Виктор Попков: Художник на вдовьей земле. Виктор Попков: Блоги: Факты о России Отзыв о картине семейные фотографии виктора попкова

Виктор Попков - художник-живописец и график, автор талантливых своеобразных работ, многие из которых представлены в Третьяковской галерее. Ребенком пережив страшную войну, в своих картинах он передал суровую действительность и внутреннее мужество, за которым наблюдал в нелегкие для страны годы. Он заставлял зрителей сострадать своим героям и восхищаться ими, сопереживать и восторгаться.

Детство

Попков Виктор Ефимович (1932 - 1974 гг.) родился в Москве, в семье крестьян. Отец и мать, с ранних лет приученные к тяжёлому труду, переезжали с места на место в поисках работы.

Виктор Попков был вторым ребенком в многодетной семье из четверых ребятишек. Известие о гибели отца на войне прибыло, когда будущему живописцу было девять лет, а его самому младшему братику - несколько месяцев. Мать, по просьбе любимого мужа, посвятила всю себя детям, так и не выйдя замуж. Зато поставила ребятню на ноги, всем дала должное образование.

Семья Попковых была дружной, но бедной. Дети любили мать и, видя ее тяжелый труд, старались во всем слушать и не огорчать. Понимая, что они соединены нерушимыми кровными узами, ребята росли вместе почти без ссор и разногласий, всегда готовые прийти на выручку друг другу и оказать нужную поддержку.

Мать, Степанида Ивановна, обожала своих малышей и старалась воспитывать их в строгости, но нежности.

Такое, казалось бы, счастливое детство, было омрачено еще несколькими трагедиями (помимо гибели отца и постоянной нужды).

Смерть младшего братика, всеобщего любимца Толи, оставила неизгладимый след в душе Виктора Попкова. Он не смог даже присутствовать на похоронах малыша.

Второе яркое незабываемое потрясения произошло чуть позже, когда на Витю напал бык и повалил его на землю. Мальчику удалось спастись благодаря вовремя подоспевшей помощи.

Но, несмотря на все горести, Виктор Попков рос добрым и дружелюбным ребенком, щедрым и общительным.

Первые шаги на творческой стезе

В школе мальчик отличался особым прилежанием и усердием. С малых лет в нем развилось желание творить на бумаге. Вите нравилось следить за проявлением рисунка на тогдашних “сводилках” (переводных картинках), на которые он тратил все свои карманные деньги, а также наблюдать за работой соседки-художницы, которая рисовала акварелью, но чье имя, к сожалению, нам не известно.

Степанида Ивановна, первая разглядевшая в сыне порывы к работе с кистью, стала поощрять желание ребенка творить. Она отвела его в художественную школу и помогла поступить в Московское графическое училище, искренне хвалила его, воодушевляла на творческие подвиги и давала продуманные советы.

А мальчик писал везде и обо всем. Его ранние зарисовки охватывали разнообразные предметы и события - это были и деревья, и дома, и люди.

Преподаватели художественной мастерской тоже рассмотрели талант в одаренном ученике и уделяли ему дополнительное внимание. По коротким этюдам из личного альбома начинающего художника можно было увидеть, что обучение в изостудии пошло ему на пользу: на смену дилетантских набросков появляются осмысленные качественные работы, в основном пейзажи и натюрморты.

Становление творчества

В 1852 году Виктор поступает в Суриковский институт на факультет графики. И хотя это не соответствовало желаниям молодого человека (он хотел учиться на отделении живописи), все же такое положение вещей благоприятно сказалось на его дальнейшей творческой деятельности. Знания и навыки, обретенные на графическом факультете, отразились в его не повторной изысканной манере живописца.

Теперь Попков Виктор Ефимович, биография и творчество которого активно оживились с поступлением в высшее учебное заведение, начинает энергично творить. Он работает в нелегких, казалось бы, неблагоприятных условиях: в маленьком бараке, где вместе с ним живет еще пять человек - мать, младшая сестра и старший брат с женой и ребенком. Теснота, бедность, недоедание - тогдашние спутники мастера.

Иногда приходилось писать в неотапливаемом коридоре, в разных валенках, съев только кусок хлеба с салом. Но это не сказывалось на творческом процессе. Виктор Попков работал самозабвенно, талантливо, уверенно, регулярно. Его великолепный талант был замечен практически моментально, одаренному студенту была присуждена вначале повышенная, а чуть позднее - Сталинская стипендия, которую он почти до копейки отдавал на нужды родных.

Путешествия

С 1956 года Виктор Попков совершает продолжительные творческие вояжи по стране, в поисках оригинального материала для работ и выразительных ракурсов. Он побывал на восхитительных, грандиозных производственных стройках, осознал весь колоссальный масштаб работы, зафиксировал множество обыденных, рутинных сюжетов, которые впоследствии “опоэтизировал” и прославил. В отличии от своих сокурсников, которые искали живописные яркие места и образы, начинающий художник фокусировал свое зрение на прозаичных заурядных композициях. Это - бетонщица, заливающая раствор водой, или двое рабочих на фоне огромных колес локомотива.

Творил Виктор энергично, оживленно, словно боялся не успеть, стараясь сохранить на бумаге каждый эпизод тяжелой трудовой деятельности. Студенческая выставка этюдов, проведенная в одной из поездок на пестрила множеством точных талантливых работ Вити Попкова.

В его картинах преобладал “суровый стиль”, находящий отражение в лаконичности деталей, реалистичности образов, сухости оттенков.

Именно благодаря творческим поездкам по строительным объектам Попков Виктор Ефимович смог стать народным художником, изображающим на своих полотнах обычных работников-трудяг во время своего тяжелого монотонного занятия.

“Строители Братской ГЭС”

После поездки на строительство ГЭС в городе Братск в 1960 году появилась замечательная оригинальная картина “Строители Братска”. Молодой художник долго продумывал каждую деталь полотна - фон, цвет, расстановку образов, ракурс.

Недаром задний план картины черный, это акцентирует внимание на нарисованных фигурах, а не на событиях или происшествиях. Для художника было главным правильно преподнести своих героев и показать их силу, мужество, уверенность в себе. Строители Братска - запыленные, уставшие от работы люди, но они прекрасны в своем трудолюбии и суровой, сдержанной энергии.

Примечательно, что в первоначальном виде на полотне были изображены рабочие с наколками на руках, так как большинство трудящихся на Братской ГЭС были заключенными. Но, осознавая, что в таком виде руководство не может выпустить картину на выставку, Виктор Ефимович убирает лагерные татуировки.

С тех самых пор художник становится знаменитым. Его полюбили в народе, признали критики. А Виктор Попков, картины которого покупает Третьяковская галерея и печатает передовая газета, продолжает плодотворно трудиться и радовать публику новыми оригинальными работами, живя скромно и стесненно, почти бедно.

Расцвет творчества

“Рабочая тема”, отраженная и в других колоритных картинах художника, была не единственной, к которой обращался Попков Виктор Ефимович во время своего творческого вдохновения.

На смену “Бригада отдыхает”, “Мост в Архангельске” приходят нравственно-психологические сюжеты простых человеческих отношений. Попков соединяет разные художественные стили, экспериментирует с цветовыми эффектами. Это - драматические житейские эпизоды, нашедшие отображение в полотнах “Ссора”, “Развод”, “Семья Болотовых”, "Двое".

“Мезенские вдовы”

Неимоверную славу принес Попкову его цикл “Мезенские вдовы” (конец 1960-х - начало 1970-х годов), в котором он на каждом полотне отразил индивидуальный характер и трагическую судьбу женщины. Каждая работа поражает своей реалистичной самобытностью и приземистой живописностью. И хотя картины “Ожидание”, “Старость”, “Одна” исполнены трагической боли и гнетущей тоски, все же они необходимы человечеству для того, чтобы пробудить в нем гуманность и доброту по отношению к послевоенному женскому горю и одиночеству.

Тема исторических событий занимала существенное место в творчестве художника. Его разоблачающие “Чекист” и “Звонок в дверь” обличали эпоху необъяснимых кровавых репрессий, а “Шинель отца” и др. передавали непреодолимую щемящую грусть по тем, кто уже никогда не вернется из фронтовой дали.

Трагическая гибель

Работая над историко-поэтической тематикой, Виктор Попков начинает свою легендарную картину “Осенний дождь”, где изобразил великого Пушкина на фоне плачущей стихии. Трудиться над полотном художник приезжал в Пушкинские Горы.

12 ноября, находясь по делам в столице, Виктор Ефимович с друзьями подходит к припаркованной Волге, чтобы попросить водителя подвезти их. Но автомобиль оказался инкассаторским. Из-за недавнего нашумевшего ограбления охранники, получившие приказание стрелять в случае опасности, открыли огонь. Художник был смертельно ранен.

На его похоронах рядом с бездыханным телом стояла незаконченная картина “Осенний дождь”.

Личная жизнь

Попков Виктор Ефимович был женат на своей однокурснице по графическому училищу Кларе - талантливой художнице, настоящей подруге жизни. С ней они прошли бедность и лишения, жили в одной квартире с тещей и тестем, творили в одной комнате, вместе воспитывали сына.

Клара Ивановна была очень светлым и мужественным человеком, она преданно любила своего мужа, помогала ему во времена его депрессий и уныния, давала практичные советы.

Помимо таких прекрасных душевных качеств, женщина обладала ярким талантом и мастерством. Она стала востребованным популярным мастером детской книги, работала с издательством “Малыш”, принимала активное участие в союзных и международных выставках.

БИОГРАФИЯ

Родился в 1932 году в семье рабочего. Учился в Художественно-графическом педагогическом училище (1948-1952) и Московском художественном институте имени В. И. Сурикова (1952-1958) у Е. А. Кибрика. Жил в Москве. Убит выстрелом инкассатора, когда подошел к машине "Волга" и попросил водителя подвезти его. Впоследствии инкассатор утверждал, что действовал по инструкции. Похоронен на Черкизовском кладбище.

ПРОИЗВЕДЕНИЯ

Основные произведения Виктора Ефимовича посвящены современной тематике:

• «Строители Братска» (1960-1961), ГТГ
• «Северная песня» (1968), ГТГ
• «Семья Болотовых» (1968), ГТГ
• «Бригада отдыхает» (1965), Союз художников СССР
• «Шинель отца» (1972), ГТГ
• «Двое» (1966), ГТГ
• «Хороший человек была бабка Анисья» (1973), ГТГ
• «Вдовы» (1966)
• «Автопортрет» (1963)
• «Осенние дожди. Пушкин» (1974), ГТГ, неоконченная

Несколько работ Попкова вошли в собрание Института русского реалистического искусства (ИРРИ).

ПАМЯТНИК

Надгробный памятник на могиле художника установлен в начале 1975 года. Скульптор - Алла Пологова. Рядом с художником похоронены его мать, брат и сестра.

• Государственная премия СССР (посмертно) (1975)

• В Мытищинском историко-художественном музее есть мемориальная комната художника, хранятся эскизы его картин, графические работы, зарисовки, фотодокументы.

• Мать - Степанида Ивановна (8 ноября 1909- 8 сентября 1986)
• Отец - Ефим Акимович (1906-1941)
• Братья:
  • Николай Ефимович (8 января 1930 - 1 апреля 1978), сын Юрий Николаевич (род. 12 января 1954), внучка Дарья Юрьевна (род. 12 мая 1979)
  • Анатолий Ефимович (1941-1942)
  • Сестра - Тамара Ефимовна (25 марта 1937 - 26 марта 1986), сын Михаил Николаевич (3 июня 1963 - 15 февраля 2007), внуки Наталия Михайловна (род. 20 мая 1987) и Артём Михайлович (род. 28 октября 1994), сын Сергей Николаевич (род. 14 ноября 1958), внук Никита Сергеевич (род. 22 ноября 1988)
  • • Жена - Клара Калинычева (род. 30 августа 1933)
    • Сын - Алексей Викторович (род. 24 января 1958)
    • Внучка - Алиса Алексеевна (род. 1984)

ПОПКОВ ВИКТОР ЕФИМОВИЧ (1932-1974) - РУССКИЙ ЖИВОПИСЕЦ И ГРАФИК

Нет, не буду стремиться. Нет, не буду стонать.
Тихо буду смеяться. Тихо буду рыдать.
Тихо буду любить, Тихо буду болеть,
Тихо буду я жить, Тиха будет и смерть.
Если будет мне счастье, Если будет мой бог,
Я не стану качаться, Я найду свой порог.
Буду к людям я добрый, Буду все я любить,
Буду в грусти смеяться, Буду в смехе грустить.
И тебя не обижу. Даже подлость стерплю.
Пожалей хоть раз в жизни. Смерть! Придешь? Я смолчу.

Виктор Попков. О себе

Виктор Ефимович Попков - яркий представитель поколения шестидесятников. Он вошел в историю российского искусства стремительно и ярко. Сразу после окончания института им. Сурикова Виктор Попков стал заметным явлением в изобразительном искусстве страны. Три его работы из дипломной серии были куплены Государственной Третьяковской галереей, о нем писали в газетах и журналах, снимали на телевидении.

В 33 года Попков стал членом комитета по присуждению Государственных и Ленинских премий, в 1966 он был удостоен почетного диплома «Бьеннале» на выставке работ молодых художников в Париже за работы «Полдень», «Двое», «Семья Болотовых».

Мой день. 1960

Виктор Ефимович Попков – наследник великой традиции русского реализма, п одобно Петрову-Водкину или Коржеву, Попков работал так, чтобы бытовую деталь и обыденную сцену сделать символом бытия вообще.
Палитра Виктора Ефимовича почти монохромна, он часто использует иконописные приемы (пробела в работе с лицами, сплошные цветные фона), его рисунок угловат и порой тороплив, но главным в его картинах Попкова является то, что художнику есть о чем сказать зрителю.

Виктора Попкова успели забыть – память о нем заслонили бесконечные авангардные акции, аукционные успехи прощелыг, неразличимая пестрая продукция "второго авангарда" – поделки декоративного рынка новых буржуа.

Строители Братской ГЭС. 1960-1961

Попков – художник сугубо советский. Это значит, что его идеалом в искусстве является то, что было провозглашено общественным идеалом в годы советской власти – даром что нарушалось и предавалось. Он верил, что люди любят землю, на которой живут, готовы за нее умереть, помнят своих отцов, чтят их память, отвечают за общество – то есть за стариков и детей.

С наивностью и бесстрашием – потому что сентиментальное высказывание в искусстве опасно, проще быть циником – Попков рисовал старух и детей; это редкий случай, чтобы художник так много рисовал младенцев и беспомощных стариков – в то время авангардисты чаще рисовали беспроигрышные полоски и писали "Брежнев – козел", а вот любить мало кто отважился. Вы знаете, кого любила группа "Коллективные действия" или "Мухоморы"? Вот и они сами тоже не знали. Рисуя ребенка, легко сделать вещь пошловатой, и Попков часто срывался, – но продолжал рисовать; иногда у него получались шедевры.

Воспоминания. Вдовы. 1966

Подлинно воспитанные и интеллигентные люди занимались концептуализмом, рисование считалось устаревшим. Повсюду в интеллигентных компаниях усталые юноши говорили, что живопись умерла. В те годы считалось, что настоящий писатель – Пригов, а Пастернак написал неудачный опус – Доктор Живаго. Многим светским людям казалось, что мнение кураторов из Нью-Йорка и галеристов из Майами – суть критично в отношении того, какому искусству быть, а какому надлежит пропасть. Их стараниями – живопись объявили анахронизмом. Бойкие юноши занялись инсталляциями, и Попков со своей кисточкой старого образца смотрелся смешно.
Мало того, что он тщился нарисовать картину, на этих картинах он рисовал никому не интересных людей – деревенских вдов, корявых мужиков, детей окраин, советских горожан. Это было такое вопиюще немодное творчество, постыдно искреннее. Ну, вообразите себе человека, который придет в интеллигентный дом, где читают Кафку и скажет, что он любит Родину, а его папа брал Берлин. Стыдно, правда? А Попков именно об этом и говорил – и не стеснялся.

Шинель отца. 1972

Некоторые его вещи (Мезенские вдовы, После работы, Мать и сын, Шинель отца) являются несомненными шедеврами живописи – он сделал то, чего не может сделать заурядный талант, а именно: он создал своего героя. Этим, собственно и замечательно пластическое искусство – в отличие от музыки или, например, философии – изобразительное искусство обладает способностью создать человека, наделить образ неповторимыми физическими чертами. Было бы затруднительно реконструировать наш мир по работам декоративного авангарда, – а по работам Попкова – можно. В мире отныне существует герой Виктора Попкова, так же точно, как существует герой Петрова-Водкина (рабочий интеллигент) или герой Корина (смятенный священник), герой Фалька (городской безбытный интеллектуал) или герой Филонова (пролетарий-строитель мира).

Двое. 1966

Герой Попкова – житель блочных районов окраины, муж и отец с небольшой зарплатой, которой ему хватает, – а лишнего не надо, – он не будет знать, на что ее использовать; он родственник героям Владимова и Зиновьева; это интеллигент, который уже ни во что не верит, но работает ради других и ради общественного долга – потому что "стране нужна рыба", выражаясь словами героя "Трех минут молчания".

Это несладкая судьба, неуютная судьба, и картины у Попкова грустные – не декоративные. Современный буржуй его картины оценит вряд ли. Попков был настоящим художником, в том числе подлинность выражалась в том, что он был художником неровным – иногда излишне сентиментальным, иногда слащавым. В лучших вещах – крупным реалистом, в самых лучших (есть один холст, где старуха сидит в углу избы) – великим живописцем.

В картинах Попкова исключительно силен мотив иконы – он настаивает на родстве реалистической (кто-то скажет: соцреалистической) живописи с иконописью. Его представления о живописной кладке столь же безыскусны и просты, как у провинциального иконописца, и то, ради чего он пишет картины, можно выразить ровно теми же словами, какими описываем причину возникновения иконы.

Время не помогло этого художника разглядеть. Он казался недостаточно современен, наше игрушечное, фальшивое время не любит все настоящее, – а хотелось пестрого и дерзкого: его забыли ради фантиков, точно так же, как забыли его европейских современников – Гуттузо или Моранди, открывать этих художников предстоит заново. Утрачен сам язык – нет искусствоведа, который умел бы сегодня анализировать картину, красочный слой, движение пальцев. Искусство очень долго оглупляли, вместо искусствоведов плодили кураторов.

Теперь предстоит учиться не только заново говорить, но и заново смотреть.

Бригада отдыхает. 1965

Жизнь - порой так казалось Попкову - приобретала черты нелепого фарса. А коль скоро так, избегнуть поис ков - не истины, нет, забвения - на дне стакана не удавалось. Попытка самоубийства. Предчувствие скорой смерти. За две недели до гибели принес друзьям пластинки: «По ставьте музыку на моих похоронах».

Гибель - тоже нелепая. И в этой нелепости, случайно сти слышится неумолимая поступь судьбы.

Его вообще не должно было быть в этот день в Мо скве. Он собирался уезжать. Но не уехал. В 11 часов вечера 12 ноября 1974 года Виктор Попков ловил машину на ули це Горького. Такси не останавливались. Приняв за такси ин кассаторскую «Волгу», художник попытался остановить ее. Инкассатор (как выяснилось впоследствии, он был пьян) выстрелил и бросил смертельно раненного человека уми рать на мостовой. В больницу Попкова привезли как банди та, совершившего разбойное нападение на инкассаторскую машину, и лишь позднее обстоятельства «нападения» уда лось прояснить благодаря случайным свидетелям.

Хороший человек была бабка Анисья. 1973

А уже в 2 часа ночи по «Голосу Америки» передавали, что «полковниками КГБ убит известный русский ху дожник Попков». Во время гражданской панихиды и по хорон ждали «провокаций». Но провокаций не было, кро ме разве одной: входя в зал Дома художников на Кузнецком мосту, где проходила гражданская панихида, люди видели на сцене картину Попкова «Хороший человек была бабка Анисья». Несколько лет назад, когда картина впервые вы ставлялась в Доме художников, Попков именно здесь хотел поместить ее. Тогда не дали. Дали теперь.

«Таруса. Солнечный день. Был на могиле Ватагина, Паустовского, Борисова-Мусатова. Святые могилы. Светла о них память. Какой же вывод сегодня я смог сделать? Они были жадными к жизни. Они хотели жить и отлично понимали - покой будет. Они не были ханжами к жизни. Они любили жизнь и жили ею полно и духовно и физически, в пределах отпущенных каждому природой.

И я теперь понимаю, для того, чтоб после твоей смерти о тебе вспоминали с благодарностью, нужно иметь мужество жить мучаясь, страдая от радости, любить радость, смех, здоровье, все красивое, сильное, живое и все, что движется, - тело, мысль, душу.

И еще: каждому возрасту свойственна своя красота и тела и духа. Но самое прекрасное тело в молодости, а дух в старости. И нужно любить тело, когда молод, и думать всегда о духе, а в старости только о духе. Поменьше нытья, Боже, дай здоровья и телу и духу. Научи радоваться, пока живем. Забыть мысли о насилии над жизнью».

Возвращение. 1972

Прошло почти 38 лет со дня гибели художника, но до сих пор к его памятнику в Тарасовке ложатся на снег алые гвоздики. О Викторе Попкове написано немало книг, статей, снято фильмов, сделано телепередач. Картины хранятся в крупных музеях, картинных галереях России и зарубежья. Коллекционеры считают за честь иметь работы Попкова. Это свидетельство той благодати, которую Виктор Ефимович при жизни вложил в свои полотна.

Попков Виктор Ефимович (1932-1974) – советский художник, живописец и график.
Художник родился 9 марта 1932 года в Москве в рабочей семье. Отец художника погиб во время Великой Отечественной войны, а мать художника, ставшая вдовой, в одиночку воспитывала четверых детей.
С 1948 по 1952 гг. Виктор Ефимович учился в «Художественно-графическом педагогическом училище», с 1952 по 1958 – в «Московском государственном академическом художественном институте имени В.И.Сурикова» у .
В течение 1950-х и 1960-х годов Попков много путешествовал по стране: посещал города Сибири и крупные советские строительные проекты. Попков писал картины на основе впечатлений от поездок – наиболее известной подобной работой художника является «Строители братской ГЭС (Строители Братска)».
В середине 1960-х художник практически полностью изменил свой художественный стиль, отказавшись от темы государственной идеологии, преобладавшей тогда в творчестве советских мастеров – вместо этого Виктор Ефимович сфокусировался на более запутанной философской тематике.
Виктор Ефимович Попков посмертно стал лауреатом Государственной премии СССР. Также, в Государственной Третьяковская Галерее была организована посмертная выставка работ художника.
Художник погиб 12 ноября 1974 года, убитый выстрелом инкассатора в упор. Произошедшее событие всячески искажалось заинтересованными сторонами: друзьями погибшего художника, защитой инкассатора… Ко всему прочему, радио «Голос Америки» устроило словесный «вброс», сообщив, что «Попкова убили сотрудники КГБ»: из-за этого под угрозой срыва оказалась гражданская панихида по художнику – сотрудники спецслужб опасались возможных провокаций, а потому пытались запретить проведение публичного события.
Так что же произошло 12 ноября 1974 года? В тот день Попков подписывал договор с . На территории комбината Попков встретил знакомого художника, предложившего отметить подписание договора в кафе. Во время празднования, к художникам присоединилось ещё двое знакомых – вся компания до глубокого вечера просидела в кафе. Время было уже позднее - Попков предложил отправиться к нему в мастерскую, расположенную на Брянской улице, дабы продолжить празднование в творческой обстановке.
Нетрезвые художники вышли на улицу и под предводительством Виктора Ефимовича Попкова сразу же направились к инкассаторскому автомобилю, стоявшему на противоположной стороне дороги. Сложно сказать, почему Попков решил обратиться с просьбой «подвезти» к инкассаторам: возможно, что это был некий пьяный угар, а может было так, что художник считал себя настолько значимой личностью, что инкассаторы должны безропотно ему подчиниться, наплевав на собственные обязанности.
Как рассказывали современники Попкова, не отягощенные необходимостью личной дружбы с ним, Виктор Ефимович был излишне напыщенным и самоуверенным человеком, возможно, что эти две черты характера повлияли на его смерть. Также следует заметить, что 10 ноября 1974 года, в Крыму было совершено разбойное нападение на инкассаторскую машину: двое инкассаторов были убиты на безлюдном участке трассы, после чего инкассаторская служба получила особый приказ, разрешающий стрельбу без предупреждения в опасной ситуации.
Довольно очевидно, что инкассаторы, перевозящие крупную сумму денег, были сильно встревожены из-за недавнего убийства своих товарищей, а тут ещё группа пьяниц ломится в окно служебной машины, с требованием впустить их и «подвезти»…

В 1972-1973 годах Виктор Ефимович Попков вместе со своей женой, известной художницей , работал на Кенозере. Среди прочих, ниже представлены некоторые работы, которые были созданы в совместных творческих командировках с женой художника.

? с. 124

Найди в «Музейный Доме» рисунок Виктора Попкова «Интерьер с фикусами».

В учебнике приводится мнение, что старые вещи и фотографии – это не только история одного человека или одной семьи. Это история целого народа. Старые вещи и фотографии могут многое рассказать о прошлом, в том числе о важных событиях в жизни страны.

Что ты можешь сказать о комнате, часть которой изобразил художник? Она находится в деревенском доме или в городской
квартире?
Давно ли люди живут в этом доме? Какие детали указывают на это? Видно ли, что и стены, и стулья, и фикусы имеют свою историю и были свидетелями жизни людей не один год?
Рассмотри стулья: их изогнутые спинки как бы перекликаются с линиями ствола фикуса. Стулья такой формы называются венскими.

Внимательно рассмотрев рисунок В. Попкова «Интерьер с фикусами», можно поразмышлять о том, какая комната изображена художником: в деревенском доме или в городской квартире. Почему? Надо обратить внимание на стены (старые, неровные, оклеенные старенькими обоями), на пол и потолок (пол деревянный, потолок низкий и тоже, скорее всего, деревянный). Под самым потолком, на неровно вбитых гвоздях, висят «фотографические портреты» обитателей этой комнаты или их предков. «Фотографические портреты», то есть фотографии, помещённые в красивую «картинную» рамку, такого типа, как изобразил художник, были когда-то (в начале XX века) модными в среде небогатых мещан и рабочих; затем эта мода распространилась и в деревнях. Часть комнаты, изображенная В. Попковым, очень аскетична: мебели (кроме двух старых «венских» стульев) и фикусов в ней нет; пиджак висит на стене, на гвозде, а не в шкафу и не на специальной вешалке; сами фикусы стоят не на цветочных подставках, а, по всей видимости, на простых деревянных ящиках, накрытых старыми газетами. Можно предположить, что на рисунке изображена всё-таки деревенская комната, и люди живут в ней уже очень-очень долго. Похоже на то, что и стены, и стулья очень старые и помнят не одно поколение проживающих здесь людей.

Видно ли, что листья фикуса тяжёлые, мясистые и гладкие на ощупь?

Фикус – «полноправный член» семьи, обитающей в этой комнате. Он «дружен» с венскими стульями: его ветки изгибаются синхронно спинкам стульев. Фактически он – единственное украшение и богатство этой комнаты. Листья его ухоженные, блестящие, художник передал ощущение их насыщенного тёмно-зелёного цвета. Похоже на то, что растение живёт в этой комнате уже не первый год. Рядом с большим фикусом посажено новое растение. Оно уже дает побеги.

Можно ли назвать этот интерьер нарядным? Красивым? Почему же художнику интересны все эти предметы: они важны сами по себе, или важно то, что они могут рассказать о жизни людей?

Комнату, изображенную Виктором Попковым, никак нельзя назвать ни нарядной, ни красивой (в общепринятом понятии красоты). И всё-таки целью художника было не показать красивый интерьер, а рассказать о том, что старые вещи – стены, стулья, фотографии, обычный фикус… хранят память о давно
прошедших днях. Таким образом, простая комната в деревенском доме рассказывает порой значительно больше и интереснее об истории и обычаях прошедших времён, о людях, живших и живущих в ней, чем современный, «модный» интерьер.

? с. 125 Найди рисунок Виктора Попкова «Семейные фотографии». Рассмотри два больших овальных портрета в центре рисунка.

Второй предлагаемый к изучению рисунок Виктора Попкова – «Семейные фотографии» – продолжает тему семейной истории и истории народа. Два больших овальных портрета в центре рисунка, вероятно, портреты хозяев (или бывших хозяев) дома, где располагаются семейные фотографии.

Как ты думаешь, кто эти люди? Кем они друг другу приходятся?
Они относятся к поколению твоих родителей? Бабушек и дедушек? А может быть, – прабабушек и прадедушек? Почему ты так думаешь?

Эти люди находятся в близком родстве, скорее всего они супруги, а фотографии вокруг рассказывают об их жизни. Судя по внешнему виду, прическам, окружающим фотографиям, эти мужчина и женщина принадлежат к поколению прабабушек и прадедушек ребят (а вероятно, и прапрабабушек) – очевидно, что фотографии 60–70-летней давности.

А теперь обрати внимание на маленькие фотографии, обрамляющие эти портреты. Кто на них изображён? Это те же люди в разные моменты их жизни? Или другие люди?
Какие важные события жизни на них изображены? Какая фотография может быть свадебной? Из какой фотографии видно, что муж в юности служил в армии и, возможно, участвовал в войне?

Маленькие фотографии, обрамляющие большие фотопортреты, представляют собой рассказ о событиях из жизни этих людей. Можно обнаружить и свадебную фотографию (она справа от большого фотопортрета мужчины), и фотографию этого человека в военной форме (вероятно, военных лет – она в верхнем левом углу).