ее мужем, она решает наказать его за муки ожидания и спрятаться у вилис в тростниках. Повторяя его клятву верности, Офелия бросается в воду.

Кладбище. Могильщики копают могилу, пьют и распевают о бренности жизни, смысл которой - в вине. Появляется измученный Гамлет: два дня он скрывается от убийц, посланных королем. Не зная о гибели Офелии, он обращается к ней с мольбой о прощении: его любовь виной тому, что сердце ее разбито, разум померк. Появившийся Лаэрт клянется отомстить за сестру и вызывает его на дуэль, которую прерывает траурное шествие. Гамлет видит Офелию в гробу и готов покончить с собой, чтобы соединиться с ней навсегда. Его останавливает тень отца. Все трепещут при виде грозного призрака, возвещающего волю неба. Сын должен покарать убийцу - и Гамлет поражает Клавдия ударом шпаги. Королева отправится в монастырь, а принцу Бог предназначил трон: он будет править во благо народа. Гамлет в отчаянии - стать королем, когда душа его в могиле! Все славят Гамлета.

Музыка

«Гамлет» - большая французская опера с традиционным обилием массовых сцен, праздничными и похоронным маршами, красочной балетной сюитой и эффектной виртуозной партией героини. Однако Тома, автор лирической оперы «Миньон», много работавший в комическом жанре, привнес и в большую оперу романсовые интонации и формы, вальсовые ритмы. Сцена безумия Офелии напоминает о традициях опер Беллини и Доницетти.

Одна из запоминающихся характеристик героя - вакхическая песня «Вино, ты разгони мученья» с броской, энергичной мелодией, подхватываемой мужским хором. Она завершает 1-ю картину II акта и повторяется в финале 2-й: мелодия песни разыгрывающего безумие Гамлета противостоит возбужденным репликам остальных участников этого септета с хором. Кульминация оперы - сцена сумасшествия Офелии, выделенная в самостоятельную (2-ю) картину IV акта. Здесь чередуются речитатив и ария «Холодные слезы ночи всю землю омывают», построенная на сопоставлении кратких реплик, виртуозных пассажей и темы клятвы Гамлета из дуэта I акта в оркестре; вальс «Вам я дарю цветы»; баллада «Спит вилиса в лоне вод прозрачных». Эта лучшая находка композитора - задумчивая мелодия подлинной скандинавской песни с контрастным припевом без слов, вызывающая ассоциации с «Песней Сольвейг» из «Пера Гюнта» Грига. Она завершается колоритным пассажем, который подводит к виртуозному заключительному разделу сцены.

А. Кенигсберг

В опере Тома, по сравнению с оригиналом, усилено мелодраматическое начало, на первый план вышла тема любви. Это было вполне в духе того времени, отвечало жанру лирической оперы, приверженцем которой был автор. Среди лучших исполнителей заглавной партии Руффо. Ряд эпизодов («Вакхическая песня» Гамлета из 1 д., сцена смерти Офелии из 3 д.) стали творческой удачей Тома. Русская премьера прошла в 1892 (Москва, театр П. Шелапутина). В наши дни обычно опускается несуразный финальный хор «Vive Hamlet», и oпера завершается гибелью героя. Среди современных постановок отметим спектакль 1992 в Монте-Карло (солисты Хэмпсон, А.Пендачанска).

Дискография: CD - Decca. Дир. Бонинг, Гамлет (Милнс), Офелия (Сазерленд), Клавдий (Моррис), Лаэрт (Винберг), Гертруда (Конрад), Призрак (Томлинсон).

Опера французского композитора Амбруаза Тома в пяти действиях; либретто Карре и Барбье по одноименной трагедии Шекспира.
Первая постановка: Париж, 1868 год.

Основные действующие лица: Гамлет (баритон), Офелия (сопрано), Лаэрт (тенор), Гертруда (меццо-сопрано), Клавдий (бас), Призрак (бас).

Гамлет, принц Датский, племянник короля Клавдия, узнает от Призрака, что убийцей его отца является дядя, а мать Гертруда была сообщницей. Гамлет задумывает отомстить. Когда в замок приглашаются актеры, Гамлет просит их сыграть пьесу, в которой изображаются события, похожие на убийство отца. Все в ужасе. Поняв, что Полоний знал об убийстве, Гамлет отталкивает Офелию, которую любил, ведь она дочь Полония. Та в отчаянии кончает с собой. Увидев погребальную процессию и осознав, что его любимая мертва, Гамлет хочет идти вслед за ней. Между тем Лаэрт вызывает его на дуэль. Призрак, явившийся к раненному на дуэли Гамлету, вновь призывает его к мщенью. Гамлет, собрав свои последние силы, убивает короля и падает бездыханный рядом с телом Офелии. Народ славит его как нового монарха.

Е. Цодоков

ГАМЛЕТ (Hamlet) - опера А. Тома в 5 д., либретто Ж. Барбье и М. Карре. Премьера: Париж, Императорская академия музыки, 9 марта 1868 г.; в России - Москва, Театр Шелапутина, силами Оперного товарищества, апрель 1892 г.

Трагедия Шекспира в ХVIII-XIX вв. вызвала к жизни много оперных произведений, хотя ни одно из них не дало ее достойного претворения. Первая попытка воплотить «Гамлета» в музыкально-сценических образах - опера «Амблето» Ф. Гаспарини (1706); затем последовали сочинения Д. Скарлатти, Дж. Каркани, Л. Карузо, С. Меркаданте, А. Штадтфельда, Ф. Фаччо (либретто А. Бойто) и др. Наиболее значительны неоперные музыкальные воплощения этого сюжета - в симфонических жанрах, драматическом театре и кино (Чайковский, Лист, Монюшко, Прокофьев, Шостакович).

«Гамлет» Тома - самая популярная из опер на сюжет шекспировской трагедии, но по содержанию и характеру она тоже очень далека от Шекспира. Трагедия мысли превратилась в мелодраму, лишенную философского содержания. Хотя сохранены осколки текста монолога «Быть или не быть», центральная ария Гамлета не столько выражает сомнение в смысле жизни, сколько прославляет вино. Главный герой здесь - прежде всего страстный влюбленный. Все развитие действия подчинено законам лирической оперы. В финале Гамлет, видя мертвую Офелию, хочет покончить жизнь самоубийством, однако тень отца велит сыну жить и осуществить акт мести. Все потрясены явлением призрака. Гамлет обличает короля и убивает его. Призрак велит королеве уйти в монастырь (Гертруда участвовала в убийстве мужа). Гамлет восходит на престол под приветственные клики придворных.

Опера Тома свидетельствует не только о несоответствии его таланта задаче, но и о непонимании Шекспира. Трагедия исполнялась на французской драматической сцене в ту пору, Да и много позднее, в свободной переделке А. Дюма-отца, и это никого не возмущало. Тома создал благонамеренное, не лишенное приятности произведение, лишь по названию и некоторым деталям сюжета сходное с великим оригиналом. Опера имела успех, хотя и меньший, чем "Миньон" того же автора. В России она пользовалась немалой популярностью и на рубеже Х1Х-ХХ вв. нередко шла в частных антрепризах, в которых заглавную партию блистательно исполняли М. Баттистини и А. Котоньи, а партию Офелии - К. Нильссон. В конце XX в. «Гамлет» ставился, в частности, в Гамбурге (1968), Лондоне (1969), Монте-Карло (1992, Т. Хэмпсон - Гамлет), Женеве (1996).

Игорь Головатенко окончил Московскую консерваторию по классу оперно-симфонического дирижирования (класс профессора Г. Н. Рождественского). Сольным пением занимался в Академии хорового искусства имени В. С. Попова (класс профессора Д. Ю. Вдовина).

В 2006 году дебютировал в «Мессе жизни» Ф. Делиуса с Национальным филармоническим оркестром России под управлением Владимира Спивакова. С 2007 по 2014 год был солистом Московского театра «Новая Опера», где исполнил ведущие партии в операх «Евгений Онегин» и «Иоланта» П. Чайковского, «Травиата», «Трубадур» и «Аида» Дж. Верди, «Любовный напиток» Г. Доницетти, «Севильский цирюльник» Дж. Россини, «Сельская честь» П. Масканьи.

С 2014 года - солист Большого театра России. Выступал в партиях Лопахина («Вишневый сад» Ф. Фенелона), Жермона и Родриго («Травиата» и «Дон Карлос» Дж. Верди), Марселя («Богема» Дж. Пуччини), Доктора Малатесты («Дон Паскуале» Г. Доницетти), Лионеля и Роберта («Орлеанская дева» и «Иоланта» П. Чайковского).

Лауреат международных конкурсов «Три века классического романса» в Санкт-Петербурге и конкурса певцов-исполнителей итальянской оперы в Большом театре.

Зарубежные ангажементы певца включают спектакли в Парижской национальной опере, Баварской государственной опере, неаполитанском театре Сан Карло, театрах Палермо, Бергамо, Триеста, Лилля, Люксембурга, в Театре Колон в Буэнос-Айресе, Национальной опере Сантьяго в Чили, Греческой национальной опере, Латвийской национальной опере, а также на престижных оперных фестивалях в Уэксфорде и Глайндборне.

Игорь Головатенко работал с известными дирижерами, среди которых Михаил Плетнёв, Владимир Спиваков, Туган Сохиев, Василий Синайский, Кент Нагано, Джанлуиджи Джельметти, Лоран Кампеллоне, Кристоф-Маттиас Мюллер, Энрике Маццола, Роберт Тревиньо; среди режиссеров, с которыми сотрудничал певец, - Франческа Замбелло, Эдриан Ноубл, Элайджа Мошински, Роландо Панераи.

Часто выступает с Российским национальным оркестром под руководством Михаила Плетнёва (в частности, участвовал в концертных исполнениях опер «Кармен» Ж. Бизе, «Сказки Гофмана» Ж. Оффенбаха и «Евгений Онегин» П. Чайковского, а также музыки Э. Грига к драме Г. Ибсена «Пер Гюнт»). Принимает участие в Большом фестивале Российского национального оркестра. Выступал с Национальным филармоническим оркестром России под руководством Владимира Спивакова и Государственным симфоническим оркестром «Новая Россия» под управлением Юрия Башмета.

Лора Клейкомб

Лора Клейкомб справедливо считается одной из самых разносторонних певиц своего поколения – во всем мире публику и музыкальную критику одинаково восхищают как великолепный голос певицы, так и широкий диапазон ее актерских возможностей. Лауреат нескольких крупных международных конкурсов (в том числе и Международного конкурса им. П. И. Чайковского в 1994 году, где она была удостоена II премии и Серебряной медали), Лора Клейкомб впервые обратила на себя внимание после дебюта в Женевской опере в «Капулетти и Монтекки» Беллини в 1994 г., когда ей пришлось в последний момент заменить заболевшую коллегу. Роль Джульетты принесла ей первый громкий успех – впоследствии она исполняла ее в Опере Лос-Анджелеса, Питтсбургской опере и парижской Opera Bastille. Другой «коронной» ролью певицы стала Джильда в вердиевском «Риголетто», которую она пела в Хьюстонской опере, парижской Opera Bastille, Лозаннской опере, в Бильбао, Опере Салерно и в Новой Израильской опере. Другие партии бельканто включали Лючию («Лючия ди Ламмермур» Доницетти в Новой Израильской опере, хьюстонской Grand Opera), Линду («Линда ди Шамуни» Доницетти в миланском La Scala), Марию («Дочь полка» Доницетти в хьюстонской Grand Opera), Адель («Граф Ори» Россини в Лозаннской опере) и Офелию («Гамлет» Тома в Театре им. Верди в Триесте). В прошлые сезоны Лора Клейкомб с успехом выступила в роли Цербинетты («Ариадна на Наксосе» Р. Штрауса) в Опере Лос-Анджелеса и в Палермо.

Другая область интересов певицы – барочная музыка, где ее вклад по достоинству оценен ведущими дирижерами-специалистами в музыке XVIII века: Кристофом Руссе, Марком Минковским, Айвором Болтоном, Роем Гудманом, Гарри Бикетом. Лора Клейкомб исполняла роли Клеопатры («Юлий Цезарь» Генделя в Хьюстонской опере, Дроттнинхольмском барочном театре в Швеции и на фестивале в Монпелье), Морганы («Альцина» Генделя в Английской национальной опере), Друзиллы («Коронация Поппеи» Монтеверди в Нидерландской опере), Джиневры («Ариодант» Генделя в Баварской национальной опере и в парижской Opera Garnier), Полиссены («Радамист» Генделя на оперном фестивале в Санта-Фе в США), Ромильды («Ксеркс» Генделя в хьюстонской Grand Opera), Семелы («Семела» Генделя в Фламандской опере). Лора Клейкомб работала с такими выдающимися оперными режиссерами, как Питер Селларс, Роберт Лепаж, Роберт Карсен, Дэвид Паутни, Джули Теймор, Жером Савари, Дэвид Маквикар, Оливье Пи, Николя Жоэль, Пьер Ауди, Катарина Тома, Лука Ронкони и Джон Кокс.

Концертный репертуар певицы охватывает музыку четырех веков. Она одинаково свободно ощущает себя в музыке Моцарта, Бетховена, Берлиоза, много внимания уделяет современному репертуару: ее дебют на Зальцбургском фестивале состоялся в опере Дьердя Лигети «Великий мертвец», Эса-Пекка Салонен доверил ей мировую премьеру своего вокального цикла «Пять фрагментов из Сапфо», в свои сольные программы она часто ставит сочинения Стравинского, Копленда, Мессиана, Саариахо. В числе дирижеров, с которыми сотрудничала Лора Клейкомб – Пьер Булез, Эса-Пекка Салонен, Ричард Хикокс, Валерий Гергиев, Роджер Норрингтон, Майкл Тилсон-Томас, Кент Нагано, Иван Фишер, Эвелино Пидо, Карло Рицци и многие другие. Дискография певицы, представленная альбомами на фирмах Sony, Virgin Classics, Chandos, включает сочинения от Генделя до Лигети.

В течение последних сезонов Лора Клейкомб выступала на сценах хьюстонской Grand Opera («Летучая мышь» И. Штрауса), Большого театра России («Сомнамбула» Беллини), Глайндборнского оперного фестиваля («Ариадна на Наксосе» Р. Штрауса), Флорентийской оперы («Кандид» Бернстайна), Брегенцского фестиваля («Волшебная флейта» Моцарта), Оперы Бергена («Золотой петушок» Римского-Корсакова), а также в концертных программах под управлением таких дирижеров, как Майкл Тилсон-Томас, Валерий Гергиев и Зубин Мета.

Рафал Шивек

Профессиональный дебют певца состоялся в 2002 году в Национальной опере Варшавы в партии Гремина («Евгений Онегин» Чайковского). Рафал Шивек часто выступает в Италии. В частности, пел Коллена («Богема» Пуччини) в театре Арена ди Верона и на фестивале «Флорентийский музыкальный май», Графа Рудольфа («Сомнамбула» Беллини) в Театре им. Дж. Верди в Триесте, Короля Марка («Тристан и Изольда» Вагнера) в Римской опере, Оровеза («Норма» Беллини) в Teatro Comunale в Болонье, Дона Базилио («Севильский цирюльник» Россини) в Бари, Палермо и Пьяченце, Тимура («Турандот» Пуччини) на Пуччиниевском фестивале в Торе-дель-Лаго.

Является признанным интерпретатором вердиевских ролей. Исполнил партию Короля Филиппа («Дон Карлос») с Израильским филармоническим оркестром под управлением Зубина Меты, а также в Туринском театре Реджио под управлением Семена Бычкова; партию Рамфиса («Аида») в Сан-Паоло (под управлением Лорина Маазеля) и Рио-де-Жанейро; партию Захарии («Набукко») в Национальной опере Варшавы; Вурма («Луиза Миллер») в Валенсии (дирижер Лорин Маазель), Парме и Модене; Падре Гуардиана («Сила судьбы») в Опере Лодзи (Польша), де Сильвы («Эрнани») в Театре им. В. Беллини в Катании.

Спел партию Тибо д‘Арк («Орлеанская дева» Чайковского) в Консертгебау в Амстердаме, партию Архиепископа («Король Рогер» Шимановского) в Theatre Chatelet в Париже, Командора («Дон Жуан» Моцарта) в театре La Monnaie, Опере Лилля и Большом театре Люксембурга. Среди других ангажементов: сэр Джордж Уолтон («Пуритане» Беллини) в Опере Лодзи, Спарафучиле («Риголетто» Верди) на Савонлиннском фестивале, Тимур («Турандот») в зале Бунка Кайкан в Токио. В Варшаве выступал в партиях Хундинга («Валькирия» Вагнера), Сенеки («Коронация Поппеи» Монтеверди), Зарастро («Волшебная флейта» Моцарта), Раймонда («Лючия ди Ламмермур» Доницетти), Дона Базилио («Севильский цирюльник»), Захарии («Набукко»), Спарафучиле («Риголетто»), Тимура («Турандот»).

Среди ангажементов 2010/12 годов: Великий инквизитор («Дон Карлос») в Берлинской государственной опере, Рамфис («Аида») в Римской опере, Тимур («Турандот»), Рамфис («Аида»), Вурм («Луиза Миллер») и Фафнер («Зигфрид» Вагнера) в Баварской государственной опере.

В сезоне 2012/13 исполнил партию Владимир Ярославича («Князь Игорь» Бородина) в Гамбургской государственной опере, Великого инквизитора («Дон Карлос») и Рамфиса («Аида») в Берлинской государственной опере, Короля Филиппа («Дон Карлос») в Национальной опере Варшавы, Командора («Дон Жуан») в Опере Цюриха, Даланда («Летучий голландец» Вагнера) в Баварской государственной опере. В 2013 г. принял участие в постановке оперы «Дон Карлос» Верди в Большом театре Россини, исполнив партию Филиппа II (дирижер Роберт Тревиньо, режиссер Эдриан Ноубл).

Часто выступает на концертной эстраде. Принимал участие в исполнении Реквиема Верди под управлением Лорина Маазеля в Милане, Касабланке, Буссето и Иерусалиме, а также Девятой симфонии Бетховена в Риме, Милане, Брюсселе и Таормине. Под управлением Зубина Меты пел в римской Академии Санта Чечилия (Реквием Верди) и на фестивале «Флорентийский музыкальный май» (Девятая симфония Бетховена). В Вероне принял участие в исполнении Stabat Mater Россини (дирижер Альберто Дзедда). Участвовал в исполнении «Глаголической мессы» Яначека на Пражском весеннем фестивале, на Бетховенском фестивале в Бонне, а также в Братиславе, Брно и Линце. В Варшавской филармонии принял участие в исполнении Реквиема Верди, Stabat Mater Дворжака, «Торжественной мессы» Бетховена, «Маленькой торжественной мессы» Россини, «Коронационной мессы» и Реквиема Моцарта, Мессы си минор И. С. Баха. В Риге пел в Credo Кшиштофа Пендерецкого под управлением автора.

Дорис Лампрехт

Дорис Лампрехт родилась в Линце (Австрия), училась вокалу в Парижской консерватории у Жаны Бербье, после чего стажировалась в Парижской национальной опере. Она востребована в самом разнообразном репертуаре – от Монтеверди, Баха, Генделя и Рамо до сочинений современных французских композиторов. Среди ее важнейших ангажементов – «Риголетто» Верди в Национальной Рейнской опере в Страсбурге и «Травиата» Верди на фестивале в Оранже, «Разбойники» Оффенбаха в Парижской национальной опере и «Волшебная флейта» Моцарта на фестивале в Экс-ан-Провансе и в Лионской опере, «Прекрасная Елена» Оффенбаха в Цюрихской опере, «Лулу» Берга в Опере Меца и «Гензель и Гретель» Хумпердинка в Опере Фландрии.

В течение нескольких последних лет Дорис Лампрехт пела в Опере Лилля («Фауст» Гуно), в парижском Theatre du Chatelet («Арабелла» Р. Штрауса, «Полличино» Х. В. Хенце), Парижской национальной опере («Платея» Рамо, «Дочь полка» Доницетти, «Гензель и Гретель» Хумпердинка, «Фауст» Гуно, «Электра» Р. Штрауса), Опере Авиньона («Евгений Онегин» Чайковского), парижской Opera Comique («Фра-Дьяволо» Обера), Опере Сент-Этьена («Гамлет» Тома), Нидерландской опере («Ромео и Джульетта» Гуно), Женевской опере («Кавалер розы» Р. Штрауса, «Джульетта» Мартину), барселонском театре Liceu («Золушка» Массне), Лионской опере («Граф Ори» Россини), а также в оперных театрах Страсбурга, Нанта, Мадрида, Марселя, Нанси и Тура. Певица выступала с такими выдающимися дирижерами, как Николаус Арнонкур, Мишель Плассон, Кристоф Руссе, Жан-Кристоф Спинози, Жак Лакомб, Михаил Юровский, Иржи Белоглавек, Ален Альтиноглу, Уильям Кристи, Марк Минковски и Стефано Монтанари.

Алексей Неклюдов

Алексей Неклюдов является лауреатом многих российских и международных конкурсов, в том числе IV открытого конкурса юных вокалистов имени Александра Пирогова (I премия, 2007), XV Международного конкурса вокалистов Bella voce (II премия и приз «Надежда» от Московского фонда культуры, 2007). С 2009 года он учился в Академии хорового искусства имени В. С. Попова в классе профессора С. Г. Нестеренко. В апреле 2010 г. Алексей дебютировал на сцене Большого зала консерватории с Национальным филармоническим оркестром России под управлением Владимира Спивакова, исполнив партию тенора в Реквиеме К. Сен-Санса.

В 2012 году Алексей стал обладателем гранта Национального филармонического оркестра России, через год получил стипендию фонда М. Магомаева. В 2013 и 2014 гг. участвовал в международном фестивале классической музыки В. Спивакова в Кольмаре (Франция). Певец выступал с такими дирижёрами, как Владимир Федосеев, Михаил Плетнёв, Владимир Юровский, Отто Тауск, Константин Орбелян, Петер Нойманн, Фабио Мастранжело, Стефано Монтанари, Андреас Шперинг. Принимал участие в фестивалях «Черешневый лес», «Владимир Спиваков приглашает…» и многих других.

В 2013 году Алексей Неклюдов стал солистом Московского муниципального театра «Новая Опера» имени Е. В. Колобова, где исполнил партии в операх «Снегурочка» Н. А. Римского-Корсакого, «Саломея» Р. Штрауса, «Евгений Онегин» П. И. Чайковского. С 2014 года Алексей является приглашённым солистом Большого театра России. На Новой сцене театра он принял участие в новой постановке оперы В. А. Моцарта «Так поступают все...» (партия Феррандо; режиссёр Флорис Виссер, дирижёр Стефано Монтанари), в постановке «Снегурочки» Н. А. Римского-Корсакова (режиссёр Александр Титель; дирижёр Туган Сохиев) и концертном исполнении оперы Дж. Россини «Путешествие в Реймс (дирижёр Туган Сохиев). В мае 2015 года исполнил партию Лыкова в опере Н. А. Римского-Корсакова «Царская невеста» в оперном театре Тель-Авива (Израиль). В июне 2015 года принял участие в летней академии фестиваля в Экс-ан-Провансе (Франция). В Баденском государственном театре в Карлсруэ певец исполняет партии Неморино («Любовный напиток» Г. Доницетти), Тамино («Волшебная флейта» В. А. Моцарта), Оронта («Альцина» Г. Ф. Генделя) и Лорда Перси («Анна Болейн» Г. Доницетти). В числе предстоящих выступений певца – дебюты в берлинской Komische Oper, Немецкой опере на Рейне в Дюссельдорфе, Брегенцском фестивале и театре Санкт-Галлена.

Дмитрий Скориков

Дмитрий Скориков родился в 1974 году в Рузе. Окончил Академическое музыкальное училище при Московской консерватории по специальности «хоровое дирижирование» (класс профессора Игоря Агафонникова) и Московский государственный институт музыки имени Шнитке по специальности «сольное пение» (класс профессора Алевтины Белоусовой).

Сразу по окончании вуза стал солистом театра «Геликон-опера» (2002). В его репертуаре более двадцати ведущих партий, в том числе Дон Бартоло и Лепорелло («Свадьба Фигаро» и «Дон Жуан» Моцарта), Дон Паскуале («Дон Паскуале» Доницетти), Фальстаф («Фальстаф» Верди), Тимур («Турандот» Пуччини), Адвокат Коленатый («Средство Макропулоса» Яначека), Борис Годунов и Пимен («Борис Годунов» Мусоргского), Гремин и Кочубей («Евгений Онегин» и «Мазепа» Чайковского), Сальери («Моцарт и Сальери» Римского-Корсакова) и Фамусов («Чаадский» Маноцкова).

С 2016 года – приглашенный солист Самарского театра оперы и балета. Удостоен номинации на Национальную театральную премию «Золотая Маска» (2017) за роль Бориса Тимофеевича Измайлова в опере «Леди Макбет Мценского уезда» Шостаковича. На сцене Большого театра России исполнил партии Воеводы Полкана («Золотой петушок» Римского-Корсакова) и Мага Челия («Любовь к трем апельсинам» Прокофьева). В Михайловском театре в Санкт-Петербурге выступал в операх «Севильский цирюльник» Россини (Дон Бартоло), «Богема» Пуччини (Коллен) и «Русалка» Дворжака (Водяной). В 2014 году принимал участие в VI Большом фестивале Российского национального оркестра на сцене Концертного зала имени Чайковского, где исполнил партию Писаря в опере «Майская ночь» Римского-Корсакова.

Гастролировал с труппой театра во Франции, Испании, Италии, Нидерландах, Израиле, Ливане, Азербайджане, Китае, Южной Корее и Таиланде. Ведет активную концертную деятельность в Москве и других городах России, выступает с симфоническими оркестрами и оркестрами народных инструментов. Сотрудничал с известными дирижерами: Геннадием Рождественским, Эри Класом, Михаилом Плетнёвым, Василием Синайским, Владимиром Понькиным, Юрием Башметом, Михаилом Татарниковым и другими. Участвовал в совместных проектах со звездами мировой оперной сцены, среди которых Елена Образцова, Дмитрий Хворостовский, Анна Нетребко, Дмитрий Корчак и Лора Клейкомб. Постоянный участник программы «Романтика романса» на телеканале «Культура».

Игорь Морозов

Родился в 1990 году в Рязани. Окончил Московское хоровое училище имени А. В. Свешникова (2010) и Академию хорового искусства имени В. С. Попова (2016) по специальностям «хоровое дирижирование» и «академическое пение». Лауреат международных конкурсов, Общероссийского конкурса «Молодые дарования России». Обладатель премии Елены Образцовой «За яркое начало в искусстве». Номинировался на Российскую национальную музыкальную премию в категории «Вокалист года» (2016).

В 2013 году дебютировал на оперной сцене, выступив в постановке оперы «Кавалер розы» Рихарда Штрауса на Исторической сцене Большого театра России под управлением Василия Синайского. В настоящее время – солист театра «Геликон-опера».

В качестве приглашенного артиста сотрудничал с Российским национальным оркестром, Госоркестром России имени Е. Ф. Светланова, Академическим симфоническим оркестром Московской филармонии, дирижерами Альберто Дзеддой, Михаилом Плетнёвым, Владимиром Юровским, Марко Замбелли, Александром Ведерниковым. Участвовал в исполнении опер «Алеко» Рахманинова, «Саломея» Рихарда Штрауса, «Анна Болейн» Доницетти, «Эрмиона» Россини, «Демон» Рубинштейна. Спел сольные партии в Реквиемах Моцарта и Сен-Санса, в «Пинежском сказании о дуэли и смерти Пушкина» Леонида Десятникова.

В 2016 году дебютировал в Национальной опере «Эстония», Хорватском национальном театре, Муниципальном театре Сан-Паулу, Королевском театре де ла Монне в Брюсселе, в амстердамском зале Консертгебау. В 2017 году впервые выступил в Оперном театре Ниццы и Муниципальном театре Сантьяго (в 2020 году вернется на эту сцену для участия в постановке оперы «Огненный ангел» Прокофьева). Весной 2018 года пел в опере «Демон» Рубинштейна в Барселоне.

Участвовал в видеозаписях спектаклей «Геликон-оперы» в фонд телеканала «Культура»: «Садко» Римского-Корсакова (заглавная партия) и «Евгений Онегин» Чайковского (Ленский).

Александр Миминошвили

Александр Миминошвили родился в Ставропольском крае. Окончив музыкальную школу, поступил на вокальное отделение Московского областного колледжа искусств. В 2006 году поступил в Российскую академию театрального искусства (РАТИ-ГИТИС) на факультет музыкального театра, возглавляемый Д. А. Бертманом (педагог по вокалу Т. В. Башкирова), который окончил в 2011 году. Еще в годы учебы в РАТИ успешно исполнял ответственные партии в ряде спектаклей учебного театра РАТИ-ГИТИС («Женитьба» Мусоргского, «Записки сумасшедшего» Ю. Буцко, «Колокольчик» Доницетти) и в 2009 году дебютировал в качестве солиста-вокалиста на сцене Московского музыкального театра «Геликон-опера». В «Геликоне» Александр Миминошвили исполняет обширный и разнообразный репертуар – партии Фигаро в «Свадьбе Фигаро» Моцарта, Анджело в «Запрете на любовь» Вагнера, Ренато в «Бал-маскараде» Верди, Квартального в «Леди Макбет Мценского уезда» Шостаковича, Данкаира в «Кармен» Бизе.

С 2011 года является постоянным приглашенным солистом Большого театра России - на сцене Большого он исполнял партии Папагено («Волшебная флейта» Моцарта), Шонара («Богема» Пуччини), Черного кота («Дитя и волшебство» Равеля), Данкаира («Кармен» Бизе), Дональда («Билли Бад» Бриттена). Участвовал в премьере новой постановки оперы «Так поступают все» Моцарта (партия Гульельмо) на Новой сцене Большого театра в 2013 году. Также является приглашенным солистом Музыкального театра им. К. С. Станиславского и Вл. И. Немировича-Данченко («Слепые» Л. Ауэрбах, и «Песни у колодца» Е. Лангер).

Александр Миминошвили сотрудничал с такими дирижерами, как Владимир Спиваков, Стефано Монтанари, Туган Сохиев, Владимир Понькин, Евгений Бражник, Василий Синайский. Принимал участие в гастролях театра «Геликон-опера», как в России, так и за

рубежом. Участвовал в летней академии фестиваля в Экс-ан-Провансе.

В числе важнейших ангажементов певца последнего времени – участие в постановке оперы Франческо Кавалли «Эрисмена» на музыкальном фестивале в Экс-ан-Провансе, партия Фигаро в опере Моцарта «Свадьба Фигаро» на сцене Цюрихской оперы, возобновление спектаклей «Так поступают все» Моцарта под управлением Тугана Сохиева в Большом театре. В планах певца – возвращение в Цюрихскую оперу на спектакли «Свадьба Фигаро», дебют в Королевском театра Версаля в опере Франческо Сакрати «Мнимая сумасшедшая» под управлением Леонардо Гарсии Аларкона.

Дмитрий Орлов

Дмитрий Орлов окончил Академию хорового искусства имени В. С. Попова (класс Дмитрия Вдовина), а затем аспирантуру (класс Светланы Нестеренко). С хором Академии гастролировал в Мексике, США, Канаде, Швейцарии, Германии, Франции, Англии. Участвовал в концертах Дмитрия Хворостовского, Йонаса Кауфмана, Рене Флеминг. В 2007–2008 годах принимал участие в проекте «Международная школа вокального мастерства».

Певец является лауреатом XIII Международного студенческого конкурса вокалистов Bella voce в Москве (2005, вторая премия), а также дипломантом XXIV Международного конкурса вокалистов имени М. И. Глинки в Москве (2011). В 2008 году Дмитрий Орлов исполнил партию Лорда Сиднея в концертном исполнении оперы «Путешествие в Реймс» Россини в Камерном зале Московского международного Дома музыки. Впоследствии принял участие в постановке этой оперы в Экс-ан-Провансе. В 2009 году певец исполнил заглавную партию в специальной постановке для детей оперы «Летучий голландец» Вагнера в рамках Байройтского фестиваля. В 2010 году он выступил в роли герцога Веронского в концертном исполнении оперы «Ромео и Джульетта» Гуно в Концертном зале имени П. И. Чайковского. На Международном фестивале в Ольденбурге спел заглавную партию в опере «Алеко» Рахманинова.

С 2010 года Дмитрий Орлов работает в Московском театре «Новая Опера» имени Е. В. Колобова. На сцене театра исполняет партии Владимира Галицкого («Князь Игорь» Бородина), Малюты Скуратова («Царская невеста» Римского-Корсакова), Алидоро («Золушка» Россини), Фигаро («Свадьба Фигаро» Моцарта), Курвенала («Тристан и Изольда» Вагнера), Бертрана («Иоланта» Чайковского), Зарецкого («Евгений Онегин» Чайковского), Мольера, Барона, Учителя философии («Школа жен» Мартынова) и многие другие.

Тимофей Дубовицкий

Тимофей Дубовицкий окончил Новосибирский музыкальный колледж им. А. Мурова (вокальное отделение, класс В. А. Прудника). С 2009 по 2011 год учился в Новосибирской государственной консерватории им. М. И. Глинки в классе профессора В. А. Прудника. Лауреат первой премии конкурса «Молодые голоса Сибири (2009). С 2011 по 2013 год учился в Академии хорового искусства им. В. С. Попова в классе профессора Д. Ю. Вдовина; в настоящее время является студентом V курса Академии в классе профессора С. Г. Нестеренко. В марте 2012 года дебютировал на сцене Большого театра России в партии Продавца птиц в опере Рихарда Штрауса «Кавалер розы» (дирижер Василий Синайский). В апреле 2013 года принял участие в концертном исполнении оперы «Саломея» Р. Штрауса с Государственным академическим симфоническим оркестром России им. Е. Ф. Светланова под управлением Владимира Юровского.

Игорь Подоплелов

Родился 9 апреля 1993 года в городе Кирове. С 2009 по 2013 год учился в Музыкальном колледже имени А. Н. Скрябина. В настоящее время студент Академии хорового искусства имени В. С. Попова (класс профессора Н. Б. Никулиной). Артист хора Московского музыкального театра «Геликон-опера». Лауреат международных конкурсов. В 2015 году на российском конкурсе вокалистов «Серебряный голос» стал обладателем II премии. В октябре 2015 года певец принял участие в концертном исполнении оперы «Гамлет» Тома в Концертное зале

Чайковского с Академическим симфоническим оркестром Московской филармонии под управлением Бенджамина Пьоннье.

Академический симфонический оркестр Московской филармонии

Академический симфонический оркестр Московской филармонии на протяжении всей своей истории входит в число лучших отечественных оркестров и достойно представляет российскую музыкальную культуру за рубежом.

Оркестр создан в сентябре 1951 года при Всесоюзном радиокомитете, в 1953 году вошел в штат Московской филармонии. Его художественный облик и исполнительская манера формировались под руководством прославленных отечественных дирижеров. Первым художественным руководителем и главным дирижером коллектива был Самуил Самосуд (1951–1957). В 1957–1959 гг. за оркестром, который возглавил Натан Рахлин, закрепилась слава одного из лучших в СССР. В 1958 году на I Международном конкурсе имени Чайковского оркестр под руководством Кирилла Кондрашина сопровождал триумфальное выступление Вэна Клайберна, а в 1960 году первым из отечественных симфонических коллективов совершил гастроли по США.

Кирилл Кондрашин возглавлял Симфонический оркестр Московской филармонии на протяжении 16 лет (1960–1976). Эти годы стали важной вехой в истории коллектива: маэстро провел премьеры Четвертой и Тринадцатой симфоний Шостаковича, его же поэмы «Казнь Степана Разина», кантаты «К 20-летию Октября» Прокофьева, исполнил и записал многие симфонии Малера. В 1973 году оркестру было присвоено звание академического. Еще больше музыки ХХ века оркестр играл под руководством Дмитрия Китаенко (1976–1990), в том числе премьеры сочинений Хренникова, Денисова, Шнитке, Буцко, Тищенко. Впервые в СССР прозвучали «Турангалила» Мессиана, кантата «Звездоликий» и «Заупокойные песнопения» Стравинского. В дальнейшем коллективом руководили Василий Синайский (1991–1996) и Марк Эрмлер (1996–1998).

За пультом оркестра стояли крупнейшие отечественные и зарубежные дирижеры – Андре Клюитанс, Игорь Маркевич, Шарль Мюнш, Зубин Мета, Джордже Энеску, Неэме Ярви, Марис Янсонс, Джансуг Кахидзе, Курт Мазур, Евгений Светланов, композиторы Бенджамин Бриттен, Игорь Стравинский, Кшиштоф Пендерецкий. Именно с этим коллективом связан единственный дирижерский опыт Святослава Рихтера. С оркестром играли практически все крупнейшие солисты второй половины XX века: Исаак Стерн, Иегуди Менухин, Гленн Гульд, Эмиль Гилельс, Давид Ойстрах, Леонид Коган, Даниил Шафран, Яков Флиер, Николай Петров, Мстислав Ростропович, Владимир Крайнев, Маурицио Поллини, Элисо Вирсаладзе, Наталия Гутман и многие другие. Оркестр записал более 350 пластинок и CD, многие из которых удостоены высших международных наград в области аудиозаписи и пользуются спросом до сих пор.

Новый этап в истории оркестра Московской филармонии начался в 1998 году, когда его возглавил народный артист СССР Юрий Симонов. Под его руководством коллектив добился выдающихся творческих достижений. Сегодня оркестр – одна из опор российской филармонической жизни, часто выступает в городах России (за последние десять лет они дали концерты в более чем 40 городах), успешно гастролирует в Великобритании, Германии, Испании, Японии, Гонконге, Китае, Корее.

В последние десятилетия с оркестром выступали выдающиеся музыканты современности: Марк-Андре Амлен, Валерий Афанасьев, Юрий Башмет, Борис Березовский, Юйцзя Ван, Максим Венгеров, Штефан Владар, Хибла Герзмава, Давид Герингас, Барри Дуглас, Лилия Зильберштейн, Суми Чо, Лора Клейкомб, Александр Князев, Сергей Крылов, Джон Лилл,

Николай Луганский, Константин Лифшиц, Олег Майзенберг, Денис Мацуев, Екатерина Мечетина, Виктория Муллова, Даниэль Поллак, Вадим Репин, Сергей Ролдугин, Дмитрий Ситковецкий, Виктор Третьяков; дирижеры Лучано Акочелла, Семен Бычков, Александр Ведерников, Михаэль Гюттлер, Александр Дмитриев, Марко Замбелли, Томас Зандерлинг, Александр Лазарев, Андрес Мустонен, Василий Петренко, Бенжамин Пьоннье, Гинтарас Ринкявичюс, Александр Сладковский, Леонард Слаткин, Саулюс Сондецкис, Антонино Фольяни, Марис Янсонс и многие другие.

Один из приоритетов оркестра – работа с новым поколением музыкантов: в рамках цикла «Звезды XXI века» коллектив сотрудничает с одаренными солистами, начинающими путь на большую сцену, приглашает в свои филармонические абонементы молодых артистов. Оркестр – неизменный участник международных и Всероссийских мастер-курсов для молодых дирижеров Юрия Симонова, организованных Московской филармонией.

Деятельность маэстро Симонова и оркестра в значительной степени направлена на воспитание юных слушателей. Огромную популярность завоевал абонементный цикл «Сказки с оркестром», проходящий в Москве и во многих городах России с участием звезд театра и кино. Среди них – Марина Александрова, Мария Аронова, Алена Бабенко, Валерий Баринов, Сергей Безруков, Анна Большова, Ольга Будина, Валерий Гаркалин, Сергей Гармаш, Нонна Гришаева, Екатерина Гусева, Евгения Добровольская, Михаил Ефремов, Евгений Князев, Авангард Леонтьев, Павел Любимцев, Дмитрий Назаров, Александр Олешко, Ирина Пегова, Юлия Пересильд, Михаил Пореченков, Евгения Симонова, Григорий Сиятвинда, Даниил Спиваковский, Юрий Стоянов, Евгений Стычкин, Виктория Толстоганова, Михаил Трухин, Геннадий Хазанов, Чулпан Хаматова, Сергей Шакуров. Этот проект принес маэстро Симонову звание лауреата Премии Мэрии Москвы в области литературы и искусства за 2008 год. В 2010 году Юрий Симонов и оркестр стали лауреатами Премии национальной газеты «Музыкальное обозрение» в номинации «Дирижер и оркестр».

В последние годы коллектив представил ряд московских, российских и мировых премьер. Прозвучали сочинения Андрея Эшпая, Бориса Тищенко, Кшиштофа Пендерецкого, Филипа Гласса, Александра Чайковского, Сергея Слонимского, Валентина Сильвестрова, Эдуарда Артемьева, Геннадия Гладкова, Софии Губайдулиной, Алексея Рыбникова, Ефрема Подгайца, Кузьмы Бодрова и других композиторов. В сезоне 2019/20 оркестр гастролирует в Великобритании и Германии, в ноябре 2019 года сопровождает выступления конкурсантов на III Всероссийском музыкальном конкурсе по специальности «оперно-симфоническое дирижирование», жюри которого возглавляет Юрий Симонов, традиционно участвует в открытии и закрытии XX Международного телевизионного конкурса юных музыкантов «Щелкунчик».

Государственный академический русский хор имени А. В. Свешникова

История коллектива берет начало в 1936 году, когда на основе вокального ансамбля при Радиокомитете СССР, организованного легендарным хормейстером Александром Свешниковым, по приказу Комитета по делам искусств при СНК СССР был создан Государственный хор СССР. 26 февраля 1937 года в Колонном зале Дома Союзов состоялся первый концерт коллектива. Первыми руководителями Госхора стали заслуженный артист РСФСР Александр Свешников (1936–1937, 1941–1980) и профессор Московской консерватории Николай Данилин (1937–1939). В дальнейшем хор возглавляли прославленные дирижеры: Игорь Агафонников (1980–1987), Владимир Минин (1987–1990), Евгений Тытянко (1991–1995), Игорь Раевский (1995–2007), Борис Тевлин (2008–2012). В настоящее время художественным руководителем коллектива является ученик Бориса Тевлина Евгений Волков.

Госхор СССР стал флагманом отечественного хорового творчества, завоевавшим международный авторитет. Особое место среди множества записей Госхора занимает «Всенощное бдение» Рахманинова под управлением Александра Свешникова (1965) – исполнительский шедевр, удостоенный множества престижных наград.

В репертуаре коллектива – хоровая классика, музыка советских и современных композиторов, а также эксклюзивные авторские программы: «Русский хоровой концерт», «Православная музыка мира», «Композиторы – воспитанники свешниковской школы», «Русские песни в классических и современных обработках», «Русская и зарубежная светская классика», «Любимые песни минувшего столетия», «Гимны и торжества России», «Песни и марши Русской Императорской армии», «Музыка Революции 1917» и др.

Значимую роль в творческой деятельности Госхора играет участие в уникальных концертно-театральных проектах. В их числе концерт-спектакль к 70-летию полного освобождения Ленинграда от фашистской блокады («Ленинградцы. 900 дней во имя жизни»), концерты-спектакли «Герой нашего времени» к 200-летию со дня рождения Михаила Лермонтова и «Музыка как судьба» к 100-летию Георгия Свиридова и др. Госхор – активный участник международных фестивалей. За последние годы коллектив выступил на ведущих концертных площадках Великобритании, Франции, Японии, Польши, Латвии, Литвы, Молдовы, Грузии.

В 2010 году Госхор записал на CD 12 хоров Сергея Танеева на слова Якова Полонского, в 2013-м – Гимн Российской Федерации в оркестровой версии Яна Френкеля (АСО МГАФ, дирижер – Юрий Симонов), в 2016 году создал фонограмму для заключительного концерта Всемирных хоровых игр в Сочи («Гимн Земле» Алексея Рыбникова – мировая премьера).

В рамках сотрудничества с фондом «Открытое море» Госхор выступил с концертно-сценической версией оперы «Кармен» Бизе (дирижер Михаил Симонян, режиссер Юрий Лаптев). При поддержке фонда состоялся концерт в честь 80-летия коллектива на Исторической сцене Большого театра. Также юбилейные торжества прошли в Колонном зале Дома союзов. Особенно яркой страницей в истории коллектива стало его участие в международном проекте «День России в мире – Russian Day»: в день национального праздника Российской Федерации хор дал сольные концерты в парижском зале Гаво (2015), лондонском Барбикан-центре (2016) и Зале конгрессов в Иерусалиме (2017).

В 2018 году с антологией воинской песни «Слава русская» Госхор стал победителем конкурса грантов Президента Российской Федерации. Исследовательская, просветительская и концертная деятельность в рамках проекта была поддержана полномочными представителями Президента во всех федеральных округах.

Евгений Волков родился в Москве в 1975 году. Окончил теоретическое отделение Академического музыкального училища при Московской консерватории, дирижерско-хоровой факультет МГК (с отличием) и аспирантуру (класс хорового дирижирования профессора Бориса Тевлина; класс оперно-симфонического дирижирования профессора Игоря Дронова). С 2000 года – преподаватель МГК, с 2009 года – доцент. В 2002–2008 гг. – ведущий хормейстер Камерного хора Московской консерватории под руководством Бориса Тевлина, в 2008–2012 гг. – главный хормейстер. По приглашению маэстро в 2008 году занял пост хормейстера Госхора имени А. В. Свешникова, в 2011 году стал главным хормейстером коллектива, в 2012 году – художественным руководителем. С 2013 года – член Президиума Всероссийского хорового общества.

Бенжамин Пьоннье

Бенжамин Пьоннье родился в 1977 году, окончил Национальную консерваторию в Ницце как пианист. После завершения обучения в Консерватории совершенствовался в Париже у Брижитт Анжерер и вел интенсивную концертную деятельность как солист и участник различных камерных ансамблей. Дирижерскую карьеру он начал с занятий в Великобритании под руководством Джорджа Херста, стал лауреатом престижного конкурса дирижером в Манчестере, проводимого Королевским Северным колледжем музыки. Позже он ассистировал многим выдающимся дирижерам при подготовке оперных спектаклей - в их числе Джеймс Ливайн, Мишель Плассон, Антонелло Аллеманди и Паоло Ольми.

Оперный репертуар Бенжамина Пьоннье включает несколько десятков опер, среди которых сочинения Глюка, Моцарта, Доницетти, Гуно, Оффенбаха, Бизе, Легара, Верди и Пуччини; из французского репертуара он дирижировал операми «Кармен», «Ромео и Джульетта», «Искатели жемчуга», «Сказки Гофмана», «Парижская жизнь», «Вертер», «Фауст» и «Лакме». В течение трех сезонов - с 2006 по 2009 год - он занимал должность артистического консультанта в Опере Ниццы и Филармоническом оркестре Ниццы. В числе предстоящих ангажементов дирижера - постановки «Парижской жизни» Оффенбаха в Париже, «Сказок Гофмана» Оффенбаха в Сингапуре, «Пертской красавицы» Бизе в Ницце. В феврале 2010 года с успехом продирижировал концертным исполнением оперы Гуно «Ромео и Джульетта» в Москве в Концертном зале им. П. И. Чайковского в рамках абонемента «Оперные шедевры». C 2011 по 2013 год был главным дирижером Национального оперного театра Словении в Мариборе. Среди ангажементов дирижера за последние годы – «Кармен» Бизе в Гонконге, Сеуле и Шанхайской опере, «Фауст» Гуно в Буэнос-Айресе, «Веселая вдова» Легара в Авиньоне, «Орфей и Эвридика» Глюка в Ницце. Бенжамин Пьоннье работал с такими оркестрами, как Филармонический оркестр Ниццы, Национальны оркестр Монпелье, оркестр Teatro Massimo в Катании, Авиньонский оркестр, оркестр Национальный оперы в Лорене и многими другими.

Амбруаз Тома стал автором оперы под названием Гамлет, которую впервые представлял театр парижской Grand Opera в марте 1868 года. Восторженные отзывы говорят о невероятном успехе. Либретто к опере из пяти действия было создано Карре и Барбье, в основе произведения - одноименная трагедия Шекспира. Опера стала очередным шагом композитора к овладению новым жанром - французская большая опера. Стоит отметить, что либретто создавалось в максимально упрощенной форме, что отразилось на образе главного героя и смысле самой оперы, которая из философской превратилась в любовную и лирическую. Любовная драма положена в основу либретто, но трагический финал Шекспира изменен и в опере представлена лишь смерть коварного Клавдия. Гамлету отдают престол, что знаменует торжество справедливости. Стоит отметить, что данная версия (гамлетовского сюжет близка к самой древней известной трактовке сюжета в скандинавской версии, созданной приблизительно в 1200 году. Автором скандинавской саги был средневековый летописец Саксон Грамматик.

На русской сцене опера была поставлена в московском театре Шелапутина в 1892 году. В современной постановке критиками отмечается спектакль, поставленный в Монте-Карло в 1992 году. Для всех любителей данного вида искусства сегодня открывается уникальный шанс бесплатно слушать самые знаменитые арии из оперы Гамлет на сайте клуба «Орфей». Здесь же можно онлайн смотреть видео постановки современных вариантов самых разных опер.

Сюжет оперы начинается со сцены в парадном зале королевского дворца Эльсинор, где коронуют Клавдия, ставшего супругом Гертруды, вдовы его старшего брата. Гамлет отсутствует и выходит на сцену по окончании церемонии, погруженный в мысли о неверности женского рода. Происходит встреча принца и Офелии, которая печалится от того, что Гамлет покидает двор и думает о том, что юноша ее разлюбил. Лаэрт отправляется в поход и вверяет судьбу сестры принцу. Народ веселится, Горацио и Марцеллом приносят весть о призраке отца Гамлета.

Гамлет с друзьями на эспланаде замка, где все ожидают появление призрака. В полночь появляется призрак, который велит Гамлету убить Клавдия и пощадить мать. Гамлет обещает все исполнить.

Содержание оперы продолжается картиной покоев во дворце, образом Офелии, ощущающей холодность принца. Она читает книгу о неверности любви, и, видя подтверждения своим опасениям, просит королеву покинуть двор. Но королева думает, что Офелия поможет выведать у сына тайну. Она беспокоится о том, что Гамлет может узнать правду о смерти отца. Клавдий успокаивает ее. Гамлет собирается отправиться в путешествие и на прощанье, пригласил актеров, которые в спектакле должны показать убийство Гонзаго. Перед спектаклем все веселятся и пьют вино, в котором Гамлет видит возможность забвения.

Далее автор оперы показывает площадь перед дворцом, на котором организуется представление. Гамлет вызвался комментировать игру актеров, а друзьям рекомендует следить за королем. Он описывает смерть своего отца, Клавдий, приказом прогнать актеров, выдает себя. Гамлет, разыгрывая безумного, забирает у него корону и обвиняет в убийстве.

Далее следует картина, в которой герой размышляет над серьезным вопросом, о чем сообщает ария «быть или не быть» и з оперы Гамлет. Заходит Клавдий, который, останавливаясь у распятия, просит брата быть милосердным к нему. Гамлет обещает себе убить короля на занятом им троне. Клавдий испуган, он зовет Полония, из разговора обоих Гамет узнает, что отец Офелии причастен к смерти его отца.

На этом основании Гамлет отказывается от брака с Офелией, уже одетой в наряд невесты. Она возвращает ему кольцо. Королева в страхе, который возрастает с обвинительными словами сына. Он оставляет мать в живых, но только благодаря появлению тени отца. Этот эпизод окончательно убеждает королеву в безумстве сына.

Краткое содержание далее раскрывается образом деревенского праздника в честь прихода весны. На берегу реки появляется обезумевшая Офелия, присоединившаяся к празднику, и рассказывающая девушкам историю о бледной велисе. Она представляет, что вышла замуж за Гамлета, обиженная за долгое ожидание она хочет спрятаться от него в тростнике, где прячутся велисы. Произнося клятву верности Гамлета, он бросается в воду.

Сцена на кладбище, куда забредает скрывающийся от убийц короля Гамлет. Он видит могильщиков, роющих могилу и пьющих вино. Мысленно обращается к Офелии за прощением. Он не знает, что Офелия мертва, но появляющийся брат девушки вызывает его на дуэль, которая остановлена только благодаря приближению траурной церемонии. Офилия, лежащая в гробу, порождает мысли о самоубийстве, но тень отца останавливает порыв Гамлета. Призрак приказывает убить Клавдия, и Гамлет закалывает его шпагой. Гертруда отправлена в монастырь, а трон достается Гамлету. Юноша в отчаянии, он должен царствовать во благо подданным тогда, когда его душа похоронена вместе с Офелией.

Михаил Фихтенгольц

Без главного героя

В "Новой опере" поставили "Гамлета"