В каком чешском городе учился малер. Густав Малер: биография и семья

Гу́став Малер - австрийский композитор, оперный и симфонический дирижёр.

Густав Малер появился на свет 7 июля 1860 года в Калиште (Чехия) в семье мелкого торговца. Через несколько лет семья переселилась в маленький промышленный городок Йиглаву в Южной Моравии. В детстве Малер брал уроки игры на фортепиано и аккордеоне, рано начал писать музыку, а в 10 лет он сыграл свой первый концерт.

В 15 лет поступил в Венскую консерваторию. Его педагогами были Юлиус Эпштейн (фортепиано), Роберт Фукс (гармония) и Франц Кренн (композиция).
Затем в 1880 году началась его карьера капельмейстера. Работал дирижёром в театрах Праги, Лейпцига, Будапешта, Гамбурга. В творчестве Малера главное – симфонии и песенные циклы. В 1891 году Малер стал главным дирижером Гамбургской оперы. Успех породил спрос на концерты Густава: с гастролями он побывал в Голландии, Италии, Франции и России.

В 1897 году Малера назначили директором Венской оперы. Но для этого композитору, урожденному еврею, пришлось стать католиком. Десять лет, которые Малер провел на этом посту, многие музыковеды считают золотым веком Венской оперы: начав свою деятельность в качестве третьего дирижера придворной оперы, он через несколько месяцев занял пост директора и приступил к реформам, которые выдвинули Венскую оперу на первые роли среди европейских театров. В 1907 году в результате интриг его директорство закончилось. А год спустя музыкант принял предложение поработать в Метрополитен Опера, где провел один сезон.

В 1909 году Малер стал главным дирижером реорганизованного Нью-Йоркского филармонического оркестра и на этом посту оставался до конца жизни. Но несмотря на успех в Новом Свете, он часто бывал в Европе. После очередного возвращения в Нью-Йорк 20 февраля 1911 года у него поднялась температура и сильно заболело горло. Вра обнаружил значительный гнойный налет на миндалинах и рекомендовал Малеру пока не выступать и не работать. Но композитор не считал это заболевания опасным. Но через некоторое время ангина дала осложнения на сердце. Малер несмотря на проблемы со здоровьем продолжал работать, пока не оказался в больнице. 18 мая 1911 года он скончался в Вене, где и был похоронен на Гринцингском кладбище.

Густав Малер интересные факты

Густав Малер был вторым из 14 детей , лишь шестерым из них было суждено достичь зрелого возраста. Отец Густава Бернхард Малер был торговцем и продавал спиртные напитки, сахар и домашние изделия, а мать Мария Герман происходила из семьи мелкого фабриканта, который изготавливал мыло.

Он любил далекие путешествия и купание в ледяной воде.

О себе Малер говорил: «Я трижды бездомный, – говорил Малер, – для австрийцев я чех, для немцев – австриец, для всего мира… – еврей».

Он ввел в симфонический оркестр новые инструменты, такие, как гитара, мандолина, челеста, коровий колокольчик.

Грандиозная Восьмая симфония Малера, требует для исполнения около 1000 участников – около 150 участников оркестра и более 800 хоровых певцов.

Малер, как было известно, страдал от нервного напряжения, скептицизма и одержимости смертью.

Густав Малер сочинял рано утром, а позже днем ​​плавал, бегал и катался на велосипеде.

По рассказам, с Малером было трудно работать. У него был высокий носовой голос, он был авторитарным и склонным к гневу, и он обращал внимания даже на незначительные детали.

Густав Малер никогда не пользовался популярностью как композитор при жизни. Пока Малер был жив, он был больше известен как дирижер, а не композитор. Он считается одним из величайших дирижеров в истории музыки.

Симфония Густава Малера № 3 является одной из самых длинных симфоний, когда-либо созданных, и длится примерно 95 минут.

Во время пребывания в Вене Густава Малера окружали молодые композиторы, в том числе Шенберг, Берг, Веберн и Землинский. Он часто поддерживал и поощрял их работу.

Густав Малер личная жизнь

Он был безумно влюбчивым: в каждом новом городе Малер увлекался очередной красавицей. Конец этим похождениям положила Альма Шиндлер, приемная дочь известного австрийского художника Карла Молля. Встретив ее, Густав решил остепениться. Она была на восемнадцать лет моложе мужа, занималась музыкой. Они обвенчались 9 марта 1902 года в Вене в церкви Карлскирхе. У супругов родились две дочери, одна из них Мария- Анна умерла от дифтерии в возрасте четырех лет, а вторая, Анна, впоследствии стала скульптором. Ветреной Альме в скором времени наскучила жизнь с Густавом, и она изменила ему с архитектором Гропиусом. Новость о неверности жены стала для Малера настоящим ударом.

Густав Малер (нем. Gustav Mahler ; 7 июля 1860, Калиште, Богемия, Австро-Венгрия - 18 мая 1911, Вена) - выдающийся австрийский композитор и дирижёр. Один из крупнейших композиторов-симфонистов и дирижёров конца XIX - начала XX веков.

Как композитор сыграл роль моста между поздним австро-германским романтизмом XIX века и модернизмом начала XX века. При жизни был признан в первую очередь как дирижёр.

Творческое наследие Малера относительно невелико и почти полностью состоит из песен и симфоний. Настоящая популярность пришла к его произведениям только посмертно.

Для увековечения памяти композитора и исследования его работ в 1955 было создано Международное общество Густава Малера.

Биография

Густав Малер в шестилетнем возрасте

Семья Густава Малера происходила из восточной Богемии и была скромного достатка - бабушка композитора зарабатывала торговлей вразнос. Чешская Богемия была тогда частью Австрийской империи, семья Малер принадлежала к еврейскому немецкоязычному меньшинству. Отсюда рано проявившееся чувство изгнанничества будущего композитора, «всегда незваного гостя».

Отец Густава, Бернхард Малер, стал разъездным торговцем, продававшим спиртные напитки, сахар и домашние изделия; мать происходила из семьи мелкого фабриканта, производившего мыло. Густав был вторым из 14 детей (лишь шестеро достигли зрелого возраста). Он родился 7 июля 1860 года в скромном доме в деревне Калиште.

Вскоре после рождения Густава семья переселилась в маленький промышленный городок Йиглаву - островок немецкой культуры в Южной Моравии, где Бернхард Малер завёл таверну. Здесь будущий композитор страстно полюбил народные танцы и песни, звучавшие вокруг, - песни народов лоскутной австрийской империи: австрийские, немецкие, еврейские, чешские, венгерские, цыганские, словацкие и т. д., услышал сигналы горна и марши местного военного оркестра - все те звуки, которые впоследствии стали частью его музыкальной палитры.

С 6 лет Густав начал учиться игре на фортепиано, а в 10 дал свой первый публичный концерт в Йиглаве.

В 1874 году умер его младший брат Эрнст, и будущий композитор попытался выразить чувства скорби и утраты в не дошедшей до нас опере «Герцог Эрнст Швабский».

В 15 лет отец повёз его в Вену.

Музыкальное образование

Малер поступил в Венскую консерваторию в 1875 году. Его педагогами были Юлиус Эпштейн (фортепиано), Роберт Фукс (гармония) и Франц Кренн (композиция). Занимался также у композитора и органиста Антона Брукнера, но не считался его учеником.

По настоянию отца он также выдержал вступительные экзамены в Венский университет и в течение года посещал лекции по литературе и философии.

В консерватории Малер сдружился с будущим композитором Хуго Вольфом. Не готовый мириться с жёсткой дисциплиной учебного заведения Вольф был отчислен, а менее мятежный Малер избежал этой угрозы, написав покаянное письмо директору консерватории Хельмесбергеру.

Малер, возможно, получил свой первый дирижёрский опыт в студенческом оркестре своей альма-матер, хотя в этом оркестре он, в основном, выступал как ударник.

Малер получил диплом консерватории в 1878 году, но не смог добиться престижной серебряной медали.

Молодость

После смерти родителей в 1889 г. на Малера легли заботы о младших братьях и сёстрах; в частности, сестёр Юстину и Эмму он взял к себе в Вену и выдал замуж за музыкантов Арнольда и Эдуарда Розе.

Во второй половине 1890-х гг. Малер пережил увлечение своей ученицей, певицей Анной фон Мильденбург, добившейся под его руководством исключительного успеха в вагнеровском репертуаре, в том числе на сцене Венской королевской оперы, но вышедшей замуж за писателя Германа Бара.

Семeйная жизнь

Альма Малер

Во время своего второго сезона в Вене, в ноябре 1901 года он познакомился с Альмой Шиндлер, приёмной дочерью известного австрийского художника Карла Молля. Альма поначалу не была рада знакомству из-за «скандалов о нём и каждой молодой женщине, которая стремилась петь в опере». После спора по поводу балета Александра Цемлинского (Альма была его ученицей) Альма согласилась встретиться на следующий день. Эта встреча привела к быстрому браку. Малер и Альма поженились в марте 1902 года, Альма была к тому времени беременна своим первым ребёнком, дочерью Марией. Вторая дочь, Анна, родилась в 1904 году.

Друзья пары были удивлены браком. Театральный директор Макс Буркхард, поклонник Альмы, называл Малера «рахитичным дегенеративным евреем», недостойным красивой девушки из хорошей семьи. С другой стороны, семья Малера считали Альму слишком кокетливой и ненадёжной.

Альма получила музыкальное образование и даже писала музыку как любитель. Малер, будучи от природы капризен и авторитарен, потребовал, чтобы Альма прекратила занятия музыкой, заявив, что в семье может быть только один композитор. Несмотря на сожаления о дорогом сердцу Альмы занятии, их брак был отмечен выражениями сильной любви и страсти.

Летом 1907 года Малер, устав от кампании против него в Вене, уехал с семьёй на отдых в Мариа-Вёрт. Там обе дочери заболели. Мария умерла от дифтерии в возрасте четырёх лет. Анна поправилась, впоследствии стала скульптором.

Последние годы

В 1907 году он переехал в Нью-Йорк, на Манхэттен. В том же году, через короткое время после смерти дочери, врачи обнаружили у Малера хроническое заболевание сердца. Диагноз был сообщён композитору, что усугубило его подавленность. Тема смерти проходит во многих его последних сочинениях. В 1910 году он часто болел. 20 февраля 1911 года у него поднялась температура и сильно заболело горло. Его врач, доктор Йозеф Френкель, обнаружил значительный гнойный налёт на миндалинах и предупредил Малера, что в таком состоянии он не должен дирижировать. Тот, однако, не согласился, считая болезнь не слишком серьёзной. На самом же деле болезнь принимала угрожающие очертания: ангина дала осложнения на сердце, и без того функционировавшее с трудом. Малер угас буквально за три месяца. Он скончался в Вене в ночь на 18 мая 1911 года.

Малер-дирижёр

Малер дирижирует в Венской Опере. Карикатура 1901 года.

Малер начал карьеру дирижёра в 1880 году. В 1881 году он занял пост оперного дирижёра в Любляне, в следующем году - в Оломоуце, затем последовательно в Вене, Касселе, Праге, Лейпциге и Будапеште. В 1891 году назначен главным дирижёром Гамбургской оперы.

В 1897 году стал директором Венской оперы - самая престижная должность в Австрийской Империи для музыканта. Чтобы иметь возможность занять пост, Малер, рождённый в еврейской семье, но неверующий, формально обратился в католицизм.

За десять лет своего директорства Малер обновил репертуар Венской оперы и вывел её на ведущие позиции среди музыкальных театров Европы. Под его руководством осуществились незабываемые постановки опер Моцарта, Вагнера, Бетховена.

Малер - основатель дирижёрской школы, прославившейся такими всемирно известными именами, как Бруно Вальтер, Отто Клемперер, Александр Цемлинский.

В 1907 году в результате интриг он был уволен с поста директора.

В 1908 году был приглашён дирижировать в Метрополитен Опера. Там он ставит незабываемые спектакли - «Пиковая дама» П. Чайковского и «Проданная невеста» Б. Сметаны.

В 1909 году Малер стал главным дирижёром реорганизованного Нью-Йоркского филармонического оркестра, на этом посту он оставался до конца жизни.

Дирижёрское дарование Малера оценивалось весьма высоко: «шаг за шагом он способствует оркестру завоевывать симфонию, при тончайшей отделке мельчайших деталей он не упускает из виду ни на мгновение целого» - писал о Малере Гвидо Адлер, а Пётр Ильич Чайковский, в 1892 году слушавший Малера в Гамбургской опере, в частном письме назвал его гениальным.

Малер-композитор

Малер - автор девяти симфоний (Десятая осталась незаконченной). Все они занимают центральное место в мировом симфоническом репертуаре. Также широко известны его эпическая «Песнь о Земле», симфония с вокалом на слова китайских поэтов. Широко исполняются во всём мире малеровские «Песни странствующего подмастерья» и «Песни об умерших детях», а также цикл песен на основе народных мотивов «Волшебный рог мальчика». А. В. Оссовский был одним из первых критиков, давших высокую оценку произведениям Малера, и приветствовал его выступления в России.

Три творческих периода

Музыковеды отмечают в жизни Малера три явно выраженных периода творчества: длинный первый период, простирающийся от работы над «Печальной песнью» (Das klagende Lied ) в 1878-1880 гг. до окончания работы над сборником песен «Волшебный рог мальчика» (Des Knaben Wunderhorn ) в 1901 году; более интенсивный «средний период», заканчивающийся с отъездом Малера в Нью-Йорк в 1907 году; и краткий «поздний период» элегических работ до его смерти в 1911 г.

Основные работы первого периода - это первые четыре симфонии, цикл «Песни странствующего подмастерья» () и различные сборники песен, среди которых выделяется «Волшебный рог мальчика» (Des Knaben Wunderhorn ). В этот период песни и симфонии тесно связаны, и симфонические произведения являются программными; к первым трём симфониям Малер первоначально опубликовал развернутые программы.

Средний период состоит из триптиха чисто инструментальных симфонии (пятой, шестой и седьмой), песен на стихи Рюккерта и «Песен об умерших детях» (Kindertotenlieder ). Особняком стоит хоральная Восьмая симфония, которую некоторые музыковеды рассматривают как самостоятельный этап между вторым и третьим периодами творчества композитора. К этому времени Малер уже отказался от явных программ и описательных названий, он хотел писать «абсолютную» музыку, которая говорила бы сама за себя. Песни этого периода потеряли большую часть своего фольклорного характера и перестали использоваться в симфониях так явно, как раньше.

Работы краткого заключительного периода - это «Песнь о земле» (Das Lied von der Erde ), Девятая и незаконченная Десятая симфонии. Они выражают личные переживания Малера накануне смерти. Каждое из сочинений заканчивается тихо, показывая, что стремления уступают место смирению. Дерик Кук (англ. Deryck Cooke ) считает, что эти работы являются скорее любящими, чем горьким прощанием с жизнью; композитор Альбан Берг называл Девятую симфонию «самой удивительной вещью, которую Малер когда-либо написал». Ни одна из этих последних работ не была исполнена при жизни Малера.

Малер был одним из последних крупных композиторов романтизма, замыкая ряд, в котором стояли, среди других, Бетховен, Шуберт, Лист, Вагнер и Брамс. Многие характерные черты музыки Малера идут от этих предшественников. Так, из Девятой симфонии Бетховена пришла идея использовать солистов и хор в жанре симфонии. От Бетховена и Листа пришла концепция написания музыки с «программой» (поясняющим текстом) и отход от традиционного формата симфонии в четырёх частях. Пример Вагнера и Брукнера призвал Малера расширить масштаб его симфонических произведений далеко за рамки ранее принятых стандартов, включать в них весь мир эмоций.

Ранние критики утверждали, что принятие Малером многих различных стилей для выражения различных чувств означало недостаток собственного стиля; Дерик Кук же утверждает, что Малер «оплатил заимствования отпечатком его собственной личности практически на каждой ноте», производя музыку «выдающейся оригинальности». Музыкальный критик Гарольд Шонберг видит сущность музыки Малера в теме борьбы в традициях Бетховена. Однако, по словам Шонберга, у Бетховена боролся «неукротимый и торжествующий герой», в то время как у Малера - «психический слабак, жалующийся подросток, который … пользовался своим страданием, желая, чтобы весь мир посмотрел, как он страдает». Тем не менее, признаёт Шонберг, большинство симфоний содержат части, в которых великолепие Малера как музыканта преодолевает и заслоняет Малера в роли «глубокого мыслителя».

Соединение песенной и симфонической форм в музыке Малера органично, его песни естественно превращаются в части симфонии, будучи симфоническими изначально. Малер был убеждён, что «симфония должна быть как мир. Она должна охватить всё». Следуя этому убеждению, Малер привлекал для своих песен и симфонических произведений материал из многих источников: крики птиц и коровьи колокольчики для картин природы и сельской местности, сигналы горна, уличные мелодии и деревенские танцы для картин забытого мира детства. Технический приём, часто используемый Малером - «прогрессивная тональность», разрешение симфонического конфликта в тональности, отличной от начальной.

Значение

К выходу Шестой симфонии Малера. «Боже мой, я забыл автомобильный клаксон. Теперь мне придётся написать ещё одну симфонию!» (1907)

К моменту смерти композитора в 1911 году имело место более 260 исполнений его симфоний в Европе, России и Америке. Чаще всего, 61 раз, исполнялась Четвёртая симфония.

При жизни Малера его сочинения вызывали большой интерес, но редко удостаивались положительных рецензий профессионалов. Смесь восторга, ужаса и критического презрения - такова постоянная реакция на новые симфонии Малера (песни принимались лучше). Чуть ли не единственным ничем не омрачённым триумфом при жизни Малера была премьера Восьмой симфонии в Мюнхене в 1910 году, объявленная как «Симфония Тысячи». По завершении симфонии овации продолжались полчаса.

Перед тем как во времена нацизма музыка Малера была запрещена как «дегенеративная», его симфонии и песни исполнялись в концертных залах Германии и Австрии; особой популярностью они пользовались во времена австрофашизма (1934-1938). В это время режим, при помощи состоявших в дружеских отношениях с канцлером Куртом Шушнигом вдовы композитора Альмы Малер и его друга, дирижёра Бруно Вальтера, выдвигал Малера на роль национального символа, в параллель с отношением к Вагнеру в Германии.

Популярность Малера возросла, когда появилось новое, послевоенное поколение любителей музыки, не затронутое старой полемикой против романтизма, повлиявшей на репутацию Малера в межвоенные годы.

За несколько лет после его столетия в 1960 году Малер быстро стал одним из самых исполняемых и записываемых композиторов и во многом остаётся таким.

Среди последователей Малера - Арнольд Шёнберг и его ученики, основавшие вместе Вторую венскую школу (англ. Second Viennese School ); его влияние испытали Курт Вайль, Лучано Берио, Бенджамин Бриттен и Дмитрий Шостакович. В интервью 1989 года пианист-дирижёр Владимир Ашкенази сказал, что связь между Малером и Шостаковичем была «очень сильной и очевидной».

В честь Малера назван кратер на Меркурии.

Записи Малера-исполнителя

• "Шёл сегодня утром по полю". (Ging heut" morgen übers Feld ) из цикла Песни странствующего подмастерья (Lieder eines fahrenden Gesellen
• "Шёл с радостью по зелёному лесу". (Ich ging mit Lust durch einen grünen Wald ) из цикла Волшебный рог мальчика (Des Knaben Wunderhorn ) (с фортепианным аккомпанементом).
• "Небесная жизнь". (Das himmlische Leben ) Песня из цикла Волшебный рог мальчика (Des Knaben Wunderhorn ) 4-я часть из Симфонии № 4 (с фортепианным аккомпанементом).
• 1-я часть (Траурный марш ) из Симфонии № 5 (в транскрипции для фортепиано соло).

Произведения

• Квартет ля-минор (1876)
• «Печальная песнь» (Das klagende Lied ), кантата (1880); соло, хор и оркестр.
• Три песни (1880)
• «Rübezahl» , опера-сказка (1879-1883)
• Четырнадцать песен с аккомпанементом (1882-1885)
• «Песни странствующего подмастерья» (Lieder eines fahrenden Gesellen , 1885-1886)
• «Волшебный рог мальчика», юморески (Des Knaben Wunderhorn. Humoresken ) - 12 песен (1892-1901)
• «Небесная жизнь» (Das himmlische Leben ) - вошла в Симфонию № 4 (4-я часть)
• Rückert Lieder , песни на слова Рюккерта (1901-1902)
• «Песни об умерших детях» (Kindertotenlieder , 1901-1904)
• Сюита из оркестровых произведений Иоганна Себастьяна Баха (1909)
• Симфония № 1 ре мажор (D-dur) (1884-1888)
• Симфония № 2 (1888-1894)
• Симфония № 3 (1895–1896)
• Симфония № 4 (1899-1901)
• Симфония № 5 (1901-1902)
• Симфония № 6 ля минор (1903-1904)
• Симфония № 7 (1904-1905)
• Симфония № 8 (1906)
• «Песнь о земле» (Das Lied von der Erde"]] ), симфония-кантата (1908-1909)
• Симфония № 9 (1909)
• Симфония № 10 (не окончена)

Записи произведений

Среди дирижёров, оставивших записи всех симфоний Густава Малера (включая или исключая «Песнь о земле» и неоконченную Симфонию № 10):

• Клаудио Аббадо
• Леонард Бернстайн (дважды)
• Гари Бертини
• Пьер Булез
• Валерий Гергиев
• Михаэль Гилен
• Элиаху Инбал
• Рафаэль Кубелик
• Джеймс Левайн
• Лорин Маазель
• Вацлав Нойман
• Сэйдзи Одзава
• Саймон Рэттл
• Евгений Светланов
• Лейф Сегерстам
• Джузеппе Синополи
• Клаус Теннштедт
• Майкл Тилсон Томас
• Бернард Хайтинк
• Рикардо Шайи
• Джерард Шварц
• Георг Шолти
• Кристоф Эшенбах

Важные записи отдельных симфоний Густава Малера осуществили также дирижёры:

• Карел Анчерл (№ 1, 5, 9)
• Джон Барбиролли (№ 1-7, 9, «Песнь о земле»)
• Рудольф Баршай (№ 5, 9, 10 в собственной редакции)
• Семён Бычков (№ 3, «Песнь о земле»)
• Хироси Вакасуги (№ 1-4, 6, 8-10, «Песнь о земле»)
• Бруно Вальтер (№ 1, 2, 4, 5, 9, «Песнь о земле»)
• Антони Вит (№ 2-6, 8, 10)
• Яша Горенштейн (№ 1, 3-9, «Песнь о земле»)
• Карло Мария Джулини (№ 1, 9, «Песнь о земле»)
• Колин Дэвис (№ 1, 4, 8, «Песнь о земле»)
• Густаво Дюдамель (№ 1, 5, 8)
• Курт Зандерлинг (№ 4, 9, 10, «Песнь о земле»)
• Томас Зандерлинг (№ 6)
• Ойген Йохум («Песнь о земле»)
• Гилберт Каплан (№ 2, Adagietto из № 5)
• Герберт фон Караян (№ 4-6, 9, «Песнь о Земле»)
• Рудольф Кемпе (№ 1, 2, 5, «Песнь о земле»)
• Карлос Клайбер («Песнь о земле»)
• Отто Клемперер (№ 2, 4, 7, 9, «Песнь о земле»)
• Пауль Клецки (№ 1, 4, 9, «Песнь о земле»)
• Кирилл Кондрашин (№ 1, 3-7, 9)
• Йозеф Крипс (№ 1, «Песнь о земле»)
• Эрих Ляйнсдорф (№ 1, 3, 5, 6)
• Виллем Менгельберг (№ 4)
• Зубин Мета (№ 1-7, 10)
• Димитрис Митропулос (№ 1, 3, 5, 6, 8-10)
• Роджер Норрингтон (№ 1, 2, 4, 5, 9)
• Юджин Орманди (№ 1, 2, 10, «Песнь о земле»)
• Фриц Райнер (№ 4, «Песнь о земле»)
• Ханс Росбауд (№ 1, 4, 6, 7, 9, «Песнь о земле»)
• Эса-Пекка Салонен (№ 3, 4, 6, 9, 10, «Песнь о земле»)
• Джордж Селл (№ 4, 6, 9, 10, «Песнь о земле»)
• Леонард Слаткин (№ 1, 2, 8, 10)
• Уильям Стайнберг (№ 1, 2, 5, 7, «Песнь о земле»)
• Леопольд Стоковский (№ 2, 8)
• Юрий Темирканов (№ 4, 5)
• Оскар Фрид (№ 2)
• Гюнтер Хербиг (№ 5, 6, 9)
• Филипп Херревеге (№ 4, «Песнь о земле» в камерной редакции Арнольда Шёнберга)
• Бенджамин Цандер (№ 1, 3-6, 9)
• Герман Шерхен (№ 1-3, 5-10)
• Ханс Шмидт-Иссерштедт (№ 1, 2, 4, «Песнь о земле»)
• Карл Шурихт (№ 2, 3, «Песнь о земле»)
• Марис Янсонс (№ 1-3, 5-9)
• Неэме Ярви (№ 1-8)
• Пааво Ярви (№ 1-3, 10)

Густав Малер родился 7 июля 1860 года в чешской деревушке Калиште. С шести лет он начал учиться игре на фортепиано и обнаружил замечательные способности. В 1875 юношу отправили в Вену, где Густав поступил в консерваторию по рекомендации профессора Эпштейна.

В консерватории Малер раскрылся прежде всего как исполнитель-пианист. Интересовался он и симфоническим дирижированием. Но первые композиторские сочинения студенческих лет не отличались самостоятельностью и впоследствии были уничтожены самим композитором.

Малер не только занимался музыкой – его влекло к изучению гуманитарных наук. Он посещал лекции в университете по истории, философии, психологии и истории музыки. Глубокие знания в области философии и психологии позже самым непосредственным образом сказались на творчестве Малера.

В 1885 он переезжает в Прагу. За год пребывания в Праге Малер познакомился с произведениями композиторов национальной чешской школы – Сметаны и Дворжака, а также операми Глинки, Вагнера, Моцарта.

В 1888 году композитором завершена первая симфония, открывающая собой грандиозный цикл из десяти симфоний и воплотившая важнейшие стороны мировоззрения и эстетики Малера. Именно в симфониях отразился психологизм, позволяющий передать музыкой духовный мир и конфликт с окружающим миром современного ему человека. Никто из современных Малеру композиторов, за исключением Скрябина, не поднимал в творчестве таких масштабных философских проблем, как Малер.

В 1896 году он перебрался в Вену. За этот же период Малер создал пять симфоний и несколько вокальных циклов. Венский период стал временем расцвета и признания Малера как дирижера, в первую очередь – оперного.

В декабре 1907 года Малер переехал в Нью-Йорк. Годы пребывания Малера в Америке ознаменовались созданием двух последних симфоний – «Песни о земле» и «Девятой». Десятая симфония была только начата. Впоследствии ее завершили ученики и последователи по эскизам композитора.

Густав Малер, сын потомственного трактирщика еврейского происхождения, впервые увидел свет в обыкновенной богемской деревушке. Стремление к музыке у мальчика обнаружилось рано, уже в 10 лет Малер сыграл на фортепиано перед публикой. Через пять лет после этого мы находим его в стенах Венской консерватории, где он самозабвенно постигает музыкальное ремесло. Кроме того, Малер берет частные уроки у композитора и выдающего педагога Брукнера и слушает лекции по истории и философии. Результатом блестящей подготовки и усердного труда стала одержимость Малера музыкой. Молодой талантливый дирижер начинает с оперных театров маленьких городков и постепенно завоевывает один европейский город за другим.

Дирижирование отнимало много времени, и лишь летом, когда театры закрывались, Малер сочинял музыку. Ему принадлежит авторство нескольких симфоническо-вокальных циклов. Первым стал цикл «Песни странствующего подмастерья», рожденный под влиянием мучительной влюбленности. Считая себя подмастерьем в музыкальном искусстве, Густав писал о периоде взросления. Из сумбура юношеских впечатлений и мыслей он выделил основные вопросы, дав направление своему творчеству. Страдающий молодой человек находит в себе силы замечать красоту жизни, несмотря на жестокие испытания, выпавшие на его долю. Познав любовь и разлуку, радость и отчаяние, познав природу жизни и природу смерти, он преклоняется перед мудростью создателя всего сущего на земле.

В 1888 году Малер пишет Первую симфонию, ставшую символом преодоления испытаний.

Малера волнует жизненный цикл человека, исток которого свет, середина - мрак, а конец соединяет в себе все цвета спектра, ибо человек возвращается в лоно природы.

Малер находит у Ф. Ницше и Ф. Клопштока созвучные ему идеи и ищет подходящую форму для самовыражения. Следующие симфонии: Вторая, Третья, Четвертая - являются продолжением Первой и напрямую связаны со сборником народных песен «Чудесный рог мальчика». Если во Второй симфонии Малер прощается с молодым подмастерьем, искателем, скитальцем, которого буквально хоронит, ожидая воскрешения из мертвых, то в Третьей Густав находит решение: дух молодого подмастерья становится частью космических сил, обретая стихийный характер. В Третьей симфонии Малер близок к язычеству, его возмущает, что природу воспринимают упрощено и выборочно: любуются цветочками и бабочками, тогда как на самом деле природа - это могущественная, неудержимая сила, воплощением которой является бог Дионис или сатир с полотен Тициана.

Заступив в 1897 году на пост главного дирижера и режиссера Венского придворного оперного театра, Густав не только открывает целую оперную эпоху, но и обретает подлинное счастье. Большой успех сопровождал оперы Вагнера, Моцарта, Бетховена, Чайковского, Глюка.

«Пиковая дама» и «Евгений Онегин» по духу оказались близки Малеру. Взрывной темперамент произведений был под стать импульсивному композитору.

Каждая новая симфония становилась новый витком его творчества. Четвертая симфония удивила мир необычным для Малера спокойствием, восприятием мира детским глазами. Стилизованная, неоклассическая манера исполнения, казалась, была исполнена идиллистичности. Кажимое спокойствие музыки подрывали трещины, ползущие по всему музыкальному полотну. Мечтам ребенка о счастье, мире и любви суждено было остаться только мечтами.

Пессимизм Малера с каждой симфонией нарастает. Цикл стихов Ф. Рюккерта «Песни об умерших детях», вдохновившие Малера на сочинение симфоний, нарушили хрупкий баланс между материальным и духовным. Разочаровавшись в религии, природе и даже жизни, Малер обращается к классическому искусству, где еще существует понятие гармонии.

Шестая симфония или Трагическая симфония особенно мрачна и почти беспросветна.

Покинув Венскую оперу в связи с разногласиями с коллегами, Малер, отягощенный духовными страданиями, занимает пост дирижера филармонического оркестра в Нью-Йорке.

Чувствуя холодное дыхание смерти, композитор обращает взгляд на пройденный путь и замечает красоту земной жизни. Восьмая симфония или симфония тысячи участников воплощала идею Малера о том, что человечество может обрести счастье только объединившись. Густав не остановился на этом прозрении и пошел дальше, чувствуя вибрации от кружащихся далеко в космосе планет.

Обращаясь к Гёте, Малер, искатель, влекомый «вечной женственностью», обретает блаженство после череды испытаний и соблазнов, выйдя из горнила ада, рая и чистилища.

« », написанная в 1908 году, стала вершиной творчества Малера. Густав высветил тему конечности жизни ярким беспощадным солнцем и холодной всеотражающей луной средневековой китайской поэзии. Экспрессия, трагедия, неуловимость, умиротворение, исчезновение, напряженное ожидание и звенящая тишина - вот характерные стилевые особенности позднего Малера.

Девятая и Десятая неоконченная симфонии - это последнее «прости» композитора, они подвели черту под его творчеством.

Малер, замыкая строй романтиков, определил черты музыки нового поколения: бескомпромиссный конфликт и яростная напряженная борьба.

А. Шёнберг, А. Берг, А. Онеггер, Шостакович подхватили знамя из рук упавшего бойца и продолжили на ощупь искать гармонию в человеческой жизни, сознавая, что невозможно быть счастливым, если рядом или далеко-далеко есть хоть одно страдающее сердце.

Симфонии Малера - это духовный путь со всеми его кризисами и просветлениями. Густав Малер отчаянно старался построить мост над пропастью, по которому смогут пройти другие люди и спастись от гиены огненной. Поставив перед собой столь грандиозную задачу, композитор попал в ловушку. Чтобы не грешить против правды, он должен был идти до конца и не отворачиваться от ужасного и одновременно прекрасного лика жизни. Он отступал, он падал, но, стиснув зубы, он вставал и шел вперед.

Его музыка - это бурный океан, где слушатели могут сесть на мель, заплыть в очаровательную бухту, попасть в штиль или угодить в шторм.

Малер был честен, чужая боль отзывался болью в его сердце, широта взглядов делала его великодушным, щедрым человеком, который способен был понять всех и вся. Продираясь сквозь чувства, понятия и установленные в обществе правила, он не только созидал, но и разрушал.

Его творчество состоит из острых осколков, которые больно ранят душу. Австрийский композитор понимал, что поиск - это единственное средство сохранить чистоту. Свой творческий путь Густав Малер назвал ночным блужданием в адской пустыне, которую не освещает ни одна путеводная звезда.

Музыкальные Сезоны

Регулярная статья

Густав Малер
Gustav Mahler
Г. Малер
Род деятельности:	Композитор
Дата рождения:
Место рождения:
Гражданство:	Австро-Венгрия
Дата смерти:
Место смерти:

Малер, Густав (Mahler, Gustav; 1860, деревня Калишт, ныне Калиште, Чехия, – 1911, Вена) - композитор, дирижер и оперный режиссер.

Ранние годы

Сын бедного торговца. В семье было 11 детей, которые часто болели, и некоторые из них умерли.

Через несколько месяцев после его рождения семья переехала в соседний город Иглава (нем. Iglau), где Малер провел свое детство и юность. Отношения в семье были плохие, и у Малера с детства развилась неприязнь к отцу и психологические проблемы. У него было слабое сердце (что и привело к ранней смерти).

Музыкой увлёкся с четырёх лет. С шести лет учился музыке в Праге . С 10 лет начал выступать как пианист, в 15 лет был принят в Венскую консерваторию, там учился в 1875–78 гг. у Ю. Эпштейна (фортепиано), Р. Фукса (гармония) и Т. Кренна (композиция), слушал лекции по гармонии А. Брукнера, с которым затем дружил.

Занимался сочинением музыки, зарабатывая преподаванием. Когда на смог выиграть премию конкурса Бетховена, решил стать дирижёром, а композицией заниматься в свободное время.

Работа в оркестрах

Дирижировал оперными оркестрами в Бад-Халль (1880), Любляне (1881–82), Касселе (1883–85), Праге (1885), Будапеште (1888–91), Гамбурге (1891–97). В 1897 г., 1902 г. и 1907 г. выезжал на гастроли в Россию.

В 1897–1907 гг. был художественным директором и главным дирижером Венской оперы, достигшей благодаря Малеру небывалого расцвета. Малер по-новому прочел и поставил оперы В. А. Моцарта, Л. Бетховена, В. Р. Вагнера , Дж. А. Россини, Дж. Верди, Дж. Пуччини, Б. Сметаны, П. И. Чайковского (назвавшего Малера гениальным дирижером), добиваясь синтеза сценического действия и музыки, театрального и оперного искусства.

Его реформа была восторженно встречена просвещенной публикой, но конфликты с чиновниками, интриги недоброжелателей и нападки бульварной прессы (в том числе антисемитские) побудили Малера покинуть Вену . В 1908–1909 гг. он был дирижером «Метрополитен-опера», в 1909–11 гг. руководил Филармоническим оркестром в Нью-Йорке .

Композиции

Сочинением Малер занимался главным образом в летние месяцы. Основное содержание произведений Малера - ожесточенная, чаще всего неравная борьба доброго, гуманного начала со всем низменным, лживым, лицемерным, уродливым. Малер писал: «Всю жизнь я сочинял музыку лишь об одном - могу ли я быть счастливым, когда где-то еще страдает другое существо?». Как правило, в творчестве Малера выделяют три периода.

Художественными документами эпохи стали его потрясающие драматизмом и философской глубиной монументальные симфонии:

• Первая (1884–88), навеянная идеей слияния человека с природой,
• Вторая (1888–94) с ее программой «Жизнь-Смерть-Бессмертие»,
• Третья (1895–96) - пантеистическая картина мира,
• Четвертая (1899–1901) - горькое повествование о земных бедствиях,
• Пятая (1901–1902) - попытка представить героя в «высшей точке жизни»,
• Шестая («Трагическая», 1903–1904),
• Седьмая (1904–1905),
• Восьмая (1906), с текстом из «Фауста» Гете (так называемая симфония «тысячи участников»),
• Девятая (1909), прозвучавшая как «прощание с жизнью», а также
• симфония-кантата «Песня о земле» (1907–1908).

Десятую симфонию Малер не успел закончить.

Любимыми писателями Малера, повлиявшими на его мировоззрение и идеалы, были И. В. Гете, Жан Поль (И. П. Ф. Рихтер), Э. Т. А. Гофман, Ф. Достоевский , некоторое время Ф. Ницше .

Влияние Малера на мировую культуру

Художественное наследие Малера как бы подытожило эпоху музыкального романтизма и послужило отправной точкой для многих течений современного музыкального искусства, в том числе экспрессионизма так называемой Новой венской школы (А. Шёнберг и его последователи), для творчества А. Онеггера, Б. Бриттена и в еще большей мере - Д. Шостаковича .

Малер создал тип так называемой симфонии в песнях, с солистами-певцами, хором или несколькими хорами. Часто Малер использовал в симфониях свои песни (некоторые на собственные тексты). В некрологе на кончину Малера было отмечено, что он «преодолел противоречия между симфонией и драмой, между абсолютной и программной, вокальной и инструментальной музыкой».

Регулярная статья

Густав Малер
Gustav Mahler
Г. Малер
Род деятельности:	Композитор
Дата рождения:
Место рождения:
Гражданство:	Австро-Венгрия
Дата смерти:
Место смерти:

Малер, Густав (Mahler, Gustav; 1860, деревня Калишт, ныне Калиште, Чехия, – 1911, Вена) - композитор, дирижер и оперный режиссер.

Ранние годы

Сын бедного торговца. В семье было 11 детей, которые часто болели, и некоторые из них умерли.

Через несколько месяцев после его рождения семья переехала в соседний город Иглава (нем. Iglau), где Малер провел свое детство и юность. Отношения в семье были плохие, и у Малера с детства развилась неприязнь к отцу и психологические проблемы. У него было слабое сердце (что и привело к ранней смерти).

Музыкой увлёкся с четырёх лет. С шести лет учился музыке в Праге . С 10 лет начал выступать как пианист, в 15 лет был принят в Венскую консерваторию, там учился в 1875–78 гг. у Ю. Эпштейна (фортепиано), Р. Фукса (гармония) и Т. Кренна (композиция), слушал лекции по гармонии А. Брукнера, с которым затем дружил.

Занимался сочинением музыки, зарабатывая преподаванием. Когда на смог выиграть премию конкурса Бетховена, решил стать дирижёром, а композицией заниматься в свободное время.

Работа в оркестрах

Дирижировал оперными оркестрами в Бад-Халль (1880), Любляне (1881–82), Касселе (1883–85), Праге (1885), Будапеште (1888–91), Гамбурге (1891–97). В 1897 г., 1902 г. и 1907 г. выезжал на гастроли в Россию.

В 1897–1907 гг. был художественным директором и главным дирижером Венской оперы, достигшей благодаря Малеру небывалого расцвета. Малер по-новому прочел и поставил оперы В. А. Моцарта, Л. Бетховена, В. Р. Вагнера , Дж. А. Россини, Дж. Верди, Дж. Пуччини, Б. Сметаны, П. И. Чайковского (назвавшего Малера гениальным дирижером), добиваясь синтеза сценического действия и музыки, театрального и оперного искусства.

Его реформа была восторженно встречена просвещенной публикой, но конфликты с чиновниками, интриги недоброжелателей и нападки бульварной прессы (в том числе антисемитские) побудили Малера покинуть Вену . В 1908–1909 гг. он был дирижером «Метрополитен-опера», в 1909–11 гг. руководил Филармоническим оркестром в Нью-Йорке .

Композиции

Сочинением Малер занимался главным образом в летние месяцы. Основное содержание произведений Малера - ожесточенная, чаще всего неравная борьба доброго, гуманного начала со всем низменным, лживым, лицемерным, уродливым. Малер писал: «Всю жизнь я сочинял музыку лишь об одном - могу ли я быть счастливым, когда где-то еще страдает другое существо?». Как правило, в творчестве Малера выделяют три периода.

Художественными документами эпохи стали его потрясающие драматизмом и философской глубиной монументальные симфонии:

• Первая (1884–88), навеянная идеей слияния человека с природой,
• Вторая (1888–94) с ее программой «Жизнь-Смерть-Бессмертие»,
• Третья (1895–96) - пантеистическая картина мира,
• Четвертая (1899–1901) - горькое повествование о земных бедствиях,
• Пятая (1901–1902) - попытка представить героя в «высшей точке жизни»,
• Шестая («Трагическая», 1903–1904),
• Седьмая (1904–1905),
• Восьмая (1906), с текстом из «Фауста» Гете (так называемая симфония «тысячи участников»),
• Девятая (1909), прозвучавшая как «прощание с жизнью», а также
• симфония-кантата «Песня о земле» (1907–1908).

Десятую симфонию Малер не успел закончить.

Любимыми писателями Малера, повлиявшими на его мировоззрение и идеалы, были И. В. Гете, Жан Поль (И. П. Ф. Рихтер), Э. Т. А. Гофман, Ф. Достоевский , некоторое время Ф. Ницше .

Влияние Малера на мировую культуру

Художественное наследие Малера как бы подытожило эпоху музыкального романтизма и послужило отправной точкой для многих течений современного музыкального искусства, в том числе экспрессионизма так называемой Новой венской школы (А. Шёнберг и его последователи), для творчества А. Онеггера, Б. Бриттена и в еще большей мере - Д. Шостаковича .

Малер создал тип так называемой симфонии в песнях, с солистами-певцами, хором или несколькими хорами. Часто Малер использовал в симфониях свои песни (некоторые на собственные тексты). В некрологе на кончину Малера было отмечено, что он «преодолел противоречия между симфонией и драмой, между абсолютной и программной, вокальной и инструментальной музыкой».