Произведения грига список. «Творчество Э

Когда рояль поёт загадочного Грига,
Не только музыка, но света тайный звук
Рождается движеньем чутких рук
В попытке удержать неповторимость мига.
Здесь красота в согласье с простотой,
А искренность - с таинственным молчаньем,
Суровость севера - с пылающей мечтой,
И вечной страсти нежной звучанье.
Мечты, воспоминанья, явь и сон,
И луч любви - хрустальный голос Нины, *)
Плач Ингрид, верной Сольвейг тихий стон,
заснеженной Норвегии картины…
И кажется - всё чудо бытия:
Гармонию и древний хаос чувства,
Безмерность сущего и мимолётность «Я»
Вместило гения норвежского искусство.

(Джелал Кузнецов)

Эдвард Григ. Норвежская идиллия

Город Берген расположен в западной части Норвегии, у прекрасного фьорда, выходящего в Северное море. Крыши домов, разбросанных по окрестным холмам, целыми неделями и месяцами звенят под ударами длинных пальцев дождя. В портовых тавернах старые рыбаки с влажными от тумана бородами рассказывают спокойными и суровыми голосами сказки о феях и троллях, о мирских чудовищах и ужасных бурях. И лишь поздно ночью, когда ветер укладывается спать в подворотнях, их шаги звучат и затихают на сырых от дождя и тонущих в тумане улицах.

В этом городе 15 июня 1843 года родился Эдвард Григ - самый замечательный композитор не только своей родины, но и всей Скандинавии. До его появления народы северной Европы не ценили народной музыки, не знали, что может сделать из неё композитор.

Песни и танцы крестьян они считали лишёнными подлинной ценности и не понимали, что в них звучат целые века воспоминаний. Столько радостей и горестей, столько незабываемых праздников! Григ уже в детстве открыл их красоту: мама, которая давала ему первые уроки музыки, часто наигрывала песни и танцы, услышанные от крестьян. Однообразное и мощное колебание их ритмов рождало мелодии то весёлые, то грустные. Ночью, перед тем как заснуть, ребёнок вспоминал их; он вставал с постели, спотыкаясь в темноте, тихо спускался по лестнице и начинал импровизировать на фортепиано, едва касаясь клавиш, чтобы его не забранили.

В школе Григу пришлось испытать немало горя из-за арифметики. Чтобы избавиться от неё, он нередко сбегал с уроков. Чаще всего мальчик бродил под дождём, до тех пор, пока с его одежды не начинали стенать потоки воды. Видя это, учитель посылал его домой переодеться, и, пока он возвращался в сухой одежде, урок арифметики кончался.

Григу было двенадцать лет, когда он показал соученикам своё первое музыкальное сочинение, «Вариации для фортепиано на немецкую тему», опус 1. Но учитель, заметив, чем он занимается, наклонился над молодым музыкантом и влепил ему хорошую оплеуху:

Лучше бы ты вспомнил имя короля, с которым Улаф Геральдссен вёл переговоры о независимости Норвегии! - сердито добавил он.

Эдвард учился в гимназии, когда их дом посетил знаменитый норвежский скрипач Уле Булль, бывший ученик Паганини. Вероятно, даже молния, неожиданно упавшая в комнату, не поразила бы молодого Грига сильнее.

Этот сильный, сутуловатый человек со всегда склонённой к левому плечу головой рассказывал о замечательных вещах. Эдвард целыми часами слушал эти рассказы, глотая его слова и глядя на его руки. Ему приходилось домысливать, как он играет ими на скрипке, потому что скрипач приехал без инструмента. Зато он захотел послушать игру Эдварда на фортепиано и, услышав, предсказал ему блестящее будущее. Уле Буллю удалось уговорить родителей послать мальчика в Лейпциг, в консерваторию, славившуюся на весь континент.

Эдвард покинул родину с глубоким сожалением, но скоро привык к новой обстановке и к студенческой жизни.

В Лейпциге повсюду жили воспоминания о Иоганне Себастьяне Бахе и Феликсе Мендельсоне-Бартольди, и молодой норвежец с глубоким волнением открывал места, в которых эти великие музыканты давали свои концерты, где им аплодировали и где они обучали своих учеников.

Вернувшись в Берген, Григ был поражён красотой своей страны, которую увидел теперь глазами зрелого человека.

Море раскинулось вдали, мягкое, зелёное, блестящее.

Голубоватая дымка поднималась, чуть колеблясь, над залитым солнцем фьордом. Красные и жёлтые цветы прятались в траве, склоняясь под тяжестью росы.

Вверху, в горах, снег лежал даже летом, посылая вниз, к фьорду с кружевными берегами, прохладные дуновения ветра.

Через скалистые долины к морю бежали шумные реки, они пересекали неумолимо шумевшие леса, густые заросли ежевики и поляны, покрытые душистыми травами, доходившими человеку до пояса.

Возле моря из склона горы выступали красные гранитные скалы самых причудливых форм. Нежный свет лежал на всём, как блестящая пыльца, и в его лучах гонялись друг за другом молчаливые птицы.

Григ любил бывать среди крестьян, знакомиться с их обычаями, песнями и танцами. В конце почти каждой недели он уходил из дому и совершал путешествия по стране. Он услышал множество мелодий, множество рассказов о гномах и эльфах, познакомился с жизнью и обычаями простых людей. Вскоре он написал танец троллей: норвежцы думают, что это крошечные духи, которые прячутся в пещерах и превращаются в камень, как только их коснётся первый луч солнца. Поэтому они блуждают по лесу лишь ночью и исчезают, лишь только первые лучи окрасят верхушки елей.

Композитора зачаровало поэтическое воображение его народа, песни и красочная одежда крестьян. Он старался узнать всё это как можно глубже и выразить в своей музыке. Первый свой концерт он дал в Бергене, включив в него и несколько своих сочинений. Его искреннее волнение поразило слушателей, ибо Григ обладал даром выражать свои чувства в живой и свободной форме, передавая в них свои впечатления о природе родины, о встреченных людях. Всякий раз, сочиняя музыку, он так ясно видел их перед глазами, будто бы рисовал их портреты с помощью музыкальных нот.

«Как нет народа без искусства, так искусство не может существовать без народа»,- любил повторять композитор.

Неустанно совершенствуя своё мастерство, молодой артист всё же никогда не довольствовался тем, что знал; мир музыки с его неисчерпаемыми тайнами казался ему слишком огромным, чтобы он мог считать себя его господином. Это заставило Грига снова поехать учиться, на этот раз в Копенгаген, где он брал уроки у Нильса Гаде, которого считали основоположником скандинавской школы музыки. Там он познакомился с пианисткой и певицей Ниной Хагеруп, на которой позднее женился, и сочинил на слова Ганса Христиана Андерсена знаменитую «Песню любви», которую посвятил любимой.

В годы, проведённые в Копенгагене, Григ подружился с композитором Рихардом Нурдроком - автором национального гимна Норвегии. Музыканты решили бороться плечом к плечу за создание национального искусства, чуждого иностранных влияний. Оба они восхищались народной музыкой и поэзией, оба гордились их оригинальностью. По инициативе этих композиторов-энтузиастов было создано общество Евтерпы, поставившее своей целью борьбу за развитие скандинавского искусства.

Воодушевлённый этой целью, Григ развернул у себя на родине широкую концертную деятельность. Концерт в столице Норвегии, Осло, прошёл с невиданным успехом и привёл к назначению композитора на пост капельмейстера оркестра Филармонического общества. В этом качестве он написал одно из своих самых известных сочинений, ля-минорный концерт для фортепиано с оркестром, и сегодня фигурирующий в репертуаре всех крупных пианистов мира. Впервые исполненный в Лейпциге, он был встречен бурными аплодисментами публики. Критики придерживались, однако, другого мнения и, как это случалось не раз, обманулись в своей оценке. Они писали о «жалкой, незначительной пьеске Грига», не понимая ценности и богатства её ярких, оригинальных мелодий. Однако не только критики, но и многие соотечественники Грига проявили к его сочинению полное невнимание.

Отсутствие доходов очень стесняло композитора, тем более что, не имея средств содержать оркестр, он вынужден был надолго распустить его. Именно в этот период, когда на него обрушилось столько трудностей и огорчений, композитор потерял своего первого и единственного ребёнка. Положение казалось уже совсем безвыходным, когда из Рима пришло восторженное письмо Франца Листа. Великий венгерский пианист и композитор от всей души поздравил его с Сонатой для фортепиано, опус 8, и заключил письмо словами: «Хочу надеяться, что у себя на родине вы пользуетесь успехом и поддержкой, которых достойны!» Показав это письмо норвежским властям, композитор получил, наконец, скромную дотацию, и на эту сумму съездил в Рим. Там он лично познакомился с Листом, который жадно расспрашивал композитора о Норвегии, об её искусстве и народной музыке. Но ещё более ценными, чем рассказы Грига, были для него его сочинения. Они показались Листу сокровищницей чувства, характерной для страны, из которой приехал их создатель; в этих мелодиях звучали порывы героизма, блеск солнца и звон бокалов, пролетали порывы ветра, вырисовывались прекрасные пейзажи.

Ваша музыка источает дикий и пьянящий дух северных лесов, - сказал Лист Григу, когда тот сыграл ему Концерт для фортепиано с оркестром, блестяще воспроизведя все его оттенки.

Потом он взял руку норвежца, который был ниже его ростом, и крепко пожал её. На его лице сияла радость, он говорил непрерывно, восхищаясь искренностью и новизной подлинно народного искусства Эдварда Грига.

Поддержка Листа была самым важным событием в жизни Грига. Охваченный новым воодушевлением и страстью к творчеству, он вернулся на родину. Там он начал искать тихий уединённый уголок, где он мог бы поселиться и писать музыку, никем не тревожимый. Он бродил от села к селу, от одного фьорда к другому, но нигде не останавливался, не находя уединения и покоя, необходимых для творчества.

После множества неудачных попыток композитор, материальное положение которого между тем значительно улучшилось благодаря концертам и гонорарам, купил наконец домик в дикой местности, неподалёку от Бергена. Это было каменное строение с небольшой башенкой на крыше и витражами в окнах, окружённое соснами и зарослями жасмина; композитор назвал его Тролльхауген, то есть «Холм троллей».

Там бывали друзья композитора, простые, неизвестные люди и знаменитости, как писатель Бьёрнстьерне Бьёрнсон, немецкий композитор Франц Бауэр, драматург Генрих Ибсен. Когда Ибсен переделал свою поэму «Пер Гюнт» для театра, он попросил Грига написать к ней музыку. Там родилась сюита под тем же названием, которая получила известность, редко достигаемую подобного рода сочинениями. Она принесла композитору благосостояние и славу, убедив норвежское правительство дать ему ежегодное пособие.

Никогда не опьяняемый успехом, неустанно изучающий искусство своего народа Эдвард Григ был одним из тех национальных художников, которые способны различить и воспроизвести тончайшие оттенки народной мысли и чувства. В его романтической музыке звучат мелодии и ритмы норвежского фольклора, старинные песни и танцы страны древних викингов.

До последних дней своей жизни сохранив молодую душу, Григ не покладая рук писал произведения для голоса и фортепиано, для сольных инструментов, камерную музыку и пьесы для оркестра. Особенно любил он песню, в которой звучала поэзия его народа. Его щедрое сердце было готово с любовью принять всё прекрасное. Он считал, что его произведения - это искры, вылетающие из души народа.

Когда композитор умер, пятьдесят тысяч норвежцев проводили его в последний путь. Его прах захоронили под каменной насыпью, на высоком скалистом мысе, недоступном посетителям. Там, никем не тревожимый, автор Песни Сольвейг и Танца Анитры мирно слушает шум Северного моря и гул полярного ветра в вечно зелёных лесах Норвегии.

Звуки музыки

Творчество Грига обширно и разнообразно. Оно разнообразно и в жанровом отношении, и по тематике. В его сочинениях мы находим и картины народной жизни, родной природы, и образы народной фантастики, и жизнь человека со всей её полнотой. Наибольшей известностью пользуются его сюиты из музыки к драме Ибсена «Пер Гюнт».

В области фортепианной музыки Григ сыграл очень важную роль. Но прежде надо отметить одну из характерных черт его таланта - о чём бы ни писал композитор, к какому бы жанру ни обращался, все его сочинения овеяны лиризмом, живым и любовным отношением. Недаром П. И. Чайковский писал: «Слушая Грига, мы инстинктивно сознаем, что музыку эту писал человек, движимый неотразимым влечением посредством звуков излить наплыв ощущений и настроений глубоко поэтической натуры».

Проникнувшись духом норвежских народных мелодий, он положил их в основу почти всех своих произведений. Особенно ярко характерные черты творчества проявились в фортепианных произведениях Грига.

Эдвард Григ обращался к фортепиано на протяжении всей жизни. Его фортепианные миниатюры были для него своеобразным «дневником», в который композитор записывал свои личные впечатления и наблюдения, мысли и чувства. В этих миниатюрах Григ предстаёт настоящим писателем, ярко и образно описывающим картины жизни.

Композитор оставил около ста пятидесяти фортепианных пьес. Семьдесят из них изданы в десяти тетрадях, получивших название «Лирические пьесы». Они во многом близки «Музыкальным моментам» и «Экспромтам» Шуберта, «Песням без слов» Мендельсона.

Из «Лирических пьес» Грига видно, как много дум и чувств отдал композитор родине. Эта тема по-разному проявилась пьесах - в великолепных музыкальных пейзажах, в жанровых сценках, в образах народной фантастики.

Например, «Норвежская мелодия» (слушание) рисует целую танцевальную сценку. Нам зримо видны фигуры танцующих, разные «па» танца - кружащегося спрингданса. Характер подчёркивается и своеобразным сопровождением, подражающим звучанию народных инструментов.

«Гангар» («Крестьянский марш») (слушание) – популярный в Норвегии танец-шествие (gang - шаг). Это старинный парный танец спокойного и величаво-торжественного характера. Слушая эту пьесу, мы можем представить себе процессию танцующих. Они как будто сначала приближаются к нам, а затем удаляются.

Одним из самых ярких образцов музыкальной фантастики Грига является его пьеса «Шествие гномов» (слушание). Музыка рисует нам причудливый сказочный мир, подземное царство троллей и гномов, этих страшных и злых карликов. Средний раздел пьесы рисует чарующую красоту, ясность природы.

Одно из самых радостных и ликующих произведений Грига – «Свадебный день в Тролльхаугене» (слушание) (Тролльхауген - местечко в Норвегии, где находилась вилла Грига. Здесь композитор провёл последние годы своей жизни. Несмотря на то, что большинство Лирических пьес» - миниатюры камерного характера, эта пьеса выделяется среди них своей яркостью, масштабами, виртуозным блеском. Броскостью музыкальных образов это сочинение приближается к типу концертной пьесы.

Свадебные марши занимают большое место в норвежском фольклоре. И это шествие Грига звучит уверенно, горделиво. Но в то же время, характерный «волыночный» бас придаёт ему простоту и очарование сельской сценки. Пьеса также существует в оркестровой версии. Это произведение Григ подарил своей жене Нине 11 июня на годовщину свадьбы.

Среди «Лирических пьес» мы встречаем светлые, поэтические образы природы: «Бабочка», «Птичка», «Весной». В этих пьесах проявился редкий дар композитора немногими штрихами создать точный и тонкий рисунок.

Яркий пример тому - пьеса «Птичка» (слушание), как бы сотканная из коротких порхающих трелей и скачущего ритма.

Пьеса «Весной» (слушание) - апофеоз пробуждения природы. Неповторимое очарование звуковых образов напоминает трогательно неуверенное появление подснежников. В письме к издателю Григ назвал это собрание пьес «весенними песнями».

Тонкими страницами лирических высказываний являются такие пьесы цикла, как «Вальс-экспромт», «Элегия» (слушание).

Одним из самых лиричных эпизодов творчества Грига является пьеса, открывающая цикл, - «Ариетта» (слушание). Она отличается удивительной чистотой, наивностью, непосредственностью, душевным покоем. Очень тонкий приём композитор использовал в её заключении: такое своеобразное многоточие. Песня обрывается на полу фразе, как будто мысль певца унеслась куда-то вдаль.

В презентации использованы репродукции картин художников: Ханса Андреаса Дахл, Адольфа Тидемана и Ханса Гуде; фотографии достопримечательностей Норвегии.

Введение

1 Творчество Эдварда Грига

2 Особенности музыки Грига

Заключение

Итак, целью этой работы является рассмотрение творчества Эдварда Грига и определение его как основоположника норвежской классики. Для этого необходимо решить следующие вопросы:

1. Творчество Эдварда Грига

2. Особенности музыки Грига

3. Эдвард Григ как основоположника норвежской классики.

1 Творчество Эдварда Грига

Эдвард Хагеруп Григ родился в июне 1843 года. Его предки были шотландцы (по фамилии Грейг - известные русские адмиралы С.К. и А.С. Грейги - так же принадлежали к этому роду). Семья была музыкальной. Мать - хорошая пианистка - сама научила детей музыке.

Берген, где родился Григ, славился своими национальными традициями, особенно в области театра; здесь начинали свою деятельность Генрик Ибсен и Бьёрнстьерне Бьёрснон; здесь же родился Уле Булль, именно он первым обратил внимание на одарённого мальчика(Григ сочиняет уже в 12 лет),и советует родителям определить его в Лейпцигскую консерваторию.

Григ без удовольствия вспоминал потом годы консерваторского обучения - консерватизм своих учителей, их оторванность от жизни. Однако пребывание там дало ему немало: уровень музыкальной жизни был достаточно высок, и за пределами консерватории Григ приобщался к музыке современных композиторов, особенно полюбились ему Шуман и Шопен.

Творческие изыскания Григ горячо поддержал Уле Булль - во время совместных странствий по Норвегии он посвящал своего юного друга в тайны народного искусства. И вскоре уже отчётливо проявились индивидуальные черты стиля Грига. Недаром говорят - хотите приобщиться к фольклору Норвегии - слушайте Грига.

Всё более и более он совершенствовал свой талант в Христиании (теперь Осло). Здесь он пишет огромное количество своих наиболее известных произведений. Именно здесь появляется на свет его знаменитая вторая скрипичная соната - одно из самых его любимых произведений. Но работа Грига и его жизнь в Христиании были полны борьбой за признание в музыке народного колорита Норвежского искусства, он имел немало врагов, противников таких новшеств в музыке. Поэтому особенно запомнилась ему та дружеская мощь, которую оказал ему Лист. К тому времени, приняв сан аббата, Лист жил в Риме и лично не был знаком с Григом. Но, услышав первую скрипичную сонату, пришел в восторг от свежести и необычайной колоритности музыки, и послал восторженное письмо автору. Он сказал ему: "Продолжайте в том же духе…. - и не давайте себя запугать!..." Письмо это сыграло большую роль в биографии Грига: моральная поддержка Листа укрепила национальное начало в музыкальном творчестве Эдварда.

И вскоре Григ покидает Христианию и обосновывается в родном Бергене. Начинается следующий, последний, длительный период его жизни, отмеченный большими творческими удачами, общественным признанием на родине и за рубежом.

Открывает этот период его жизни создание музыки к пьесе Ибсена "Пер Гюнт". Именно эта музыка сделала имя Грига европейски известным. Всю жизнь Григ мечтал создать национальную оперу, в которой бы использовались образы народных исторических преданий и героика саг. В этом ему помогло общение с Бьёрстоном, с его творчеством (кстати, на его тексты было написано немало произведений Грига).

Музыка Грига приобретает большую популярность, проникая на концертную эстраду и в домашний быт. Чувство глубокой симпатии вызывает облик Эдварда Грига, как человека и художника. Отзывчивый и мягкий в обращении с людьми, в своей деятельности он отличался честностью и принципиальностью. Интересы родного народа были для него превыше всего. Именно поэтому Григ выступил в качестве одного из крупнейших реалистических художников своего времени. В признание его художественных заслуг Григ избирается членом ряда академий в Швеции, Голландии и других странах.

Со временем Григ всё более сторониться шумной столичной жизни. В связи с гастрольными турне ему приходиться посещать Берлин, Вену, Париж, Лондон, Прагу, Варшаву, тогда как в Норвегии он живёт уединённо, преимущественно за городом, сначала в Люфтхусе, затем вблизи Бергена в своём имении, названном Трольдхауген, то есть "Холм троллей",и основное время посвящает творчеству.

И всё же он не бросает музыкально - общественной работы. Летом 1898 года он организовывает в Бергене первый норвежский музыкальный фестиваль , куда съезжаются все крупные музыкальные деятели того времени. Выдающийся успех бергенского фестиваля, привлекли к родине Грига всеобщее внимание. Норвегия могла теперь считать себя равноправной участницей музыкальной жизни Европы!

15 июня 1903 года Григ праздновал своё шестидесятилетие. Со всех сторон света он получил около пятисот поздравительных телеграмм (!) Композитор мог гордиться: значит, жизнь его не прошла даром, значит, он своим творчеством приносил людям радость.

2 Особенности музыки Грига

В музыке Грига звучит чарующая красота норвежской природы, то величественной, то скромной. Простота музыкального выражения и в то же время его оригинальность, национальный колорит, самобытность образов подкупают слушателя. “Неудивительно,- писал П. И. Чайковский, что Грига все любят, что он везде популярен!..” Подобно Глинке в России, Григ явился основоположником норвежской музыкальной классики.

Творческий путь Грига совпал с периодом расцвета культуры Норвегии, с ростом ее национального самосознания, с процессом становления национальной композиторской школы. В истории музыкальных культур севера Европы он начался несколько позднее. Григ своим творчеством оказал влияние не только на композиторов скандинавских стран, но и на европейскую музыку в целом.

Эдвард Григ родился 15 июня 1843 года в городе Бергене, издавна славившемся своими национально-художественными традициями. Здесь создавали свои прекрасные творения крупнейшие норвежские драматурги: Г. Ибсен и Б. Бьернсон, здесь жил знаменитый скрипач Уле Булль, прозванный “Паганини Севера”, который первым увидел у Грига незаурядные музыкальные способности и позднее, во время совместных странствий по Норвегии, познакомил юношу с богатствами народного искусства.

Мать Грига, хорошая пианистка, с детства обучала своих детей музыке. И Эдвард, и его старший брат Джон окончили Лейпцигскую консерваторию. Совершенствуя затем свое композиторское мастерство в музыкальном центре Скандинавии - Копенгагене, Эдвард Григ подружился с молодым композитором-патриотом Рихардом Нурдроком, автором музыки национального гимна Норвегии. Эта дружба окончательно определила идейно-художественные устремления Эдварда, решившего отдать все свои силы разработке норвежской музыки.

По возвращении на родину Григ живет в столице Норвегии - Кристиании (ныне Осло). Он возглавляет филармоническое общество, выступает в качестве пианиста и интенсивно сочиняет. Здесь появились знаменитый фортепианный концерт оп. 16, вторая скрипичная соната оп. 13, вокальные и фортепианные миниатюры.

Как и многие композиторы-романтики, Григ обращался к фортепиано на протяжении всей своей жизни, запечатлевая в фортепианных миниатюрах, подобно дневнику, личные жизненные впечатления. Григ причислял себя к школе Шумана и, подобно Шуману, предстает в фортепианной музыке рассказчиком-новеллистом. Им создано около 150 фортепианных пьес, из них 70 собрано в десяти “Лирических тетрадях”.

Две главные образные сферы господствуют в музыке Грига. Первая продолжает традиции “домашней музыки”. Это - в основном лирические высказывания. Другая сфера образов связана с народной песенностью и танцевальностью, с жанровой характерностью танцевальных импровизаций народных скрипачей. Григ отразил в своей музыке задор стремительного парного прыжкового танца “спрингар”, молодой дух мужского сольного танца “халлинг” (танец “молодечества”), характер торжественного танца-шествия “гангар”, без которого не обходятся деревенские свадьбы.

На основе характерных для этих и других народных танцев ритмо-интонаций Григ создал музыкальные сценки из народной жизни (пьеса “Свадебный день в Троль-хаугене”, оп. 19). Причудливые образы норвежской народной фантастики; гномы, тролли и пр. нашли оригинальное претворение в известных фортепианных пьесах (“Шествие гномов”, “В пещере горного короля”, “Кобольд” и др.). Романтическая национальная образность и особенности норвежской народной мелодики определили своеобразие музыкальной стилистики Грига.

В 1874 году Ибсен, один из талантливейших писателей Норвегии, предлагает Григу написать музыку к постановке своей драмы “Пер Гюнт”. Григ увлекся работой и создал прекрасную музыку, ставшую самостоятельным художественным произведением (подобно “Арлезианке” Бизе или “Сну в летнюю ночь” Мендельсона). Постановка драмы прошла с огромным успехом.

Насыщенное социально-философскими обобщениями произведение Ибсена способствовало созданию глубоко содержательной музыки и музыкальному раскрытию возвышенного лиризма главного в произведении Грига образа преданно-любящей Сольвейг, которая не устает долгие годы ждать своего Пера Гюнта, фантазера и мечтателя, не нашедшего себя в жизни. После скитаний по чужим странам, попусту растративший свой душевные силы, он уже стариком возвращается к Сольвейг.

Ибсен посвятил образу Сольвейг самые поэтичные страницы своей драмы, предусмотрев в создании этого образа и роль музыки. Григ с огромным художественным чутьем передал существо образа Сольвейг душевную чистоту и силу духа. Ее песня соткана из характернейших лирических интонаций народной норвежской песенности. Чудесный наигрыш фортепианного вступления близок задумчивым наигрышам рожка и создает образ одинокой лесной хижины в горах, где терпеливо ждет Пера Сольвейг.

Плавная мелодия песни Сольвейг скромна и вместе с тем величава. Легкий, нежный танцевальный припев передает сохранившийся в душе героини свет юности.

Григ, индивидуальность музыкального стиля которого вообще определяется связью с норвежской народной музыкой, приблизил своей музыкой пьесу Ибсена к народно-поэтическому стилю. Слова композитора о том, что “Пер Гюнт” Ибсена “столь же национален, сколь гениален и глубок”, могут быть отнесены и к его музыке.

Национальное начало ярко проявилось и в его прекрасных сочинениях вокальной лирики. Григ опубликовал сто двадцать пять песен и романсов. У влечение Грига вокальной лирикой связано с расцветом скандинавской поэзии, с творчеством Ибсена, Бьернсона, Андерсена. Он обращается главным образом к поэтам Дании и Норвегии. В вокальной музыке Грига великолепно представлены поэтические картины природы, образы “лесной романтики”. Тематика его песен богата, но при всем тематическом многообразии музыка Грига сохраняет единый настрой: сердечность и непосредственность эмоционального выражения - важное свойство его вокальных сочинений.

В последние годы жизни композитора его музыка приобрела мировую известность. Произведения Грига печатаются крупными издательствами, исполняются на эстраде и в домашнем быту. Григ в признание его художественных заслуг избирается членом Шведской, Французской, Лейденской (в Голландии) академий, доктором Оксфордского университета.

Музыка Грига узнается сразу же. Ее особая выразительность и запоминаемость связаны с ярким песенным богатством Норвегии, до него почти не выявленным. Искренне, с большой душевной теплотой поведал Григ миру о своей сказочной стране. Эта трогательная искренность и задушевность волнует и делает его музыку близкой и понятной всем.

3 Эдвард Григ как основоположника норвежской классики

Во второй половине XIX в. в зарубежном музыкальном искусстве утвердился реализм. Усилилось стремление к демократизации музыкального искусства. Композиторы все чаще смело стали обращаться к бытовым сюжетам и сюжетам из жизни трудового народа.

Лучшие реалистические устремления французской музыки отразил французский композитор Жорж Визе (1838 - 1875). Непродолжительная жизнь Визе (всего 37 лет) была заполнена напряженной творческой работой. К миру музыки он приобщился с детских лет.

Одаренность Визе проявилась в разных областях музыкального творчества. Среди его сочинений - Симфония, 3 оперетты, несколько кантат и увертюр, фортепианные пьесы, романсы, песни. Однако, основное место в его наследии заняла опера. Уже в одном из лер-вых наиболее значительных произведений - опере «Искатели жумчуга» - отчетливо наметились основные черты его оперного стиля: яркий мелодизм, колоритность народных сцен, красочность оркестра.

Самобытное дарование Визе с особой силой предстало в его гениальной опере «Кармен» (по новелле П. Мериме). Опираясь на лучшие достижения оперного искусства, Визе создал в «Кармен» жанр реалистической.музыкальной драмы. Музыка оперы вводит слушателя в мир сильных чувств и страстей, захватывает правдивостью изображения характеров и стремительным развитием действия. Она чутко отражает динамику и всю сложность взаимоотношений главных героев — своенравной цыганки Кармен и Хозе. Высшим достижением в опере явился образ Кармен. Подобной героини опера XIX в. еще не знала. Этот образ создан композитором на основе народно-песенных испанских и цыганских оборотов, зажигательных ритмов, свойственных музыке этих народов. Яркая и психологически верная обрисовка характера Кармен порой достигает подлинно трагического величия. "

В партии Хозе преобладают" романсовыё мелодии, близкие итальянскому оперному стилю. Не менее ярок образ тореадора Эскамильо, обрисованный буквально несколькими штрихами.

Драма героев протекает на фоне разнообразных картин народной жизни. В хоровых сценах оперы Визе отходит от привычной трактовки народа как сплошной массы. Здесь бьет ключом настоящая жизнь,-с "ее красочностью и темпераментом. Мастерски сочетает композитор народные картины.с личной драмой героев.

Огромная популярность оперы объясняется не только гениальной музыкой, но и подлинно новаторским подходом Визе к показу на оперной сцене простых людей, их чувств, переживаний, страстей.

На премьере 3 марта 1875 г. опера провалилась, но уже через 10 месяцев к ней пришел успех. П.И. Чайковский, познакомившись с шедевром Визе в 1876 г., пророчески писал: «Через 10 лет «Кармен» будет самой популярной оперой в мире». «Кармен» считают вершиной французской реалистической оперы, одним из шедевров мировой оперной классики.

Основоположником норвежской музыкальной классики считают выдающегося композитора, пианиста, дирижера Эдварда Грига (1843 - 1907) . Все его произведения проникнуты национальными норвежскими интонациями; они ярко отражают жизнь родной страны, ее природу и быт. Чарующая красота норвежской природы звучит то величественно, то скромно.

Творческий путь Грига совпал с периодом расцвета культуры Норвегии, с ростом ее национального самосознания, с процессом становления национальной композиторской школы. Григ создал около 150 фортепианных пьес. К фортепиано он обращался на протяжении всей своей жизни.

В 1874 г. один из талантливейших писателей Норвегии Ибсен предложил Григу написать музыку к постановке своей драмы «Пер Гюнт». Григ увлекся "работой и создал прекрасную музыку, ставшую самостоятельным художественным произведением. Музыка к драме «Пер Гюнт» принесла мировое признание Э. Григу. Композитор воплотил в музыке героев народных легенд и сказаний, творчески переосмыслив драматические образы пьесы Генрика Ибсена. Он с огромным художественным чутьем передал существо образа Сольвейг - духовную чистоту. Национальное начало ярко проявилось и в прекрасных сочинениях вокальной лирики Грига.

В последние годы жизни композитора его музыка приобрела мировую известность. Музыка Грига узнается сразу. Ее особая выразительность и запоминаемость связаны с ярким песенным богатством Норвегии. С большой душевной теплотой Григ поведал миру о своей сказочной стране.

Подобно Глинке в России, Григ явился основоположником музыкальной классики Норвегии.

Заключение

Итак, мы рассмотрели творчество норвежского композитора Эдварда Грига и определили его как основоположника норвежской классической музыки. Теперь можно подвести выводы.

Творчество Грига, виднейшего представителя норвежской композиторской школы, впитавшее влияния немецкого романтизма, глубоко национально.

Преимущественно миниатюрист, Григ проявил себя как мастер фортепьянной («Лирические пьесы» и др. циклы) и камерно-вокальной музыки. Ярко индивидуальный стиль Грига, тонкого колориста, во многом близок музыкальному импрессионизму. Трактуя сонатную форму по-новому, как «картинное чередование образов» (Б. В. Асафьев) (струн, квартет, 3 сонаты для скрипки и фортепьяно, соната для виолончели и фортепьяно, соната для фортепьяно), Григ драматизировал и симфонизировал форму вариаций («Старонорвежский романс с вариациями» для оркестра, «Баллада» для фортепьяно и др.). В ряде произведений воплотились образы народных легенд и сказаний (части из музыки к пьесе Пер Гюнт, фортепьянные пьесы «Шествие гномов», «Кобольд»).

Обрабатывал норвежские народные мелодии. Под воздействием норвежского фольклора сложились характерные для Грига стилистические приёмы и особенности гармонии и ритмики (широкое использование лидийского и дорийского ладов, органных пунктов, народных танцевальных ритмов и др.).

Список литературы

1. Асафьев Б. Григ. М.: Музыка, 2006.- 88с.
2. Большая советская энциклопедия (Гл.ред. Прохоров А.М.). - М: Советская энциклопедия, 1977.
3. Григ Э. Девушке с гор. Цикл песен [ноты].- М.: Музыка, 1960.- 17с.
4. Григ Э. Заход солнца. Цикл песен [ноты].- М.: Музыка, 1960.- 20с.
5. Григ Э. Избранные лирические пьесы [ноты].- М.: Сов Композитор, 2007.- 48с.
6. Григ Э. Концерт (ля-минор) для фортепиано с оркестром.- СПб.: Композитор, 2006.- 51с.
7. Григ Э. Листок из альбома.- К.: Муз. Украина, 1971.- 48с.
8. Григ Э. Норвежский танец.- М.: Музгиз, 1963.- 15с.
9. Григ Э. Пер Гюнт Две сонаты для фортепиано.- СПб.: Композитор, 2007.- 47с.
10. Гуревич Е.Л. История зарубежной музыки. Популярные лекции.- М.: Издательский центр «Академия», 2004.- 320с.
11. Друскин М. История зарубежной музыки: Учебное пособие - М.: Музыка, 2008.- 530с.

Есть люди, имена которых неизменно будут вызывать ассоциации с культурой и своеобразием их родной страны, люди, чьё творчество пронизано духом национального своеобразия. Когда мы вспоминаем о Норвегии, то, наверное, таким человеком будет Эдвард Григ – знаменитый норвежский композитор, вложивший в свою неповторимую музыку всю любовь и упоение родным краем.

Эдвард Григ родился 15 июня 1843-го года в Бергене - втором по величине городе Норвегии. Любовь к музыке у будущего композитора пробудилась в очень юном возрасте - в 4 года Григ уже мог играть на пианино, в 12 пробовал сочинять свою собственную музыку.

Как часто случается с гениальными людьми, Григ был не особо прилежен в учении, повседневные занятия в школе (и даже уроки музыки!) его очень тяготили, поэтому мальчику приходилось проявлять изобретательность и придумывать всевозможные отговорки, только бы туда не ходить. Это его желание вполне можно понять, принимая во внимание тот факт, что школьный учитель раскритиковал в пух и прах первые композиторские опыты 12-летнего Эдварда Грига, озаглавленные «Вариации на немецкую тему Эдварда Грига ор. № 1» . Учитель, посмотрев на них, дал будущему композитору следующее наставление: «В другой раз приноси немецкий словарь, а эту ерунду оставь дома!» . Понятно, что после такого «пожелания» стремления ходить в школу у Грига не прибавилось.

Ну а полностью восстановить музыкальную самооценку молодому музыканту помог друг семьи - норвежский композитор Оле Булл. «Норвежский Паганини», как называли Булла, сыграл огромную роль в творческом самоопределении Грига, так как именно он, послушав фортепианные импровизации мальчика, настоятельно посоветовал ему поехать учиться музыке в Лейпциге. Так Григ и сделал в 1858-ом году.

Годы обучения в Лейпцигской консерватории были в целом счастливым временем для норвежца, хотя поначалу рутина и некоторая схоластичность обучения мучили его и здесь. Но сама атмосфера Лейпцига - города великих музыкантов, бурная концертная жизнь заставляли Грига забывать обо всём, кроме музыки, и всё более совершенствовать свой талант.

Григ заканчивает консерваторию с отличными оценками и возвращается в Берген, откуда вскоре уезжает в Копенгаген (несмотря на всю горячую любовь к родному краю, композитор не видел в достаточно провинциальном Бергене широкого поля для развития своей деятельности).

Именно «датский» период жизни Грига (1863-1866 гг.) ознаменовался пробуждением у композитора сильной любви к норвежскому национальному эпосу и фольклору. Впоследствии это стремление привнести почти в каждое музыкальное произведение частичку норвежской самобытности, скандинавской романтики станет отличительной чертой музыки Грига, «визитной карточкой» его произведений. Вот как говорил тогда сам композитор: «У меня точно глаза раскрылись! Я внезапно постиг всю глубину, всю ширину и мощь тех далеких перспектив, о которых не имел до того понятия; тут лишь я понял величие норвежского народного творчества и собственное мое призвание и натуру» .

На деле эта любовь вылилась в создание Григом совместно с еще одним молодым норвежским композитором Рикардом Нурдроком музыкального общества «Эвтерпа» (в древнегреческой мифологии это муза лирической поэзии и музыки). Целью «Эвтерпы» была пропаганда и «продвижение» музыкальных произведений скандинавских композиторов.

В эти годы Григ написал «Юморески», «Поэтические картинки», сонату для фортепиано, первую скрипичную сонату. Почти все эти произведения пронизаны норвежским народным духом.

То же можно сказать и о композиции «Марш троллей». Несмотря на название, предвещающее, казалось бы, столкновение с чем-то не очень приятным и красивым, мелодия звучит удивительно легко и даже радостно. Хотя, как это часто бывает у Грига, здесь присутствуют и нотки какой-то затаённой меланхолии, которые «прорываются» с удвоенной силой в центральной лирической теме композиции.

В 1867-ом году Григ женится на Нине Хагеруп. Вскоре молодая чета отправляется вместе на гастроли по Европе (Нина исполняла романсы мужа), но, к сожалению, настоящее мировое признание пока обходило стороной Грига.

Знаменитый фортепианный концерт ля-минор, который считается одним из самых значительных и гениальных музыкальных произведений этого жанра, пробудил ещё больший интерес к музыке норвежца, а впоследствии принёс ему мировую славу. Также известно, что концерт получил очень высокую оценку Ференца Листа.

В 1872-ом году Григ пишет свою главную на тот момент пьесу «Сигурд Крестоносец». На музыканта неожиданно свалилась слава, к приходу которой он был не очень-то подготовлен, поэтому Григ тут же решает скрыться в Бергене - подальше от столичной шумихи и ненужных разговоров.

Именно в Бергене, на своей духовной родине, Эдвард Григ пишет, пожалуй, главное сочинение своей музыкальной жизни - сюиту к драме Ибсена «Пер Гюнт». Местечко своего уединения Григ назвал «Тролльхауген» («холм троллей»). Видимо, увлечение норвежским фольклором проникло в само подсознание гениального норвежца! Но место было действительно очень живописным: дом располагался в горах, поблизости красовались знаменитые норвежские фьорды! Григ не просто любил природу, он находил в ней живительные силы для творчества, наедине с ней восстанавливал свой дух и оживал как человек и как творец. В его записках, письмах мы встречаем множество упоминаний о красоте окружавшей его местности, писатель искренне восхищался норвежскими горами, где приходят «исцеление и новая жизненная энергия». Поэтому уединение в «Тролльхаугене» было так важно для восстановления творческих сил гениального музыканта.

С 1878-го года Григ выходит из затворничества и активно гастролирует, посещает с концертами Францию, Германию, Англию, Австрию и другие страны Европы. В эти годы композитор продолжает писать цикл «Лирических пьес», а также «Норвежские народные мелодии» - 19 жанровых зарисовок, поэтических картинок природы и лирических высказываний, проникнутых патриотическим духом. Последнее музыкальное произведение Грига «Симфонические танцы» также не разрывает эту добрую традицию обращения к норвежской тематике.

В последние годы жизни Григ поддерживал связи со знаменитыми композиторами того времени (в их числе был Петр Ильич Чайковский), но, несмотря на это, свой «Тролльхауген» он покидал лишь ради турне - светские условности тяготили композитора, ничего не поделаешь!

К сожалению, влажный климат Бергена не мог не сказаться на здоровье музыканта, слабым местом которого ещё со времён обучения в консерватории были лёгкие. В 1907-ом году у него наблюдалось обострение болезни. 4-го сентября того же года великий композитор умер.

Никто, наверное, не будет отрицать, что музыка - это самое «эмоциональное» искусство. Музыка построена на переходах от одного душевного состояния к другому, она скорее играет нашими чувствами, нежели мыслями, и её язык интернационален, то есть понятен каждому. Но когда слушаешь Грига, то понимаешь, что музыканту виртуозно удавалось соединять экспрессию музыкального языка с каким-то эпическим, художественным постижением действительности. Его композиции (в особенности сюита «Пер Гюнт», о которой речь пойдёт далее) - это как будто небольшие полотна, мини-пейзажи - всегда живописные, всегда образные и почти всегда «норвежские». Слушая его произведения, так и хочется написать к ним маленький рассказ, небольшую иллюстрацию, где главным действующим героем будет, наверное, красивая и таинственная северная природа. Одним из ярких примеров такого рода музыки является знаменитый «Норвежский танец», но в большей степени это относится к самому известному произведению гениального норвежца - сюите «Пер Гюнт», написанной специально по просьбе Генриха Ибсена - автора одноимённой пьесы.

Григ пишет музыку к «Пер Гюнту» в течение 1874-го года. Первое представление проходит в Осло в 1876-ом году, когда Григ уже стал очень популярным в Европе. Сюита делится на несколько актов, состоящих из отдельных композиций, которые вполне можно считать самостоятельными произведениями, так как здесь мы не наблюдаем жёсткой структурной связанности частей.

Точное отношение Грига к драме до конца неизвестно: В. Адмони, исследуя творчество Ибсена, утверждал, что «Э. Григ в высшей степени неохотно - по сути дела, только из-за гонорара - согласился написать музыку к пьесе и в течение ряда лет откладывал выполнение своего обещания» , в других источниках говорится иначе. Как бы то ни было, эти два произведения с одинаковым названием и сюжетом абсолютно непохожи друг на друга.

«Пер Гюнт» - это история похождений неугомонного норвежского парня, путешествующего без определённой цели и встречающегося с различными препятствиями на своём пути, которые проверяют на прочность его довольно неустойчивую в нравственном отношении натуру. Вся эта история от начала и до конца «приправлена» мифологическим норвежским колоритом - троллями, неизведанными духами, горными королями и т.д. и т.п. Всё это может показаться на первый взгляд романтичным, но парадокс в том, что сам Ибсен вовсе не преследовал этой цели: своим необычным произведением он, наоборот, хотел разорвать все связи с романтизмом. И действительно, персонажи норвежского фольклора у Ибсена не только не «оромантизированы», но и свирепы, страшны, а в некоторых сценах и просто безобразны! Кроме того, в пьесе присутствуют и явно сатирические сцены, которые имели непосредственную историческую подоплёку, поэтому драма Ибсена - это, конечно, не романтизм.

А вот «Пер Гюнт» Грига уже может с полным правом претендовать на это название, потому что все композиции к сюите - это исключительные по своему лиризму произведения, абсолютно лишённые сатирического фона (разве что с натяжкой это можно отнести к композиции четвёртого акта «Арабского танца» (Arabian Dance), но с достаточно большой натяжкой!), и даже тролли Ибсена не страшны, а, скорее, таинственны.

Почти каждая композиция сюиты «Пер Гюнт», наверняка, знакома всем любителям классической музыки, и даже тем, кто себя к таковым не причисляет. Настолько часто эти мелодии звучат в титрах к фильмам, на соревнованиях по фигурному катанию и даже в рекламных роликах. Стоит упомянуть только знаменитейшую мелодию «В пещере горного короля» - мелодию, где Григ гениально изобразил скрытый мистицизм норвежской мифологии. Обаяние этой композиции придаёт необычный темп: начинающаяся сначала медленно, мелодия срывается в престиссимо (самый быстрый темп в музыке). Григ даже отвратительных (у Ибсена) существ в этом маленьком шедевре несколько «возвысил», наделив их какой-то бурной силой и величием. Эта мелодия заслуженно считается одной из самых популярных у Грига. Её используют не только в качестве саундтрэка к фильмам (а таких фильмов не менее девяти), но и как заставку в телепередачах и компьютерных играх. Эта бурная и эмоциональная мелодия «не даёт покоя» и современным музыкальным группам: известно более 5-ти «кавер-версий» «Горного короля», а в 1994-ом году британская хард-рок группа “Rainbow” даже придумала текст к этой мелодии и назвала её также “In the hall of mountain hall”. При всём уважении к музыкантам группы нельзя сказать, что они поставили перед собой задачу, сопоставимую с задачей Грига. В самом начале песни таинственный куплет вокалиста “Rainbow”, взявшего на себя роль горного короля не в полной мере соотносится с музыкальным материалом: всё-таки достаточно «приподнятое настроение» в первой части песни как будто вступает в противоречие со зловещими словами «короля» - “ Mysteries of ages told, stories now will unfold, tales of mystic days of old are hidden in these walls” («Тайны веков рассказаны, истории раскроются, предания старинных мистических дней скрыты в этих стенах»). И именно музыка Грига (хотя стоит отметить, конечно, и выразительный голос Дуги Уайда) создаёт мистическую атмосферу в песне. Интересно и то, что в этой композиции использован также отрывок из «Утра» - ещё одной знаменитой и прекрасной мелодии Грига.

Таким образом, мелодия «В пещере горного короля» уже давно «живёт своей собственной жизнью», и может восприниматься в отрыве от целой сюиты «Пер Гюнт».

Внимательно слушая Грига, начинаешь понимать, что его музыка не содержит в себе какого-то одного законченного настроения - почти в каждой мелодии за радостью скрывается грусть, а за печалью - светлая надежда на счастье.

В «Песни Сольвейг» и «Колыбельной Сольвейг» (заключительном аккорде «Пер Гюнта») печаль и радость удивительным образом переплетены, и абсолютно нельзя сказать, какое же чувство преобладает. Григ мастерски умеет построить это сложное настроение своим музыкальным языком.

Поражают своим драматизмом и острейшим психологизмом композиции «Плач Ингрид» и «Смерть Осе» - наиболее проникновенные эпизоды ибсеновской драмы, так как здесь «нет никакой условной национально-романтической мишуры и решающим оказывается чисто человеческое начало - глубочайшие переживания человеческой души, соотносящиеся с общим фоном пьесы как разительный контраст к нему» (несмотря на то, что эта «национально-романтическая мишура» в пьесе Ибсена, может быть, иногда и не совсем понятна, для сюиты Грига она тем не менее основной материал и источник музыкального вдохновения).

Закончить рассказ о творчестве Грига хотелось ещё одним упоминанием одного из самых романтичных музыкальных произведений композитора. Знаменитое «Утро» из «Пер Гюнта» можно по праву называть самым лиричным и возвышенным моментом сюиты. Даже у Ибсена это описание утра на удивление романтично, что разительно отличается от всех предыдущих и последующих сцен пьесы. Вот как оно изображено у знаменитого драматурга.

Пер Гюнт
(появляется, вырезая дудочку)

Что, в самом деле, за дивный рассвет!
Горло прочистить торопится птаха,
Улитка из домика лезет без страха.
Утро! Прекрасней времени нет!
Всю силу, какая в ней только нашлась,
Природа вложила в утренний час.
В сердце уверенность зреет такая,
Словно сейчас одолею быка я.
Тихо-то как! Превосходство деревни
Было мне раньше понять не дано.
Пусть города громоздятся издревле,
Всякого сброду в них вечно полно.
Глянь-ка, вот ящерица ползет,
Ведать не ведая наших забот.
Истинно, зверь невинен любой!
Он воплощает промысел божий,
То есть живет, на других непохожий,
То есть собой остается, собой,
Обижен ли он иль обласкан судьбой.
(Смотрит в лорнет.)
Жаба. Зарылась себе в песок
Так, что с трудом ее мы находим,
А тоже взирает на мир господень,
Упиваясь собой. Погоди-ка чуток!
(Задумывается.)
Упиваясь? Собой? Это чьи же слова?
И где я читал их во время оно?
Они из молитв? Из притч Соломона?
Проклятье! Слабеет моя голова,
И прошлое я вспоминаю едва.
(Садится в тень.)
Здесь, в холодке, мне будет удобно.
Эти вот корни вроде съедобны.
(Ест.)
Пища пригодна скорей для скота,
"Плоть усмиряй!" - говорят неспроста.
Сказано также: "Умерь гордыню!
Возвысится тот, кто унижен ныне".
(Встревоженно.)
Возвысится! Это и есть мой путь.
И может ли впрямь оно быть по-иному?
Судьба воротит меня к отчему дому,
Позволит все к лучшему обернуть.
Сперва испытанье, потом избавленье.
Лишь дал бы здоровье господь да терпенье!
(Отгоняя черные мысли, закуривает сигару, ложится и смотрит вдаль.)

Для хора, солистов и оркестра:

• Берглиот (Bergliot , с л. Б. Бьёрнсон а, ор. 42. 1871; 2-я ред., 1885),
• У врат монастыря (Foran Sydens Kloster , из поэмы Бьёрнсоиа, ор. 20, 1870-71 ),
• Возвращение н а родину (Land Kjennmg , сл. Бьёрн сона, ор. 31, 1872; 2-я ред., 1881),
• В плену гор (Одинокий, DenBcrgtekne , op . 32, 1878).

Для оркестра:

симфония c - moll , (1863-64 ),

к онцертная увертюра - Осенью (Host , op . 18, № 4, 1866 (прослушать) ; переоркестрована в 1888, имеется переложение для фортепиано в 4 руки ),

Пер Гюнт (1-я Сюита из музыки к драме Г. Ибсена , ор. 4 li , 1888 : Утро, Смерть Осе, Танец Анитры, В пещере горного короля; 2-я сюита, ор. 55, 1896: Похищение невесты - Жалоба Ингрид, Арабский танец, Бурный вечер па берегу, Песня Соль вейг; обе сюиты переложены для фортепиано в 2 и 4 руки),

Сигурд Крестоносец ( Sigurd Yorsalfar , сюита к драме Бьёрнсона , op . 56, 1892: В королевском замке, Сон Воргхильды, Торжественный марш; переложена для фортепиано в 2 и 4 руки),

Симфонические танцы на норвежские темы (ор . 04, 1898, переложены для фортепиано в 4 руки),

Лирическая сюита ,

Колокольный звон (Klokkeklang , переложение фортепианные пьесы, ор. 54, 1904).

Для струнного оркестра :

2 элегические мелодии (на темы песен на сл . О. Винье, ор. 33, ор. 34, 1883),

Из времён Хольберга (Fra Hol bergs Tid , переложение одноим. сюиты для фортепиано, ор. 40, 1884- 1885),

2 мелодии (на темы собств. песен, ор. 53, 1890 )

2 нор вежские мелодии (на темы нар. песен из сб., ор. 17, ор. 63, 1894-95, переложены для фортепиано в 4 руки),

2 пьесы (Вечер в горах, Колыбельная, ор . 68, 1898, переложение фортепианных пьес №4 и № 5 из 9-й тетради Лирических пьес, ор. 68).

Концерты с оркестром :

для фортепиано (a - moll , op . 16, 1868 (прослушать "Allergo molto moderato" , прослушать "Adagio - attacca" , прослушать " Allegro moderato molto e marcato" ); h - moll , 1882, сохранился набро­сок 1-й ч.)

Камерно-инструментальные ансамбли :

Andante con moto для скрипки, виолончели и фортепиано (1878),

струнн. квартеты (d - moll , 1861, не сохранился ; g - moll , op . 27, 1877-78; F - dur , без ор., 1891, неоконч.),

фортепиано квинтет (1836, наброски )

Д ля фортепиано в 2 руки :

Вариации на нем. мелодию (1854, рукопись не сохранилась ),

23 маленькие пьесы (1859 ),

9 детских пьес (по свящ. фрейлейн Л. Рейс, 1859 ),

3 пьесы (пос в. Терезе Берг, 186 0 ),

4 пьесы (ор. 1, 1861-62 ),

6 поэтических муз. картинок (Poetiske Toncbilleder , op . 3, 1863 ),

4 юморески (op . 6, 1865), соната (op . 7, 1865 ),

Траурный марш памяти Рикарда Нурдрока (без Ор., 1861 ), имеется переложение для воен. орк.),

25 норв. песен и танцев (Norske Folkeviser og Dandse , на мелодии из сб. Л. М. пдемана, ор. 17, 1870),

Из народной жизни (Folkelivsbilleder , ор. 19, 1872),

Баллада в форме вариаций на норвежские нар. мелодии (Ballade i form at variasjoner over en norsk folkevise , op . 24, 1875 ),

6 норвежских горных мелодий (Sex norske field - melodier , без op ., ок. 1875),

4 листка из альбома (op . 28, № 1, 1864; № 2 , 1874; № 3, 1876; № 4 (прослушать) , 1878),

Импровизация на нор вежские нар. песни (improvisata over norske folkeviser , op . 29, 1878),

Из времён Хольберга (Fra HolbergS Tid , op . 40, 1884; переложение для струн, орк., 1885),

транскрипции собств. песен (ор. 41, 1885 и ор. 52, 1891)

19 доныне неоп убл. норвежских народных песен в обработке для фортепиано , op .6(5,1896),Слотты.

17 норвежских крестьян ских танцев для скрипки соло, они исполняются на нар. инструменте «феле», запись IO . Хальворсена,

обр. для фортепиано (Slat ter . 17 norske Bondedanse for Violinsolo slik som de spilles pa Fele , op . 72, 1901-02),

Настроения (Stemninger , 7 пьес, op . 73, 1905 ),

3 пьесы (без ор.: Б танце, Dansen gar и Танец гномов, Tusseslat , 1898; Белые облака - Hvide skyer , без op .; 1891; опубл. 1908)

Лирические пьесы :

(Lyriske Stykker , 10 тетрадей, 66 пьес:

I - ор. 12 (прослушать "Танец Эльфов " , no.4) , 1867;

II - Ор. 38 (прослушать " Berceuse" , no.1, прослушать "Folk Song" , no.2 , прослушать "Spring Dance" , no.5 ) , 1883;

III - ор. 43 (прослушать " Papillons" , no.1, прослушать "Little Bird" , no.4) , 1886;

IV - ор. 47 (прослушать " Spring Dance" ) , 1887;

V - ор. 54 (прослушать " Shepherd Boy" , no.1 ) , 1891, № 3 - Шествие гномов (прослушать) , Troldtog , № 4 - Ноктюрн;

VI - ор. 57, 1893;

VII - op . B 2, 1894-95;

VIII - ор. 65, 1896, № 6 - Свадебный день в Трольхаугене, Bryllupsdag pa Troldhaugen ,

IX - op . 68- (прослушать "Cradle Song"), no.5, 1895;

X - op .71,1901).

Для фортепиано в 4 руки :

2 симф. пьесы (переложение 2 частей симфонии c - moll , op . 14, 1864),

Норвежские танцы (ор. 35, 1881; переложение для фортепиано в 2 руки, 1881),

Вальсы каприсы (ор. 37, 1883; переложение для фортепиано в 2 руки, 1883).

Для 2-х фортепиано :

Старонорвежский романс с вариациями (Garameinorsk melodic med variasjoner , op . 51, 1891, переложение для орк., 1904),

2-я фортепиано партия к 4 сонатам В. А. Моцарта , без ор., 1876 - 79).

Для скрипки и фортепиано :

3 сонаты (F - dur , op . 8, 1865; G - dur . op . 13, 1867; c - moll , op . 45, 1886-87)

Га вот (1867 )

Д ля виолончели и фортепиано :

соната (a - moll , op . 36, 1882- 1883)

Для хора acappela :

4 песни, пос в. Студенч. хор. об-ву в Копенгагене (1863, неопубл.)

Вечернее настроение (посв. Норвежскому студенч . хор. об-ву и его рук. Й. Д. Берен су, сл. Ю. My , 1867)

Песня моряка (Норвежский моряк, сл. Вьернсона , без ор., 1868)

У гроба Вельхавена (сл. Ю. My , без ор., 1873 )

Кантата на открытие памятника X . Хьерульфу в Кристиании (сл. А. Мунка, 1874)

Песнь северных борцов за свободу (сл. Бьёрнсона , 1874, неопубл.)

Две песни на сл. У. Луфтхюса (без ор., 1881 )

Приветствие певцов па с л. Скав ланна (к празднику песни в Тронхейме, без ор., 1883)

Кантата на открытие памятника X . Хольбергу в Бергене (с л. Рольфсена, без ор., 1884)

Песня нашего знамени (с л. Бьёрнсона, 1893 )

Две песни (с л. Й. Даля, 1896)

Приветствие певцов Кристиании (сл. И. Ли, без ор., 1896), Ave Maria Stella (без op ., 1898)

Уле Буллю (с л. Й. С. Вельхавена, 1901 )

Около 150 песен, романсов и песенных циклов на с лова норвежских, датских и немецких поэтов, в том числе на с лова X . К. Андерсена - 15 (ор. 5, 1864; без ор., 1865; ор. 15, 1870; ор. 18, 1865-69),

И. Паупьсена - 16 (ор. 26, 187(5; ор. 58, цикл Норвегия - Norge ; op . 59, 1893-94),

О. Бинье - 15 (ор. 33, 1873-80; без ор., 1880),

Б. Бьёрнсона - 10 (без ор. 1867, 1871, 1873; ор. 18, 1868; ор. 21, 1870-72; ор. 39, 1869-84),

Г. Ибсена - 7 (ор. 15, 1868; ор. 25, 187Й),

X . Драхмана - 12 (цикл "По скалам и фьордам" - Fra Field og Fjord , op . 44, 1886; op . 49, 1886-89),

О. Бенцона - 10 (op . 69, op . 70, 1900),

А. Гарборга - 8 (цикл Девушка с гор - Haug - tussa , op . 67, 1896-98),

Г. Гейне - 7 (op . 2, 1861; op . 4, 1863 - 64; op . 39, 1869-84; op . 48, 1889),

В. Крага - 5 (op . 60, 1894),

P . Шамиссо - 4 (op . 2, 1861; op . 4, 1863-64),

А. Мунка - 4 (op . 9, 1863-65),

К. Винтера - 4 (op . 10, до 1862),

н а с лова из книги для чтения Н. Рольфсена -7 детских песен (ор. 61, 1894);

на с л. И. В. Гёте, И. Л. Уланда, К. Рнкардта, Ф. М. Бо деиштедта и др.

Музыка к спектаклям драматического театра :

Сигурд Крестоносец (Sigurd Jorsalfar к драме Бьёрнсона , 5 номеров, ор. 22, 1872),

Улаф Трюгвасоп (3 сцены из неоконч. оперы на текст Бьёрнсона, ор. 50, 1873; 2-Я ред. 1883; конц. исп. под упр. Грига , 1889, Кристиании; спенич. пост. 1908, Нац. т-р, Кпнстиания),

Пер Гюнт (музыка к поэме Г. Ибсена, o р. 23 номер, 1874-75, переложена в виде 2 сюит для симф. орк., а также для фортепиано в 2 и 4 руки).

Литературные сочинения и письма :

Избранные статьи и письма,

Норвежский композитор периода романтизма, музыкальный деятель, пианист, дирижёр. Творчество Грига формировалось под воздействием норвежской народной культуры.

Среди самых известных произведений Грига - две сюиты из музыки к драме Генрика Ибсена «Пер Гюнт», концерт для фортепиано с оркестром, скрипичные сонаты.

Норвежское фэнтези

Творчество Эдварда Грига впитало в себя типические черты норвежского музыкального фольклора - эпических и лирических песен скальдов, мелодий пастушьего альпийского рога, трудовых и бытовых песен. Этот фольклор формировался на протяжении многих столетий, и его особенности закрепились в XIV-XVI веках. Немалую роль в них играло воспроизведение образов природы, персонажей норвежских народных сказаний о подземном мире - гномов, кобольдов, троллей, домовых, водяных (например, «Шествие гномов» и «Кобольд» из «Лирических пьес», «В пещере горного короля» из «Пера Гюнта»).

Тролльхауген (Холм Троллей)

Тролльхауген - (норв. Troldhaugen; Холм Троллей) - дом норвежского композитора Эдварда Грига, расположенный около его родного города, Бергена. Сам композитор назвал этот дом своим лучшим творением и активно участвовал в его создании.

Прах композитора и его жены захоронен в горной могиле около дома. Дом, рабочая избушка, усадьба и окружающая местность - теперь открытый музей Грига.

Эдвард Григ. Основные произведения (9)

Представлены наиболее известные сочинения. Если Вы не обнаружили в списке известную композицию, пожалуйста, укажите ее в комментариях, чтобы мы могли добавить произведение в список.

Произведения упорядочены по с учетом популярности (узнаваемости) - от наиболее популярных к менее популярным. В целях ознакомления предлагается наиболее известный фрагмент каждой мелодии.

• № 1: Эдвард Григ "Пер Гюнт. Танец Анитры"
  Классическая музыка

  Разбогатевший Пер мечтает о власти и славе. Путешествуя по жаркой Аравийской пустыне, Пер Гюнт попадает к вождю племени бедуинов. Дочь вождя Анитра - пытается очаровать Пера своей красотой.

• № 2: Эдвард Григ "Пер Гюнт. В пещере горного короля"
  Классическая музыка

  

  В пещере горного короля (норв. I Dovregubbens Hall) - композиция из сюиты норвежского композитора Эдварда Грига на пьесу Генрика Ибсена «Пер Гюнт».

• № 4: Эдвард Григ "Пер Гюнт. Песня Сольвейг"
  Классическая музыка

  

  Песня Сольвейг звучала в спектакле несколько раз. Она стала символом любви и верности. Печальная и нежная мелодия песни – одно из самых вдохновенных творений Грига.

• № 5: Эдвард Григ "Марш троллей (Шествие гномов)"
  Классическая музыка

  

  Марш Троллей (в другом переводе - "Шествие Гномов") - сочинение из пятого цикла лирических пьес (op. 54). Кто же шествует на самом деле: тролли или гномы?