Певческая деятельность детей дошкольного возраста. V

Психологи и педагоги отмечают, что певческая деятельность воз­никает у ребенка в раннем возрасте (В. Петрова и др.). На первом году жизни появляются вокализации и голосовые реакции, связы­ваемые учеными как с пением, так и с речью. К концу первого года ребенок может повторить простейший мотив из 2 - 3 звуков.

Ребенок второго года жизни эмоционально отзывчив, у него появляются простейшие певческие интонации. От 1 года 8 месяцев до 1 года 10 месяцев наблюдается поддевание, пропевание отдельных слогов, а воспроизведение мелодии - от 1 года 10 месяцев до 2 лет.

Большинство детей третьего года жизни поют мелодию неточно, передавая лишь общее направление. К трем годам дети точнее вос­производят ритмический рисунок, могут узнать песню, рассказать о ее содержании, характере музыки. Дыхание детей короткое, большинство

слов они произносят нараспев. Если работа по музыкально­му воспитанию ведется систематически, к концу третьего года ребе­нок может петь несложные песенки, особенно с аккомпанементом.

Дети четвертого года жизни уже могут петь несложные песни интонационно точно и эмоционально. Хотя слуховое внимание неу­стойчиво, они могут узнать знакомые песни. Они более работоспособ­ны, но певческие голоса еще не сформированы, дыхание поверхност­но и прерывисто. Поэтому используются песни, состоящие из корот­ких музыкальных фраз в диапазоне квинты (ре-ля первой октавы).

У детей пятого года жизни внимание становится более устойчи­вым, совершенствуется восприятие. Повышается способность от­кликаться на содержание песни, улавливать ритмический рисунок, тембр голоса, силу звучания.

Дети узнают и запоминают песни, пы­таются передать их выразительные интонации. Поэтому и музыкаль­ный язык песен становится более красочным и разнообразным. Возрастают певческие возможности, дыхание становится более глу­боким и продолжительным.

Дети шестого года жизни уже имеют определенный музыкаль­ный опыт. Появляются элементы творчества в пении, музыкальных играх, плясках. Развивается способность анализировать песни и инструментальные музыкальные произведения. Совершенствуется дыхание, расширяется диапазон голоса. Возникает система пред­ставлений о высоте, тембре, силе звука. Дети представляют постав­ленную цель, подчиняют ей способ и порядок выполнения действий. В пении, музыкальной игре дети сознательно стремятся к вырази­тельности создаваемых образов.

У детей седьмого года жизни восприятие более целенаправленно, более развитой становится восприимчивость к оттенкам музыкаль­ной выразительности. Они могут различать направление движения мелодии, понижение и повышение звуков, звуки различные по высо­те и длительности, смену темпов в нении. Возрастают певческие воз­можности детей. Диапазон песен расширяется от до первой октавы до ре второй октавы. Формируется система оценок, и на этой основе начинает развиваться музыкальный вкус. Благодаря развитой речи дети свободно высказывают свои суждения о содержании песен.

Глава 2.Развитие вокально-хоровых навыков на уроках музыки в начальной школе.

Начальный этап работы на уроках музыки с использованием вокально-хоровых навыков.

В современной методической литературе в любом параграфе, касающемся хорового пения, можно встретить следующие обороты:

Учебная работа.

Музыкальная работа,

Вокально-хоровая работа,

Вокально-хоровая деятельность.

За единственным исключением (Л. Школяр), ни в пособии понятия «работа» и «деятельность» не разведены, а по сути – в них огромная разница. Тем более, когда мы говорим об уроке искусства, на котором «не должно существовать никаких правил и упражнений, отвлеченных от живой музыки, требующих заучивания и многократных повторений» (Д. Кабалевский). Другими словами «заучивания» и «многократные повторения», иначе говоря, вокально-хоровая работа, так отделяют школьников от хорового искусства и заменяют его постижение утомительным и бесчувственным натаскиванием, порождают формальное. индифферентное исполнение. которое не оживить никакой работой над созданием художественного образа.

Говорить о полноценной деятельности на уроке искусства можно в том случае, «если школьники воспроизводят сам процесс рождения музыки, постигают художественный смысл произведений как свой собственный, осуществляют творческий отбор средств. Которые, по их мнению. Наиболее полно и точно раскрывают художественный замысел произведения. При этом дети проникают в саму природу музыкального творчества. Ставя себя на место композитора, исполнителя, слушателя»(Л. Школяр). Конечно, для учителя музыки это совсем не просто помочь детям воспроизвести «процесс рождения музыки» и проникнуть в святая святых-истоки возникновения певческого искусства.

Безусловно, сначала необходимо попробовать самому и лишь, затем предоставить возможность ученикам создать-пережить-постичь, т.е. исполнить музыкальное произведение. Всегда помня о том, что каждый ребенок должен «сначала услышать музыку в себе,…и…только тогда, когда про себя «петь» уже невозможно, не разрывая мелодию, запеть для людей без фальшивого крика, без истерического надрыва, а так, как звучит слово, исторгнутое жизнью и озвученное человеческим сердцем» (В. Астафьев).

И не нужны будут бесконечные повторения и закрепления - пережитое оставит след в душе и осознании ребенка, а, и в памяти, ибо «запомнить в музыке можно только то, что понятно и эмоционально прочувствовано» (Д. Кабалевский). А чувствующий, думающий и слышащий ученик понимает, о чем хочет спеть, может быть, и речь его не будет тогда праздной и пустой. Возможно, и дела, и сама жизнь будет иметь смысл. В чем он…? Пусть каждый ребенок ищет сам.

Акцент на уроках музыки в системе массового музыкального воспитания и образования должен быть поставлен, по моему мнению, не столько на приобретении теоретических знаний, сколько на решении интонационно-образного багажа ребенка, развитии его национального отклика на музыку, формирование устойчивого интереса к музыкальному искусству как части окружающей его жизни. Главным является не столько знания по музыке, сколько погружение детей в саму музыку, знание самой музыки. Этому способствует прежде всего исполнительская деятельность школьников, развитие навыков коллективного музицирования - пения, игры на музыкальных инструментах, пластического интонирования, простейших импровизаций и других.

Владение методикой организации различных видов музыкальной деятельности учащихся на уроке музыки.

Вокально-хоровая работа:

а) Ясность представления цели и задач певческой деятельности учащихся с учетом их возрастных особенностей;

б) Целесообразность подбора музыкального материала для распевания и разучивания, его художественная ценность;

в) Качество вокального показа песенного репертуара;

г) Четкость постановки учебных задач перед учащимися и умение добиться их выполнения;

д) Владение методами работы на различных этапах разучивания песни (ознакомительно, основном, заключительном) и их соответствии каждому из них;

е) Фиксация внимания учащихся на их собственном пении и привлечении школьников к его анализу;

ж) Владение приемами работы над элементами вокально-хоровой техники (дыханием, звукообразование, звуковедением, строем, ансамблем, дикцией), художественно-выразительным исполнением;

з) Целесообразность замечаний и методов, используемых для исправления недостатков хорового звучания;

и) Умение приучать школьников петь по руке дирижера, упреждать жестом возможные неточности и трудности исполнения, управлять темпом, агогикой, динамикой, фразеровкой, штрихами им т.д.;

к) Умение диагностировать уровни музыкально-певческого развития учащихся, анализировать и оценивать результативность хормейстерской работы.

Глава 1. Теоретические основы организации хора на уроках музыки в начальной школе.

Вокально-хоровое воспитание. Понятие вокально-хоровых навыков.

Музыкальное образование младших школьников направлено на развитие у детей целостного представления о музыкальном искусстве, на то, чтобы дать им опорные ключевые знания, умения и навыки музыкальной деятельности в системе, обеспечивающей младшим школьникам в своей совокупности базу для дальнейшего самостоятельного общения с музыкальным искусством, для самообразования и самовоспитания.

Учебный предмет «Музыка» в начальной школе имеет следующие задачи:

* увлечь музыкой, развить интерес и любовь к музыке, способность ценить ее красоту, вызвать музыкально-эстетический отклик на произведения, чувство сопереживания музыкальным образам, т.е. развить эмоциональную сферу учащихся;

*развить музыкально-образное мышление, постижение закономерностей искусства, восприятие музыки, способность размышлять о ней в связи с жизнью и другими искусствами;

*развить творческие музыкальные способности, практические умения и навыки в процессе исполнения, слушания и сочинения музыки(импровизации), движения под музыку и ее пластическое интонирование;

*развить музыкально-эстетический вкус и потребность общения с музыкальными шедеврами и музыкального самообразования.

Методы и принципы в работе с детским хором, как известно, имеют специфику. Главное, что необходимо учитывать возраст детей, их интересы. Отзывчивость души ребенка столь непосредственна и непредсказуема, что выходить на репетицию с детским хором, имея некие «готовые рецепты», просто немыслимо, с пониманием психологических, физических особенностей детей, быть им учителем, воспитателем и просто другом одновременно. Чрезвычайно сложно дирижеру найти такую форму общения с детьми, при которой выполнялись бы вокально-хоровые задачи. Радость детского творчества уникальна и неповторима по своей сути. Э.Б.Абдулин в изучении музыкального произведения выделил три такие стадии:

1)знакомство с музыкальным произведением, его эмоционально-образное восприятие; осмысление под углом зрения изучаемой темы;

2)более детальный анализ, формирование музыкально-слуховых представлений, исполнительских навыков;

3)целостное, более полное по сравнению с первоначальным восприятие произведения.

Обозначенные стадии по своей сути близки трем основным типам уроков музыки:

а) урок введения в тему(наличие в содержании урока первоначальной обобщенной характеристики нового ключевого знания);

б) урок углубления темы(наличие в уроке новой характеристики ключевого знания);

в) урок обобщения темы(наличие в уроке целостной, но уже обогащенной. по сравнению с уроком введения в тему характеристики ключевого знания).

При прослушивании следует определить качество голоса (тип, диапазон), музыкального слуха, чувство ритма, музыкальной памяти, а также выяснить музыкальную подготовку: знание нотной грамоты, владение каким-либо музыкальным инструментом, опыт пения в хоре. Существуют различные методы прослушивания поступающих в хор. Как правило, поступающему предлагается исполнить какое-либо вокальное произведение; песню, романс, арию. После этого определяется диапазон голоса, тип голоса (тенор, баритон, бас и т.д.). На несложных упражнениях определяется качество музыкального слуха. Например, предлагается повторить за инструментом или голосом различные по высоте звуки в пределах среднего отрезка диапазона голоса поступающего, повторить голосом проигранное на инструменте несложное построение из трех-пяти звуков. Если поступающий имеет музыкальное образование или опыт пения в хоре, упражнения могут быть несколько усложнены. К примеру, поступающему предлагается на слух определить несложные интервалы в мелодическом, а затем и в гармоническом виде, построить голосом от заданного звука разные интервалы. В прослушивание целесообразно включать хроматические построения.

Освоение разнообразнейших музыкально-певческих знаний, умений, навыков каждым участником хора способствует формированию хоровой культуры, помогает овладеть певческим голосом, выразительным художественным исполнением песен и хоровых произведений. Индивидуальное певческое развитие - основа, на которой строится хоровое воспитание, формируется любой детский или юношеский хоровой коллектив. Это принципиально отличает его от профессионального взрослого хора.

Первое условие - правильного вокально-хорового обучения является эмоционально-эстетический настрой хора, т.е. создание руководителем непринужденной обстановки, естественно сочетающей напряженный труд с увлекательным творчеством, что активизирует интерес, любознательность детей, создает оптимизм и высокую работоспособность. Такой настрой следует сохранять в течение всего урока.

Для деятельности голосового аппарата важно соблюдать певческую установку независимо от того, поют дети, сидя или стоя. Правила певческой установки известны руководителям, соблюдать их в процессе пения школьники должны обязательно. Об этом им надо систематически напоминать.

1. на основе развития музыкального слуха,

2. накопления музыкально-слуховых представлений.

Вся вокально-хоровая работа с детьми строится на всестороннем развитии музыкального и вокального слуха: мелодического, гармонического, полифонического ладового, динамического, тембрового.

Основным способом звукообразования при работе с детьми, подростками и юношеством должна быть мягкая атака. Твердая атака недопустима для детей младшего возраста. Твердая атака возможна только иногда, как отдельный изобразительный прием. Употребление твердой атаки как постоянного приема звукообразования нарушает равномерную работу дыхания, отрицательно влияет на работу голосовых связок.

Особое внимание следует уделять работе над качеством звучания детского голоса - развитию основных свойств певческого тембра: звонкости, полетности, вибрато, разборчивости, ровности. Важно помнить, что большой вред певческому голосу детей, приносит форсированное пение. Оно препятствует развитию основных его свойств, вызывает различные расстройства и заболевания голосового аппарата. Форсированное, крикливое пение идет вразрез с требованиями художественного исполнения.

Сохранение индивидуальности звучания детского голоса на занятиях в хоре приобретает особое значение. Как известно, от профессионального хора требуется слияние звучания по его окраске, а не только по силе, интонации, строю и т.д. Поскольку голоса участников хоров находятся в той или иной стадии формирования, необходимо создание таких условий, которые способствовали бы его максимальному расцвету, а не нивелировке.

Индивидуальность в детских голосах в большинстве случаев выражена не ярко. И если их певческое развитие идет нормально, дети не поют форсированным звуком, в голосах нет носового или горлового призвука, то индивидуальность звучания не только не нарушает общехорового звучания, но и обогащает его. Удаляя большое внимание сохранению индивидуального тембра, следует требовать от участников хора слияния не по тембру, а только по звуковысотному интонированию. Сохранение индивидуальности звучания не мешает воспитанию в голосе свойств, объективно характерных для певческого голоса. Сохранение индивидуальности звучания здорового голоса - одно из обязательных условий его правильного формирования.

Суть работы над качеством звучания голоса учащегося в процессе работы с хором, помимо сказанного выше, можно дополнить следующим: 1,постоянный показ звучания, в котором бы присутствовали основные певческие свойства (показ педагога или пример ученика);

Следует помнить, что вокальные навыки формируются постепенно и это находит свое отражение в качестве тембра голоса: звонкость, полетность, вибрато - объективные показатели развитости певческого голоса, но и объективны ориентиры - сигналы, настаивающие деятельность голосового аппарата.

Вся работа должна строиться с учетом возрастных возможностей и индивидуальных особенностей детей. Необходимо подчеркнуть, что в специальном певческом мутационном режиме нуждаются не только мальчики, но и девочки.

Большую роль в обучении хорошему пению играет пение без сопровождения инструмента (а капелла) и без поддержки голоса учителя. Эта форма специфична для форового пения. Именное пение без сопровождения, как никакой другой вид музыкальных занятий, способствует развитию музыкального слуха, разных его сторон. Необходимость постоянно контролировать свое пение и пение товарищей обостряет слуховое внимание, вырабатывает слуховой самоконтроль. Оно обеспечивает более чистое и «острое» интонирование, способствует выработке единства в исполнении ритма, произношения литературного текста, учит детей понимать особую красоту чистого, совершенного звучания человеческих голосов, составляющих хор. Несмотря на то, что пение а капелла - это не только высшая форма хорового искусства, но и наиболее органичное, чистое, естественное его проявление, одновременно это и наиболее трудный вид хорового исполнительства.

Вокально-хоровое воспитание происходит в основном в работе над музыкальными произведениями. При их восприятии и воспроизведении в процессе разучивания закладывается фундамент певческой культуры участников хоров. Под влиянием самого произведения, характер работы над ним, в зависимости от личности преподавателя и его мастерства и других факторов формируются специальные способности, совершенствуется внимание, память и другие качества учащихся.

Важную роль в вокально-хоровой работе играют учебно-тренировочный материал и упражнения. Они могут быть направлены на развитие и закрепление любых навыков и умений, любых качеств. При этом важно, чтобы они содержали «эстетическое зерно», не были бы «механистичны». Целесообразно также в целях экономии времени так отбирать и формировать учебно-тренировочный материал, чтобы решать не только одну учебную задачу, хотя акцент надо делать на главном. В число упражнений входят и распевания. Их назначение: во-первых, «разогревание» голосового аппарата в начале занятия, во-вторых, решение задач вокального развития детей «в чистом виде» и концентрация их внимания только на этих задачах.

Наряду с тем, что разучивание произведений в какой-то мере возможно по слуху (это хорошо развивает память и умение быстро ориентироваться в произведении), все большее значение придается обучению детей чтению нот. Очень благоприятен для этого младший возраст. Поэтому на постановку этого дела в младшем хоре следует обратить особое внимание. Руководителю хора надлежит основательно ознакомиться с программой по сольфеджио и в своей работе опираться на этот курс.

Все занятия, особенно на первом этапе, должны быть подчинены главной цели: увлечь детей хоровым пением, коллективным творчеством, самой музыкой. Для достижения этой цели особенно важна творческая атмосфера в коллективе. Необходимо вызвать интерес к разучиваемой песне, к ее создателям. Очень важно воспитать у детей и любовь к самому процессу совместного пения. Поэтому каждая репетиция должна стать, прежде всего, занятием, на котором руководитель всячески старается создать коллектив единомышленников (сопереживателей музыки).

Работу с младшим хором надо всячески разнообразить. Например, помимо исполнения обычных песен, малыши могут исполнять и целую сюиту на одну тему, или несколько песен, связанных литературным текстом. Можно сделать и тематическую музыкально-литературную композицию.

При обучении хоровому пению во внимание принимается и то, что голосовой аппарат и характеристики голоса младшего школьника тоже имеют свои особенности, которые педагогу необходимо учитывать в своей работе. Детские голоса соответствуют примерно голосам женского хора. Отличие заключается в ширине диапазона (он несколько меньше), а также различен в характере звучания. Детские голоса более «светлые», «серебристые», нежели женские. Сопрано детского хора от «до» I октавы - до «соль» II октавы. Альт детского хора от «ля» малой до «ре» II октавы.

У детей специфичный голосовой аппарат (короткие и тонкие голосовые связки, малой ёмкости лёгкие). Свойственно высокое головное звучание, характерная лёгкость, «серебристость» тембра (особенно у мальчиков), но нет тембральной насыщенности. Условно детские голоса в хоре можно разделить на 3 группы, в зависимости от возраста: младшая группа, средние школьники и старшее звено. Младшая детская группа - от самого младшего возраста до 10-11 лет. Фальцетное звукообразование. Довольно небольшой диапазон, если по максимуму: до I октавы - до II октавы, или ре I - ре II октавы. Это дети младшего школьного возраста (1-4 класса). Небольшая сила звука. И причём нет существенного развития между мальчиками и девочками. В репертуаре таких хоровых коллективов имеется по сути 1-2 произведения. На этом начальном этапе хорового воспитания закладывается профессиональные навыки пения: интонирование, вокальная техника, ансамблирование.

Вокальная работа в детском хоре имеет свою специфику по сравнению с работой во взрослом хоре. Эта специфика обусловлена, прежде всего, тем, что детский организм в отличие от взрослого находится в постоянном развитии, а, следовательно, изменении. Многолетней практикой доказано, что пение в детском возрасте не только не вредно, но и полезно. Речь идет о пении, правильном в вокальном отношении, что возможно при соблюдении определенных принципов. Пение способствует развитию голосовых связок, дыхательного и артикуляционного аппаратов; правильно проводимое пение укрепляет здоровье детей.

Особое место среди хоров занимает хор мальчиков. К сожалению, эта традиционная форма хорового воспитания недостаточно востребована в практике массового музыкального образования. В общеобразовательных школах на сегодняшний день хоров мальчиков практически не существует.

Это во многом связано с тем, что учителя музыки в школе не достаточно владеют психолого-педагогическими знаниями по истории и теории вокально-хорового исполнительства, методикой организации вокально-хоровой работы с голосами мальчиков, а пение является далеко не самым распространенным занятием среди них. Мальчики зачастую оказываются отстраненными от музыки. Для многих из них нет ничего важнее футбола, компьютера или улицы. Кроме того, мальчики часто отличаются повышенной двигательной активностью, «излишней» подвижностью, нервной возбудимостью, дефектами развития речи. У мальчиков дольше, чем у девочек, развиваются все психические функции, механизмы речи, речевого мышления, памяти, социальных эмоций, контроля произвольных движений. Мальчикам свойственна сильно выраженная поисковая и исследовательская активность, они менее дисциплинированны, их интерес к чему-либо быстро гаснет, особенно если что-то не получается. У мальчиков чаще наблюдается дискоординация слуха и голоса, среди них больше «гудошников» при неплохом музыкальном слухе.

По исследованиям психологов, мальчики уже в дошкольный период в большей степени страдают от социальной нестабильности, им явно не хватает позитивных эмоций ни дома, ни в детском саду. Если такого ребенка не учить сочувствию, сопереживанию, содействию, то он может вырасти самовлюбленным, черствым, ограниченным. Занятия в хоре мальчиков, благодаря учету педагогом особенностей развития мальчиков, во многом могут способствовать улучшению ситуации по данным проблемам. Именно поэтому данная форма работы является предпочтительнее в практике школьного музыкального образования.

Начиная вокально-хоровую работу с мальчиками, педагог должен хорошо знать особенности голоса детей и владеть методикой его развития. Он должен быть знаком с основами вокальной работы, опытом работы мастеров вокально-хорового искусства, специальной литературой, сопоставлять различные точки зрения, накапливать собственный практический опыт (как певца хора, дирижера, педагога) и на этой основе управлять хором, любить детей, понимать их проблемы и уважительно к ним относиться.

При отборе наиболее эффективных приемов вокальной работы с детьми следует опираться на опыт прогрессивных методистов прошлого и настоящего. Наиболее распространенным и предпочтительным в практике вокально-хоровых занятий является концентрический метод, разработанный М.И. Глинкой. Он позволяет укреплять середину, средние звуки диапазона, а затем уже верхние и нижние. Полезны также рекомендации «Полной школы пения» А.В. Варламова, позволяющие воспитывать звонкие, серебристые, нежные детские голоса, формировать свободное, естественное голосообразование при средней силе звука, ровное от первой до последней ноты. Интересна методика И.П. Пономарькова, построенная на учете тембровых особенностей детского голоса, пропевании упражнений сверху вниз, вызывающем естественное, звонкое детское звучание голоса, индивидуальном подходе к каждому поющему в хоре.

На первоначальном этапе работы, формированию вокально-хоровых навыков младших школьников, должно уделяться особое внимание, так как эти навыки являются базой для дальнейшего музыкального развития участников хора. Организуя эту работу важно использовать такие методы вокального воспитания, которые будут оказывать позитивное влияние на личностное и психологическое развитие каждого участника и установление органичных взаимоотношений в коллективе.

На начальном этапе работы важной задачей педагога является приведение хора к общему тону, т.е. выработка унисона. В начале работа педагога в данном направлении должна быть ориентирована на овладение учащимися натуральными регистрами голоса, начиная с того регистрового режима, к которому проявляются склонности ребенка от природы. В дальнейшем необходимо формировать навык сознательного использования учащимися регистров в соответствующем им диапазоне. На третьем этапе, наряду с произвольным переключением, скачком с одного регистра на другой, необходимо формировать умение постепенно и плавно переходить от фальцетного регистра к грудному через микстовый.

На следующем этапе следует закреплять и совершенствовать способность ученика произвольно пользоваться голосовыми регистрами при пении. Развитие певческого голоса детей может быть эффективным на основе правильного пения, в процессе которого должны формироваться и правильные певческие навыки. Продолжительность каждого этапа определяется по-разному, в зависимости от того, как часто будут проводиться занятия, от педагогического воздействия, восприимчивости ученика, его музыкальных способностей. Для решения всех описанных задач недостаточно использование только коллективной формы обучения, она должна сочетаться с индивидуальной формой работы с детьми. При коллективном обучении пению, целесообразнее будет использовать в работе все виды регистрового звучания. Кроме вокальных навыков необходимо развивать и хоровые, которые формируются параллельно с певческими и оказывают влияние друг на друга.

Работа по формированию вокально-хоровых навыков решает ряд воспитательных возможностей. В процессе занятий в хоре у учащихся формируется выдержка, умение слышать друг друга, позитивная реакция на недостатки исполнения, снятие агрессии, чувство собственного достоинства, самоуважения, терпения.

Процесс формирования вокально-хоровых навыков у мальчиков на занятиях хора строится на сочетании общедидактических и специальных методов. Среди общедидактических методов предпочтение отдается объяснительно-иллюстративному и поисковому методам. К специальным относятся: концентрический, фонетический, метод мысленного пения, сравнительного анализа. Каждый метод представляет систему приемов, объединенных общностью задач и подхода к их решению. Использование комплекса данных методов и приемов должно быть ориентировано на развитие основных качеств певческого голоса мальчиков путем стимулирования, прежде всего, их слухового внимания и активности, сознательности и самостоятельности. Особую роль в работе с мальчиками имеет использование поисковых ситуаций и наводящих вопросов. Они помогают мальчикам находить соответствующие исполнительские приемы, проявлять инициативу, что помогает развитию мышления, проявлять самостоятельность и творчески подходить к исполнению произведений.

Таким образом, вокально-хоровая работа в процессе внеклассных хоровых занятий с мальчиками, должна опираться на основные положения общей методики работы с хором. Ее значение определяется необходимостью воспитания у всех участников хора правильных и единых навыков певческого дыхания, звукообразования, культуры певческого звука. От качества вокальной работы зависят все элементы хоровой звучности и уровень художественного исполнения хоровых произведений.

Основной задачей хормейстера-педагога на занятиях в хоре является обогащение духовного мира мальчишки, пришедшего в хоровой коллектив. Педагог помогает ему поверить в свои возможности не только как певца, но и как организатора, помощника. Кроме хора учащиеся посещают также занятия сольного пения. Они выполняют вспомогательную функцию к хоровому классу, поскольку качество звучания хора зависит от индивидуального звучания каждого хориста. Опыт многих хормейстеров, работающих с мальчиками, показывает, что в младшем возрасте они в большей степени концентрируют свое внимание не на слуховых, а на зрительных впечатлениях, и поэтому плохо интонируют. Открытие ребенком своей способности правильно исполнять мелодию вместе с другими детьми меняет отношение школьников к пению в лучшую сторону.

Занятия с мальчиками начинались с несложных упражнений, обязательно в игровой форме; репертуар соответствовал их возрастным и психологическим особенностям, учитывал их заинтересованность, имел воспитательную направленность. Для выявления позитивной динамики в формировании вокально-хоровых навыков в работе с первоклассниками на занятиях хора в течение года использовались специально отобранные вокально-хоровые навыки. В качестве основных методов, позволяющих строить ход занятия хора в соответствии с особенностями развития мальчиков, были выбраны: игра, соревнование, импровизация, сравнение и оценка, сочетание репетиционной работы с концертной практикой методы и приемы.

Под методами музыкального воспитания(с греческого обозначает «методос» как «путь к чему-либо») понимаются определенные действия педагога и учащихся, направленные на достижение цели музыкального воспитания младших школьников.

Из общепедагогических методов применяется группа методов:

а) по источнику знаний (практический, наглядный, словесный, работа с книгой, видеометод),

б) по назначению (приобретение знаний, формирование умений и навыков, применение знаний, творческой деятельности, закрепления, проверки знаний, умений, навыков),

в) по характеру познавательной деятельности (объяснительно-иллюстрированный, репродуктивный, эвристический, исследовательский, игровой),

г) по дидактическим целям (методы, способствующие первичному усвоению материала, закреплению и совершенствованию приобретенных знаний).

Объединение мальчиков в отдельный хоровой коллектив позволяет проводить внеклассную хоровую работу с максимальным учетом всех особенностей их развития. Очень важно, чтобы сегодня в каждой школе был организован хор мальчиков и юношей, так как хоровое пение имеет ряд очевидных преимуществ из всех видов деятельности. Песенное начало лежит в основе самобытного склада русской национальной культуры, и в наше время действительно стоит возрождать традицию существования хора мальчиков в школе и не только.

МУЗЫКАЛЬНО-ИСПОЛНИТЕЛЬСКОЙ ДЕЯТЕЛЬНОСТИ

УЧАЩИХСЯ

1.2.1. Вокально-хоровая деятельность учащихся

Теория музыкального образования в своих положениях раскрывает напр ленность вокально-хоровой деятельности, теоретико-дидактические основ работы музыканта-педагога с детским хором, в том числе в условиях занят на уроках музыки. Вузовские курсы: «Хороведение и хоровая аранжировка». «Хоровой класс и практическая работа с хором», «Класс хорового дирижиро­вания», «Класс сольного пения» существенно дополняют знания и формиру­ют основные умения будущего учителя музыки в этой области.

Методика музыкального образования, опираясь на теорию, призвана пре всего раскрыть особенности содержания вокально-хоровой работы в условиях урока музыки и внеурочной деятельности с учащимися разных возрастов, сущ­ность способов и приемов управления вокально-хоровой деятельностью, ко­торые получают свое воплощение в практических умениях и навыках учите музыки.

Задачи и содержание вокально-хоровой деятельности

Вокально-хоровая деятельность учащихся на ступени начального общ го образования призвана содействовать:

становлению вокально-хоровой культуры школьников;

развитию у учащихся интереса к вокально-хоровым занятиям; певческого голоса, музыкального слуха, музыкальной памяти, образного и ассоциатор ного мышления, воображения; музыкального восприятия и творческих спо­собностей в процессе вокально-хоровой деятельности;

освоению учащимися: вокально-хоровых произведений и знаний о вокаль­но-хоровом искусстве; способов хорового и сольного пения с сопровождени­ем и без сопровождения; пения с ориентацией на нотную запись; вокально-

пьских средств воплощения музыкального образа произведения; видов вокальной импровизации; :*.издению учащимися: практическими вокально-хоровыми умениями и I для воплощения музыкально-исполнительского замысла и выраже- ?го отношения к музыкальному произведению; опытом театрализации чрования, использования игровых форм музыкально-творческой де-

при разучивании и исполнении песен; итанию у учащихся: музыкального вкуса; нравственных установок и:ких чувств, любви к человеку, к своему народу, к Родине, уважения 1. традициям, вокально-хоровой культуре родного народа и народов стран мира, эмоционально-ценностного отношения к вокально-хоро- творчеству.

а музыкальных занятиях в начальной школе предусматривается разучива- * исполнение учащимися песен своего народа и других народов мира, а простых, доступных детям образцов профессиональной музыки: песен енных и зарубежных композиторов, хоровых и сольных фрагментов опер, мюзиклов и др. пью развития певческих голосов учащихся, овладения ими необходи- зокально-хоровыми умениями и навыками в содержание занятий вклю- также комплексы вокально-хоровых упражнений и распеваний. Оъыт музыкально-творческой вокально-хоровой деятель- I и учащиеся приобретают в процессе хорового и сольного пения с со- дением и без сопровождения, в пении с ориентацией на нотную за- в поисках средств выразительности для воплощения музыкального обра- вучиваемого произведения, в его исполнении, а также в инсценировке вокальной импровизации. Важной и постоянно актуальной задачей вокально-хорового воспитания на чом этапе обучения является работа с плохо интонирующими детьми. называемыми «гудошниками»). Как показывает опыт, прежде всего необ- выяснить причину подобного явления у конкретного учащегося: сла- слух, недостаточная координация голоса и слуха вследствие отсутствия ческого опыта пения или болезнь голосовых связок. § первых двух случаях предлагаются различные приемы работы, в том числе пение особенностей зоны примарного звучания у данного ребенка с 1ующим постепенным расширением диапазона «рабочего голоса» на ос- исполнения интересных для него и простых мелодий с поступенным ением. Рекомендуется также применять приемы атаки звуков верхнего (спеть «как колокольчик», «как маленький воробушек») для того, исключить перенос низкого разговорного голоса в пение. Во всех случа- ательно, чтобы слабо интонирующие дети сидели рядом с хорошо по- и прислушивались к их пению, третьем случае необходима помощь врача-ларинголога, устранение бо- и затем повторное обследование ребенка.К окончанию начальной школыучителю предстоит подготовить

хся к тому, чтобы они: тиш/понимали:

Основные правила сольного пения и пения в хоре, охраны певческого

дирижерские указания (взятие и задержка дыхания, начало и окончание пения, обозначения предлагаемого темпа и динамики исполнения произведе­ния, фразировки, акцентов и др.);

о необходимости соответствия характера исполнения характеру музыки:

умели:

петь по руке учителя, в унисон с классом;

соблюдать певческую установку;

правильно артикулировать;

исполнять песни красивым, округленным, напевным звуком;

чувствовать, понимать и выразительно передавать в процессе пения на­строение музыки и его изменения;

исполнять вокальные произведения с сопровождением и без сопровожде­ния, одноголосные и с элементами двухголосия, проявляя при этом стремле­ние к творческому самовыражению;

исполнять сольно нескольких народных и композиторских песен (по вы­бору учащегося).

Вокально-хоровая деятельность учащихся на ступени основного общего образования направлена на:

а)воспитание эмоционально-ценностного отношения к вокально-хоровым занятиям; музыкального и художественного вкуса учащегося, его интеллекту­ально-образной и эмоциональной сферы, творческого потенциала, вообра­жения, мышления;

б)дальнейшее развитие певческого голоса и общей музыкальности (музы­кального слуха, музыкальной памяти, способности к сопереживанию; образ­ного и ассоциативного мышления);

в)совершенствование практических умений и навыков вокально-хоровов деятельности;

г)формирование устойчивого интереса к этой деятельности, вокально-хо- ровым традициям своего народа и мировой вокально-хоровой культуры.

Все это в своей совокупности способствует становлению вокально-хоро­вой культуры школьников как неотъемлемой части всей музыкальной куль­туры.

В связи с дальнейшим развитием певческих голосов и необходимостью пр обретения более сложных вокально-хоровых умений и навыков значитель обогащается применяемый на занятиях комплекс вокально-хоровых упражне­ний и распеваний.

Опыт музыкально-творческой вокально-хоровой деятель­ности учащиеся приобретают в процессе хорового и сольного пения с с провождением и без сопровождения, одноголосного и многоголосного; в по­исках средств выразительности, в том числе сценических средств для вопл щения музыкального образа разучиваемого произведения; в пении с ориен

: нотную запись; в вокализации основных тем инструментальных произ-

в инсценировке песен и в вокальной импровизации, окончанию обучения в основной школеучителю надле- гхрепить знания и умения, приобретенные детьми в начальной школе, а подготовить учащихся к тому, чтобы они:/понимали:

колько образцов русских народных песен и песен других народов мира, вокально-хоровых произведений русских и зарубежных композито- :иков, а также сочинений современных композиторов;

^разительно исполнять соло вокальные произведения (с сопровождени- осз сопровождения), включая Государственный гимн России, несколько

песен, песен композиторов-классиков и современных композито- (- по выбору учащихся); асполнять свою партию в хоре в простейших двухголосных (трехголос- слючая «мутированные» юношеские голоса) произведениях, соблю- I правила и требования к пению в хоре;

предлагать свой вариант (варианты) исполнительской трактовки вокаль- произведения;

сравнивать различные интерпретации и обоснованно выбирать из них нее предпочтительный вариант; ■ :аенивать качество воплощения избранной интерпретации в своем ис- 1и;

хушествлять слуховой контроль и самоконтроль за процессом создания иьного образа, качеством звучания в пении с сопровождением и без эждения (певческая установка, звукообразование, певческое дыхание,

щия), следования дирижерским указаниям учителя. Хтя решения поставленных задач учителю необходимо быть компетентным методики организации певческой деятельности детей и работы с 1м хором. При этом компетентность предполагает не только знание раз- методических подходов, но и способность их грамотного применения енном певческом опыте.

Методические подходы к отбору содержания и организации аокально-хоровой деятельности

Известны различные методики развития певческого голоса, формирований ьно-хоровых умений и навыков. Рассмотрим с этих позиций методичес- I систему, предлагаемую Т.Н.Овчинниковой. В сжатом виде ее можно пред-

следующим образом 1 . Обязательным условием правильной работы голосового аппарата во время является соблюдение певческой установки: прямое положение корпу-

Описание основных концептуальных методических положений и конкретных рекоменда- ! хается преимущественно по объяснительной записке к авторской программе по хоровому »пя внеклассной и внешкольной работы. См.: Овчинникова Т.Н. Хор // Программы кольных учреждений и общеобразовательных школ. Музыка. М., 1986.

са, руки опущены вдоль тела или на колени, если дети сидят; плечи развер ты и опущены, живот немного втянут. Основным способом звукообразова для детей младшего возраста следует считать мягкую атаку. Дыхание дож быть в меру активным, вдох спокойный, без поднятия плеч, выдох спок ный, без напряжения и «утечки воздуха».

Работа над дикцией в хоре имеет большое значение для формирова правильного произношения слов и развития подвижности речеобразую органов. Довольно часто, особенно в первые месяцы занятий, детям необ димо напоминать, что текст песни или упражнения должен быть по] слушателям, поэтому слова нужно произносить активно и ясно. Для трени ки ясного произношения можно использовать упражнения, в которых вс чается имитация криков животных и птиц (например, импровизация т «вопрос-ответ»: «Как поет ворона?» - «Кар-кар-кар». «Как поет лягушка?» «Ква-ква-ква»),

Голосовой аппарат малышей еще очень хрупок. Для голосов детей данн возраста характерны головное звучание, небольшая сила звука. Поэтому оче важно уделять внимание работе над качеством звучания - развитию звонк ти, полетности, ровности звуковедения.

Уже в этом возрасте отдельные дети отличаются большой певческой и видуальностью. Им можно поручить исполнение сольной партии. Однако с. дует быть осторожным и допускать только очень несложные в интонационн отношении сольные партии, с тем чтобы не было даже намека на волнение напряженность ребенка при пении в этих случаях.

Начальный этап вокально-хоровых занятий следует рассматривать как бо важный для индивидуально-певческого развития каждого участника х Здесь происходит обучение следующим умениям и навыкам: соблюдение процессе пения певческой установки, правильного звукообразования (мя] атака); сохранение устойчивого положения гортани; выработка навыка с койного вдоха без поднятия плеч, сохранение «вдыхательного состояния» пении, осуществление спокойно-активного, экономного выдоха.

В этот период происходит процесс формирования у всех детей основ свойств певческого голоса (звонкости, полетности, ровности по тембру, ния с вибрато), сохранения выявленного педагогом у каждого участника х индивидуального приятного тембра; обучение умению петь активно, но форсированно по силе звучания, непринужденно, естественно; гибко влад голосом.

Особое значение имеет правильное формирование гласных и обучение тей ясному, быстрому произнесению согласных; развитие у младших шко ников диапазона голоса главным образом в пределах ми - си первой окта «опевание» этой зоны с ориентацией на «смешанное звучание», выравни ние певческого звучания по тембру и силе голоса на основе чистого звуков сотного интонирования от «центрального» звука ля первой октавы вверх вниз; выработка унисона, обучение двухголосию при использовании для э го различных приемов, последовательность которых и связи устанавлива в зависимости от особенностей состава детей.

По мере обучения пению все большее внимание следует уделять пению сопровождения, умению слушать и контролировать себя при пении, слуш всю партию, весь хор, сливаясь с общим звучанием по звуковысотности, р

не выделяясь по силе, сохраняя индивидуальную красоту своего тембра, недостатки в технике исполнения и в звучании голоса; важно разви- навыки одновременно со всей партией или хором усиливать или ослаб- звучность, выдерживать постоянный темп, а если нужно, вместе со все- ускорять или замедлять его; правильно исполнять ритмический рисунок, гменно с партией, хором; ясно произносить согласные, начинать и 1ать исполнение произведения.

этот период происходит обучение умению анализировать и кратко харак- >вать исполняемое произведение; развивать творческие способности, зльзуя импровизации и приобщаясь к осмыслению трактовки произведе-

В процессе занятий с подростками и старшими школьниками происходит гние, закрепление и дальнейшее углубление приобретенных ранее зна­чений и навыков. Важное значение приобретает дальнейшее развитие тьного отношения учащихся к пению своему и товарищей, к выпол- певческих правил пения в хоре, охраны голоса, особенно в связи с ационным, мутационным и постмутационным периодами, характер- I для данных возрастных групп. Необходимо продолжение работы, направленной на решение всех постав- с начала обучения задач: выработка певческой установки; развитие спокойно-активного, экономного дыхания, обеспечивающего дос- ую для этого возраста гибкость голоса и свободно используемого в про- ениях разного характера; расширение диапазона голоса у каждого уча- примерно до полутора октав; достижение на всем диапазоне голоса -того звучания (микста) с присущими юношескому голосу проявлени- элементов «взрослости» по отношению к его тембру; разностороннее и дчное развитие музыкального и вокального слуха; достижение мягко- хриятного, звонкого, с наличием вибрато, певческого голоса, в меру при-

и имеющего индивидуальность тембровой окраски. I этот период становится возможным на новом уровне: а) достижение эмо- »льности и выразительности в пении, ясной дикции, чистого интониро- при пении в унисон и многоголосном пении, искусного исполнения едений, разных по темпу и ритмическому рисунку, строю, ансамблю, эвке; б) формирование вкуса при исполнении произведений; в) по- «е и выполнение требований своего руководителя - дирижера; г) вы- умений правильно оценивать и интерпретировать исполняемое; или гушиваемое произведение; д) проявление потребности в вокально-хоро- леятельности; е) сформированность певческой культуры в целом с уче- I жально существующих условий обучения.

чальное внимание проблеме развития певческого голоса уделяет в своих Г.П.Стулова.Одним из центральных вопросов для автора является певческого звучания, поиск методических подходов, способствую-.оптимальному развитию детских голосов.

гог-музыкант предлагает систему способов управления звукообразова- з различных голосовых режимах с использованием ряда факторов: тес- динамики, вида атаки звука, способа звуковедения, артикуляции, чального настроя. Детальное раскрытие получают в работах автора ме- вокальной работы: концентрический, фонетический, объяснительно-

иллюстративный в сочетании с репродуктивным, метод мысленного (внут­реннего) пения и сравнительного анализа.

Поскольку освещение данных вопросов представлено в вузовских учебныг пособиях автора: «Теория и практика работы с детским хором», «Акустико- физиологические основы вокальной работы с детским хором» и их рассмотре­ние предполагается в другой учебной вузовской дисциплине, в настоящем разделе ограничимся лишь указанием на данные работы I .

Особое значение проблема постановки и охраны детского го­лоса приобретает в вокальной работе с мальчиками.Г.Г.Пг-рельштейнас подчеркивает, что «певческий аппарат мальчиков подвержен более резким изменениям и легче уязвим при неправильной работе, чем певчески* аппарат девочек. Поэтому всю вокальную работу с мальчиками следует вест* очень осторожно и внимательно. Ее методы должны быть гибкими и меняться в соответствии с изменениями, происходящими в певческом аппарате маль­чиков» II . Следует иметь в виду, что при широкой грудной манере пения в голо­се мальчика трудно формируются верхние звуки, но укрепляются нижние. При облегчении же нижних тонов и при более высокой манере пения диапазов голоса расширяется в сторону высоких звуков.

Для охраны хрупких голосов детей необходимо всячески оберегать их от крика, а также ориентировать на пение в высокой певческой позиции, по­скольку такое пение «гарантирует нормальное и естественное дальнейшее раз­витие голоса» III .

В домутационный период очень важно научить мальчиков правиль дышать при пении, не допуская глубокого вдоха и быстрого выдоха. Одновре­менно надо работать над полетностью звука, которая достигается укреплени­ем высокой позиции и умением детей послать свой звук на большое расстоя­ние. Все упражнения для выработки ощущения опертого и полетного звука, как подчеркивает Г. Г. Перелыптейнас, поются с динамикой тецо /оПе.

В это время проводится работа над углублением навыка певческого дыха­ния. В центре внимания оказывается певческая опора, предполагающая актив­ную задержку дыхания и формирование гласных. Бережное отношение к голо­су ребенка в период расцвета голосов мальчиков заключается в уменьшение певческой нагрузки. Тем самым отодвигается начало мутации.

В целом работа в домутационный период должна сводиться к тому, чт научить мальчиков петь естественно, свободно, своим натуральным голосом. Не следует навязывать им какую-то особую манеру, так как детский гол только тогда развивается хорошо, если его не насилуют, не стараются е поставить в какие-то особые, неестественные условия. Это относится ко вс элементам певческого процесса: к дыханию, артикуляции, дикции, инто рованию.

Параллельно с «чисто вокальной» работой необходимо развивать об музыкальность ребенка, его эмоциональность и выразительность. Настоя

тьное» пение способствует формированию хорошего вокала, обога- галос новыми тембральными красками. Эмоционально окрашенное пе- помогает находить ту позицию, в которой голос льется свободно и звучит

ьчиков, вступивших в период скрытой мутации (некоторая туе - в голосе, сипота, иногда кашель без признаков простуды, затруднения пении высоких звуков, дисканты теряют свои верхние звуки, у альтов усекаются верхние звуки, крепнут «низы»), следует ограничивать в пе- Лисканты поют в альтовой группе, альтам следует запретить петь выше ля, эй октавы.

гериод острой мут а ц и и в разговорную речь мальчиков вкрадыва- отдельные мужские ноты, часто появляются так называемые «петухи», ну периода разговорная речь - неокрепшая мужская. Петь в этот период лует. К концу периода у дискантов появляются настоящие мужские ноты эне ми-си малой октавы при частичном сохранении фальцетного иня в диапазоне до-фа, соль второй октавы. У альтов нередко тоже исче- летское звучание и формируются мужские ноты в диапазоне фа малойI - до, ре первой октавы.

соторые мальчики в своем развитии минуют этот период, либо он быва- настолько коротким, что ни учитель, ни сам учащийся не успевают гить.

гериод стабилизации юношеского голоса и формиро- 1ля мужского голоса появляется ровное звучание без сипа на не- эм диапазоне (квинты, сексты), который постепенно расширяется, ясно кристаллизуется вид будущего взрослого голоса (тенор, бари- В это время юношам надо петь облегченным голосом. Можно считать, период острой мутации кончился, когда юноша поет упражнение «муж- достаточно крепким голосом без сипоты и напряжения в диапазоне

I» Ссновное правило работы с юношами - не торопиться формировать взрос- голоса. Много внимания надо уделять углублению дыхания, пению на Следует избегать в этот период исполнения произведений с яркой дра- :кой кульминацией, громких маршеобразных песен. Звучание голоса быть мягким и округленным 2 . 1ует отметить и то, что при наличии в классе уже смутировавших маль- перед учителем встает проблема объединения разнородных тембровых в единое хоровое звучание, по существу, создание неполного смешан- I \ора. Это требует от учителя умений аранжировать музыкальный матери- I. зчгллагаемый для разучивания в классе, с учетом певческого диапазона фуппы голосов.

детскими хорами в целом. Так, например, для выработки высокой вокальн позиции педагог рекомендует:

а)большинство вокальных упражнений петь в нисходящем направлении:

б)в восходящем направлении упражнения петь только на 5(ассаГо;

в)низкие звуки петь только тихо и с ощущением высокого звучания;

г)репертуар подбирать так, чтобы он помогал выработать высокую по цию;

д)не петь много маршевых песен или песен с чеканным ритмом;

е)не допускать в хоре перенасыщенного по яркости звучания, так как о обязательно со временем приведет к низкой певческой позиции.

Приводя данные методические рекомендации, следует подчеркнуть, проблема подбора упражнений и их выстраивания по линии ус ложнения - одна из тех, в решении которых необходимо четко разгра::= чивать стратегические и тактические задачи. И если для решения стратегичес ких задач могут быть выделены достаточно стабильные комплексы упр ний, то для решения конкретных задач, стоящих перед данным коллекти на том или ином занятии, необходимо оперативно вносить изменения в став предлагаемых упражнений. Такие изменения должны отражать напр ленность планируемой вокально-хоровой работы, подготовленность учаш ся к разучиванию предполагаемого материала, состояние их голосового ап рата на момент начала занятия.

Примером стабильных вокально-хоровых упражнений для распевания м гут служить следующие:

Спеть сверху вниз пять звуков на слоги ми-ма (в наиболее удобном данного состава учащихся диапазоне). Сочетание слогов ми-мае. перевод звука ива позволяет «близкое» и с характерной для него звонкостью пере сти в а, сохраняющее звонкость в более широком резонаторе. К тому же уп ребление гласных и и а вместе с согласной м точно фиксирует начало звука способствует правильной певческой настройке.

Пропеть гамму сверху вниз на слоги ми-ма, или на слог лю, или на сма. Такое упражнение помогает выработке ровности и звонкости звучания.

Спеть в зоне примарных тонов каждую отдельную ноту на ело а-э-и-о-у. Упражнение позволяет вырабатывать одинаковую темброву окраску разных гласных.

Данные упражнения целесообразно выполнять систематически, из урока урок, совершенствуя навыки дыхания, звукообразования, полетности, зво кости голоса.

Широкий спектр проблем содержания и организации певчее кой деятельности учащихсяна музыкальных занятиях в школе р сматривает в своих трудах Ю. Б. Алиев. В наиболее полном виде его концеп представлена в книге «Пение на уроках музыки: конспекты уроков, репе; ар, методика» I . Автор анализирует и обобщает богатый опыт педагогов-муз кантов, накопленный в этой области, а также свой собственный многолет опыт работы со школьниками. При этом поднимаемые педагогом-музыкан проблемы получают освещение с позиции теории, методики и практики.

1з всего многообразия рассматриваемых проблем остановимся на несколь- з разработке которых ярко проявляется авторская индивидуальность и получают наиболее полное методическое освещение в целом ряде 1ий. К числу таких проблем следует прежде всего отнести подходы к «о многоголосному пению, а также использование аудио- и видеосредств виях обучения школьников хоровому пению. Причину отсутствия многоголосного пения в практике работы многих учи- музыки автор видит в неразвитости гармонического слуха учащихся, многоголосного пения содержатся «не столько в пении как тако- сколько в умении слышать» 1 . Вот почему уже на начальном этапе обуче- ггредлагается подобрать музыкальный материал, который позволил бы ощутить многоголосное звучание». Азтор солидарен с точкой зрения, что таким материалом может быть ка- но далеко не каждый. Так, если составляющие его голоса при полной гности ритма образуют между собой терцовое соотношение, то это нет разучивание, поскольку учащимся трудно удержать свою партию.

предпочтительней начинать работу над освоением многоголосного с канонов, для которых характерны самостоятельность движения голо- краткость материала и простота мелодии. При этом подчеркивается, что того, как мелодические линии голосов уже освоены детьми, желатель- I выполнять каноны не со словами, а на какой-нибудь слог или с закрытым Это обусловлено тем, что при таком исполнении особенно ясно звучит: музыкальная ткань, что и способствует укреплению гармонического слу- . развитию навыков многоголосного пения.

Рассматривая проблему обучения детей многоголосному пению, Алиев считает необходимым обратить внимание учителей музыки на уже с первых занятий хоровым пением следует одновременно рабо- над унисоном и многоголосием. Весьма распространенное мнение о что переход к многоголосному пению возможен после достижения >го, согласованного звучания в одноголосном пении, по его мне- ошибочно.

Сэою точку зрения педагог-музыкант аргументирует следующим образом: в том, что, развиваясь продолжительное время на унисонном пении (а так можно чего-то в этом деле достичь!), учащиеся, а подчас и сам ^ль невольно начинают смотреть на двухголосное пение как на труднодо- цель. Каждая ошибка, всякое затруднение, неизбежно возникаю- на первом этапе, представляются как существенное препятствие, прак- непреодолимое. Понимая, что одноголосно петь легче и приятнее, классные хоровые коллективы навсегда возвращаются в "лоно уйисо- закрывая себе путь к музыкально-хоровому развитию» 2 . Автор указывает также на то, что унисонное и многоголосное пение, буду- шми видами хорового пения, требуют соответствующих, в том числе и умений. В то же время «работа над многоголосием может активизиро- становление мелодического (так сказать, "унисонного") слуха, а работа

над унисоном способствует чистоте интонации и в процессе пения на не­сколько голосов» I .

Действенным методом, способствующим овладению детьми умениями навыками многоголосного пения, Ю.Б.Алиев считает использование магни­тофонной записи, на которой «запечатлен» процесс разучивания хоровыж партий (по числу их в изучаемом произведении) лучшими учащимися 1 . Пред­лагается также использовать аудио- и видеосредства в процессе обучения хо­ровому пению с целью знакомства с новым произведением, для сравнения разных интерпретаций, для использования в качестве фонограммы, для запи­си исполнения хора с последующим анализом его недостатков и достоинств, I для привлечения внимания учащихся к наиболее важным моментам исполи ния, таким, как точность вступления, произношения, дотягивания «концо­вок», выравненность голосов и т.п.

Заметим, что позиция Ю.Б.Алиева относительно обучения детей одновре­менно одноголосному и многоголосному пению согласуется с мнением мно­гих, в том числе зарубежных педагогов-музыкантов. Такой подход, в частно­сти, присущ венгерской системе воспитания.

Вместе с тем большинство отечественных педагогов-музыкантов, как отмечалось, считает, что переход к многоголосию возможен в случае дост жения в хоровом звучании слаженного унисона.

При всем, казалось бы, противопоставлении указанных точек зрения пр ставляется, что суть разногласий заключается в том, какое многоголос­ное пение имеется в виду.

Если говорить о многоголосии, в основе которого лежат достаточно разви тые виды гармонического и полифонического письма, то вряд ли оно може стать предметом освоения без предварительного овладения детьми умен* петь в унисон. Если же говорить об элементарных видах двухголосия, так например, как диалог двух партий, когда один голос подхватывает мелодм-1 ческую линию другого голоса, но одновременно они еще не звучат; двухголо- сие, в котором одна из партий выполняет функцию бурдона и некоторь других, то их исполнение не представляет для детей большой сложности.

Более того, такие виды простейшего двухголосия создают благоприятные I условия для вовлечения в исполнительский процесс тех детей, ограниченны^ или «смещенный» (по отношению к другим детям) диапазон голоса которь еще не позволяет им правильно спеть мелодию в целом.

В дальнейшем большинство педагогов придерживается следующей поел довательности в работе над освоением умений и навыков двухголосного ния: Сначала предлагается пение на два голоса, один из которых (наибол трудный) исполняет учитель или группа подвинутых в музыкальном отноше-1 нии учащихся класса. Так учащиеся постепенно привыкают к двухголосному] звучанию, в исполнении которого они принимают самое активное участие I главное, - все более внимательно прислушиваются не только к пению соб-1

Далее рекомендуется перейти к овладению навыком пения каноном. После рс как разучена мелодия, которая в дальнейшем будет исполняться кано­на. необходимо добиться того, чтобы перед началом каждой новой фразы ся по руке учителя научились делать более длительную, чем обычно, ■ дыхания. Затем можно попытаться исполнить канон, в котором вто- голос поет учитель. Далее партии меняются (то есть второй голос испол- учащиеся), и теперь функцию голоса, исполняемого учителем, может гь небольшая группа наиболее способных в хоровом отношении уча- I. Наконец, учитель делит класс на две относительно равные группы и нет готовность каждой из них принять участие в пении каноном, по шости применяя вновь ранее упомянутые приемы, когда достигнуто уверенное исполнение канона, необходимо усилить вни- к выразительности исполнения, включающего в себя изменения тем- линамики и более мягкого, короткого показа задержки дыхания перед

гнием каждого из голосов. После того как класс овладел этим навыком, как правило, значительно переходить к освоению других видов двухголосного, а затем и трехго- I пения. Успешному решению этой задачи может способствовать систе- ская, целенаправленная работа учителя, связанная с ориентацией ■ ей на нотную запись в процессе хорового пения. Овладение элементарными приемами пения известной мелодии с названи- нот способствует развитию не только звуковысотного слуха детей, во- г звукообразованию, но и развитию слуха гармонического. Такой прием - возможность исполнять несложные произведения на два, а затем и на три: без сопровождения и с сопровождением. При этом важную роль играет травленная и постоянная работа учителя над достижением хорового: 2 мб л я и строя.

определении содержания и организации вокально-хоровой деятель- детей важнейшее значение приобретает реализация принципа един­ил художественного и технического как в процессе усвоения I вокально-хоровых умений и навыков, так и при постижении и воплоще- ! образного содержания произведения. Вместе с тем нередко даже в мето- пособиях можно увидеть подразделение вокально-хоровой работы на <еский и художественный уровни. Данное разделение является весьмаус- I, так как предполагает соответствующие акценты в содержании вокаль- эвой работы, но не означает, что работа может вестись над «чистой» кой без осмысления ее выразительного значения. И наоборот: работа над ельностью исполнения всегда требует нахождения и применения тех- приемов, соответствующих данному конкретному материалу. К этой связи необходимо обратить специальное внимание на проблему п о д -говки учащихся к выразительномуп е н и ю. То, что пение дол- > быть выразительным, - аксиома, которую принимают все учителя музы- чему же так часто можно услышать невыразительное пение классных и гых хоров? Чем можно объяснить тот факт, что многие хоры ограничи- передачей общего эмоционального содержания произведения преиму- :нно посредством мимики, пантомимики, введением элементов театра-

лизации? Из богатейших ресурсов исполнительских средств музыкальноя выразительности в пении детей используются главным образом динамические оттенки, но и они представлены как бы крупными мазками. Значительно реже можно услышать в их исполнении различные штрихи, не говоря уже об агоги- ческих нюансах, разнообразии способов звуковедения, взаимодополняемое™ статики и динамики в интонационной сопряженности звуков в зависимости от логики интонационного развития мелодии и др.

Безусловно, одной из причин маловыразительного пения является недо­статочное овладение школьниками певческими умениями и навыками. Но деле не только в этом. Такое пение можно услышать даже тогда, когда в техничес­ком отношении произведение вполне доступно для учащихся. Причина видит­ся в том, что для некоторых учителей основным критерием выразительное!* исполнения является передача певцами общего настроения произве­дения. И если песня веселая, а дети поют радостно, значит, они поют выра­зительно.

Конечно, детские улыбки и другие проявления мимики, а также пантоми­мики являются одним из выразительных средств исполнения при соответ­ствии их художественному образу произведения. Но в большинстве случа они характеризуют не столько выразительность исполнения, сколько отноше­ние детей к конкретному произведению и прежде всего к его словесному тек­сту. Это тоже важно, но не может заменить собственно музыкальной вырази­тельности, когда дети сознательно стремятся к определенному певческом? звучанию с целью раскрытия художественного образа именно музыкально- [ исполнительскими средствами.

Понимая это, большинство учителей ставит перед собой задачу подвеет* | детей к такому пению, которое не только эмоционально окрашено и соответ­ствует исполняемому произведению, но и свидетельствует об осмысленном интерпретации словесного т е к с т а посредством выявления в нем особо I значимых в смысловом отношении слов и его развития в целом. Это позволяет I достичь качественно иного, более высокого уровня выразительности испол­нения за счет целенаправленного использования тех или иных исполнительс- | ких средств, в частности, осознанной музыкальной фразировки.

При всей важности и целесообразности подобного подхода он имеет неко- | торые недостатки. Главное внимание уделяется словесному тексту, а музы­кальная сторона оказывается как бы второстепенной, так как на особенное и характер сопряжения музыкальных звуков в каждый конкретный момея развития обращается внимание лишь в тех случаях, когда они направлены выявление важных в смысловом отношении слов. Привыкая при составлен» исполнительского плана произведения ориентироваться в первую очередь на ] слова, учащиеся оказываются зачастую неподготовленными к раскрытию сс ственно музыкальной выразительности разучиваемого музыкального материа- ] ла, идущей не от слов, а от самой музыки. Как следствие этого, если в про» ведении встречаются длительные, а тем более многократные распевы слого*,| повторы слов и словосочетаний, различный текст или неодинаковая подтек­стовка в разных партиях, - дети затрудняются в создании исполнительскс плана.

Ориентация учащихся при работе над выразительностью исполнения пр имущественно на слова постепенно переносится и на слушание образцов

и музыки, когда все внимание концентрируется не на становлении льно-поэтического образа произведения, а только на содержании его ого текста. Кроме того, такой подход недостаточно готовит учащихся к ю и исполнению вокализов, вокально-хоровых произведений, непол­на незнакомом им языке, инструментальной музыки. Чтобы избежать подобных негативных последствий как в певческой, так и лельской практике, необходимо постоянно обращать внимание детей что в вокальном произведении художественный образ рождается в ре- синтеза слов и музыки, поэтому без осознания смыслового ия словесного текста, особенностей интонационного музыкального и их взаимосвязи невозможно достичь подлинной выразительности ения.

Подготовка учащихся к осознанному выразительному интонированию ока- я наиболее плодотворной, если вокально-хоровая работа ведется од- [енно по двум направлениям. "ервое направление, обозначенное выше, достаточно хорошо отработано, я в виду подведение учащихся к выразительному исполнению прежде через осмысление словесного текста произведения с последующим пости- его взаимосвязи с текстом музыкальным. Для этого в учебный материал тся образцы музыки со смысловым единством словесного и музы- текста. Во время их разучивания ставятся следующие задачи:

: пределить общий характер произведения, отметив его постоянство или либо изменения в процессе развития музыкального образа;

предложить исполнительский план произведения в целом и более деталь- сгнкретизировать его по фразам;

принять участие в определении возможных вариантов исполнительских к и выбрать лучший из них;

Обиться все более выразительного и технически точного интонирова- стремясь к реализации принятого коллективного исполнительского пла-

«учиться давать правильную оценку и самооценку качества исполнения земого музыкального материала, в том числе и выразительности пев- интонирования.

С уть второго направления заключается в подготовке детей к постижению ельности музыки и к ее выразительному интонированию главным об- непосредственно через осмысление самой музыкальной интонации. С этой целью в учебный материал вводятся:

г.тожественные образцы вокально-хоровой музыки без слов (вокализы);

образцы народных песен с ярко выраженной распевностью, что проявля- = большом количестве длительно распеваемых слогов или песен с разно­си подголосками, в основе которых лежат длительно выдержанные повторы слогов и т.п.;

произведения, в которых слова выполняют главным образом колористи- функцию и т. п.

Тем самым дети ставятся в условия, когда приоритетное значение в раскры­тии художественного образа произведения или выразительности учебного уп­ражнения имеет для них именно музыкальнаясторона. Поэтому, разучи­вая такой материал, они не могут подойти к его осознанному выразительно^ интонированию иначе как через осмысление выразительности музыкальной интонации без помощи или с минимальной опорой на словесный текст.

Следует иметь в виду и то, что вокально-хоровая деятельность обладает большими возможностями и в плане накопления учащимися творческо- исполнительского опыта.

Уделяя специальное внимание этому вопросу, А. Заруба предлагает следу­ющие методы:

Начинать развивать творческие способности с исполнения фольклорных попевок. Чтобы их исполнение стало выразительным и творческим, нужнс предложить ученикам определить, кто поет, например: лиса, медведь, заяц, волк и др. В зависимости от того, в «чьем образе» учитель или ученики поют, меняется характер исполнения, темп, штрих, окраска звука и т.п. При этом важно больше прислушиваться к мнению ребят, не навязывая им однажды уже найденные варианты. Этот прием можно применять для исполнения не­сложных детских песен, а в дальнейшем определять героя и при исполнения вокальных произведений композиторов-классиков.

Находить несколько интерпретаций одного и того же произведения, на­личие которых придает процессу обучения творческий характер и делает обу­чение живым. Даже исполняя простую попевку, желательно спеть ее от имени хотя бы двух героев, чтобы почувствовать, как одно и то же произведение может звучать по-разному. Это пригодится в понимании разных интерпрета­ций одного и того же классического произведения.

Выстраивать драматургию исполнения вокального произведения, чтобы была и завязка, и развитие, и кульминация, и финал. Это даст возможность ученикам выразить свое отношение к исполнительскому развитию, придавая ему эмоционально-образную целостность I .

Виды работы учителя по подготовке и организации вокально-

хоровой деятельности

Продумывая содержание и организацию вокально-хоровой деятельности учащихся, следует исходить из того, что она включает в себя четыре вида работы:

Настройку на певческий процесс и распевание.

Разучивание произведения.

Исполнение произведения.

Вокализацию фрагмента/фрагментов инструментальных произведений.

Настройка на певческий процесс и распевание

Настройка и распевание направлены на подготовку учащихся к пеникг. Порой настройку и распевание путают между собой. При всей взаимосвязи, их

1 несколько различны: настройка на певческии процесс призвана глав- I горазом привести в унисон звучание голосов учащихся как в звуковысот- плане, так и вокальном, а также подготовить учащихся к решению тех вокально-хоровых задач, ориентированных на конкретное произве- разучивание которого началось на предыдущем занятии, или на новое ение; распевание же должно, по возможности, привести голосовой ап- готовности на всем рабочем диапазоне. Перед началом пения учитель ет, соблюдают ли дети певческую установку: сохраняют при пении ьное положение корпуса и головы. ?^_ение задач, связанных с настройкой на певческий процесс, >м зависит от вокально-интонационного показа учителя, в том числе >, как он сконцентрирует внимание учащихся, сделает необходимую перед первым спетым звуком, и, конечно, главное - как исполнит этот Он должен быть интонационно предельно точным (острым) и округлен- мягким, выразительным по звучанию. На первых занятиях решение за- оеухцествить настройку класса оказывается весьма сложной в силу пест- исходной вокально-хоровой подготовки учащихся, гктивными в этом отношении могут быть следующие приемы: 1 Привлечение к пению вначале лишь верно интонирующих детей, а затем

Систематическая настройка учащихся в процессе хорового пения, преж- первого звука каждой фразы. 5- краткие индивидуальные занятия с плохо интонирующими учащимися, вильная, профессионально выполняемая настройка, в том числе эмо- иьное отношение к пению, играют очень важную роль во всей вокаль- >вой работе, ибо направлены на формирование хорового строя, ансамб- 1д., без чего невозможно развитие хоровой культуры учащихся. Сслержание работы учителя, связанное с распеванием, может быть весь- 1личным: оно зависит, во-первых, от возраста учащихся, во-вторых, от вокально-хоровой подготовки конкретного класса. При систематичес- эокально-хоровой работе учителя-хормейстера содержание и процесс рас-

в начальной и основной школе существенно различаются, начальной школе основой распевания, как правило, служат несложные ле песни кантиленного характера, которые дети исполняют в разных 1 остях как без сопровождения, так и с гармонической поддержкой на рументе. При этом желательно, особенно на первых порах: ■ пользоваться одними и теми же распеваниями, постепенно «впевая» их и ясь при этом мягкого, «опертого», кантиленного характера звучания в >й певческой позиции;

Лелять, как и при настройке, особое внимание предельно точному и ельному показу;

применять прием сопоставления неправильного звучания (как поют не- *е дети) с правильным (пение учителя);

привлекать к демонстрации правильного звучания наиболее способных к «у виду деятельности как отдельных учащихся, так и группы детей.

основной школе, наряду с упомянутыми способами и приемами, учи- - музыкант, уже приобщивший детей к репетиционному процессу, при- гораздо более широкий спектр распеваний, в том числе упражнений,

направленных на расширение диапазона, улучшение дикции, звукообразова­ния, дыхания и др. I

Так, если учитель чувствует, что многие учащиеся класса неправильно дышат при пении (например, имеет место грудное или ключичное дыхание, связан­ное с подниманием плеч, неумением задерживать дыхание после вдоха или экономно расходовать его при пении и др.), то целесообразно применять спе­циальные упражнения, причем выполняя их вначале без пения.

С одним из таких упражнений, направленных на укрепление «вокально- дыхательного аппарата» учащихся, можно познакомиться, просмотрев фраг­мент из урока, проведенного А. Самойловой. При этом можно отметить яркий показ самого учителя, демонстрирующего эти упражнения, а также энергети­ку, которая сразу передается учащимся и во многом помогает усвоению разу­чиваемого упражнения .

Следует особо подчеркнуть, что в процессе распеваний основной целью является выработка красивого, выразительного, эстетически наполненного звуча­ния, которого учитель достигает в результате специальной целенаправленно* работы.

Обращаясь к видеоматериалам, можно обратить внимание на распевание. которое осуществляет М.Самкурашвили. Обладая красивым басом, хорошо владея навыком кантиленного пения и округленного звучания, он демонст­рирует способность грамотно и в короткие сроки распеть учащихся. При этом применяется хорошо известное в мировой практике вокала распевание на од­ном звуке со слогами «ма-мэ-ми-мо-му», двигаясь по полутонам вверх ж вниз. Это упражнение способствует достижению округленного звучания и кан­тилены. Учитель с самого начала ориентирует учащихся на пение «на зевке». ■ ребята стараются следовать его указаниям. Поскольку последующая песня имеет сравнительно небольшой диапазон, исполнение этого упражнения оказыва­ется вполне достаточным для подготовки детей к пению .

М.Коновская осуществляет короткое по времени распевание на всем пев­ческом рабочем диапазоне, присущем данному классу (нисходящие трезвуч::: и пентахорд в нескольких тональностях). При этом учитель внимательно сле­дит за исполнением первого звука детьми, пением на опертом дыхании и кантиленным звучанием. Сам учитель в это время очень активен и эту актив­ность стремится передать детям. Настройка, осуществленная М. Коновской. является наглядным примером «живой» вокальной настройки учащихся клас­са, когда происходит переход от «бездыханного» и пестрого звучания к доста­точно собранному и округленному.

С этой целью учитель применяет прием сопоставления «как не надо и каь надо» исполнять первый звук, демонстрируя при этом активность и сосредо точенность. М.Коновская всем своим видом подчеркивает настроенность на профессиональный процесс проведения занятия. В то же время очевидно, чтс» учитель предъявляет требования, соизмеримые с возможностями детей. Все это приводит к тому, что буквально в течение одной-двух минут дети психо­логически оказываются готовыми к увлекательному для них процессу хорово­го пения [ У/1, фрагмент 1].

л. Петровска работает несколько в другом плане. На первый взгляд, она не активна по сравнению с М. Коновской, однако ее вокальный показ на- <со выразителен, что дети «волей-неволей» воспринимают и адекватно эизводят ее манеру пения. В конечном итоге это приводит к искомому зезультату: учащиеся вполне готовы в вокальном и интонационном отноше- фп к началу разучивания песни.

И еще на один момент необходимо обратить внимание: распевание, пред­анное А. Петровска, основывается на лейтмотиве пьесы латышского ком- эра, которую в дальнейшем будут слушать дети, выделяя в ней главную |г. Учитель музыки, таким образом, показывает прекрасный пример уста­рения единства и взаимосвязи между процессом исполнения и слушания

. Распевание, осуществленное Н.Земсковой, принципиально отличается в «ильном отношении тем, что оно основано на народной манере звучания. ?и этом нужно иметь в виду, что для учащихся класса, с которым проводит 1е учитель, народная манера вокального исполнения является принци- 1льно новой. Тем не менее очевидно, что учитель своим ярким показом ает детей желанием попробовать исполнять музыку в новой манере, и с им довольно быстро удается. Результату способствует ярко выраженная опо- : учителя на образность исполнения, а технические задачи как бы остаются в ни Но это только на первый взгляд: две-три минуты артистично проведен- учителем процесса распевания как процесса игрового и одновременно эжественного убеждают в том, что под руководством такого учителя дети овладеть и академической, и одновременно народной манерой пения, с в теории вокала пока в основном отрицается . В. Упрямова в процессе настройки-распевания класса применяет целый ряд геемов, помогающих в сравнительно короткий промежуток времени приве- 1 класс-хор в рабочее состояние. Это и пение с закрытым ртом (с привлече- кч вибрации губ, определенным образом расположенных, что способству- звучанию в «близкой позиции»), и пение на слоги «ми-ля» (с целью до- ся округленного звучания), и пение мелодического оборота (нисходяще- ентахорда) последовательно на разные слоги «ми», «ре», «ля», с постепен- : возвращением по полутонам в исходную тональность с эффектной фили- кэй звука. В целом можно отметить настройку и распевание, осуществлен- В.Упрямовой, как наиболее яркий и профессионально выполненный <ер этого вида работы в данном пособии [ У/2, фрагмент 5].

Разумеется, развитие вокально-хоровых навыков осуществляется не только и не столько в процессе распеваний, но и во всех других формах вокально- хоровой деятельности.

Разучивание произведения

Разучивание песни - процесс, осуществляемый весьма различными спо­собами и подходами, среди которых вряд ли возможно рекомендовать какой- либо как универсальный. Вместе с тем в этой работе целесообразно придер­живаться следующих, испытанных временем, рекомендаций I .

Выработать в себе умение, привычку исполнять для детей вокальные произ­ведения в обстановке, приближенной к концертному исполнению. В этом про­цессе необходимо стремиться к профессионализму, артистизму исполнения.

Убедиться, перед тем как разучивается мелодия песни (или во врем* этого процесса), что ее текст, каждое слово понятны детям. Темп разучиванш песни выбирается учителем сообразно музыкальным и общим возможностям детей данного класса, а переход от предыдущей фразы к последующей совер­шается тогда, когда дети достаточно прочно и уверенно справились с основ­ными вокально-хоровыми задачами в каждой фразе.

Помнить, что учитель музыки, переходя к хормейстерской работе, при­зван актуализировать в себе особого рода внутреннюю энергетику, позволяю­щую ему повести за собой класс, увлечь детей репетиционным процессом.

Применять, как уже отмечалось, метод контрастного наглядного показа «как надо и как не надо исполнять» при решении задач, связанных со звуко­образованием, дикцией, дыханием и пр.

Предвидеть и предупреждать вовремя возможность появления ошибок I трудных местах. Например, по нескольку раз исполняя трудные места вначатс самим учителем, затем - наиболее способными учениками. Высокие или низ­кие по тесситуре фрагменты полезно разучивать «в транспорте», выбирая оп­тимальную тональность и постепенно, по мере усвоения мелодии, возвра­щаться в прежнюю тональность.

Применять предельно точный и активный дирижерский жест. Обра внимание на то, что формальное следование схеме (2/4, 2/8 и т.п.), а тем более показ жестом движения мелодии по «лестнице» часто разрушают фрази­ровку, которая всегда должна составлять основу дирижирования. При этом следует иметь в виду, что хормейстерский жест весьма отличается от жестх которым пользуется учитель-хормейстер при исполнении произведения на концерте: хормейстерский жест, используемый в процессе репетиции, более технологичен, дирижерский же «концертный» жест - более «крупный» и на­правлен преимущественно на выразительность исполнения, достижение це­лостности в передаче художественного образа.

Петь вместе с детьми, демонстрируя эталон звучания в том случае, когда класс в интонационном отношении не развит, и таким образом поддержать его, повести за собой. Во всех других случаях целесообразно, чтобы учитель

лишь активно, но беззвучно имитировал звучание губами, при необходимос- -и несколько утрируя работу «дикционного аппарата».

Не злоупотреблять пением без сопровождения (которое в принципе со- зершенно необходимо), если учащиеся класса в интонационном отношении слабо развиты; равно как и постоянно пользоваться аккомпанементом: по­могать детям, исполняя одной рукой мелодию на инструменте, а другой - лирижируя. При этом желательно найти время на перемене хотя бы по мину- ж позаниматься с двумя-тремя учениками индивидуально. Найдя причину в летонации, необходимо направить пение ребенка в нужном направлении. Опыт показывает, что даже такая «экспресс-работа» часто дает хорошие ре­зультаты.

Оценивать качество исполнения детьми песни в процессе разучивания произведений, вовремя поддерживая их или, наоборот, указывая на недо­статки. Важно, однако, чтобы слово учителя не преобладало по времени над тением детей и вокальным показом учителя. Надо дать возможность учащимся попеть и главное - получить удовольствие от этого процесса.

Снимать утомление детей в процессе работы над песней с помощью шут- си.включения игровых моментов, перехода на другой вид занятий.

Особо следует подчеркнуть, что методика работы над произведением во многом зависит от того, какие задачи ставит учитель при разучивании той или мной песни, поскольку эти задачи могут быть связаны:

а)с «ближайшей перспективой» (разучивание и исполнение несложной песни в течение одного занятия);

б)со «средней перспективой» (разучивание песни в течение нескольких инятий);

в)с «дальней перспективой» (постепенное разучивание произведения в течение полугодия или всего года).

Кратко остановимся на методических подходах, соответствующих той или вной задаче.

Разучивание совсем несложной песни в течение одного занятия (пример *ближайшей перспективы») обычно осуществляется по просьбе уча- нихся в связи с появившейся новой, звучащей, например, по радио, телеви- .книю и полюбившейся им песни. Учитель, как правило, идет навстречу та-сойпросьбе детей в том случае, если песня достаточно художественна по содержанию и по тексту не противоречит возрасту детей.

В процессе разучивания такой песни (которую учитель предварительно вы­учивает и исполняет с аккомпанементом в соответствующем характере и тем­пе Iможно предложить исполнить ее кому-либо из учащихся или группе детей. При этом учитель в основном выполняет роль аккомпаниатора и тщательно:ледит за правильным исполнением мелодии. В случае появления ошибок не­обходимо сразу же исправлять их (лучше всего, если подобная задача будет жшена перед занятием во время короткой репетиции).

В дальнейшем, если это возможно, целесообразно предоставить инициати- ву в разучивании песни наиболее способным в музыкальном отношении де- т*м,памятуя о том, что занятия подобного рода вызывают у учащихся боль­шой интерес и активность. Конечно, при этом надо ненавязчиво управлять згим процессом, следя за тем, чтобы темп и последовательность разучивания:ни были логичными и доступными для усвоения.

Обращаясь к видеоматериалам учебника, остановимся на работе М. Конов­ской. На уроке происходит разучивание новой для детей песни-миниатюрь» Н.Стрельникова на слова Л.Дымовой «Кувшинка», представляющей собо4| одночастное построение без повторения.

Вначале учитель выразительно исполняет песню, затем учит с ребятам» слова по фразам в темпе и характере песни, попутно исправляя дикционные неточности.

Управление звучанием хора осуществляется посредством дирижерского жеста так же, как и при руководстве певческим процессом.

Далее песня разучивается по отдельным мелодическим оборотам и цель фразам. Вначале их исполняет учитель, затем - учащиеся. При этом учит внимательно следит за верным интонированием, дикцией, грамотным взяти­ем дыхания и его задержкой. Успеху способствуют точные вокальные и дири­жерские показы учителя и его цепкий вокальный слух, обусловливающий профессиональное качество вокально-хоровой работы.

При разучивании используется также прием пения с аккомпанементом. Причем учитель постоянно обращен к детям и демонстрирует умение руко водить хоровым исполнением учащихся, одновременно играя аккомпане мент.

В завершение дети исполняют всю песню целиком от начала до конца пси аккомпанемент учителя, внимательно следя за всеми его указаниями.

Следует обратить внимание на то, что во время работы над хоровой мини­атюрой «Кувшинка» учитель весь процесс разучивания и исполнения произ­ведения строит на разнообразных методах и приемах работы. Процесс разучи­вания произведения происходит в основном на основе репродуктивного мето-1 да - постоянного показа того, как надо и как не надо петь каждую фраз» [ этого произведения.

После того как хоровая миниатюра текстуально выучена, М.Коновск приступает к воплощению образного строя произведения. Репродуктивь метод сменяется на проблемно-поисковый: учитель прибегает к образным ас-1 социациям («стремитесь к светлому звуку»); выделению ключевых слов, кс рые являются определяющими в поиске необходимых средств выразительнос­ти (представьте, как «кувшинка плывет», как «кувшинка мечтает» и др.); ул ляет пристальное внимание окраске певческого звучания, присущего дань му музыкальному образу.

Решению поставленных задач способствует интонация высказываний теля, близкая по характеру музыкальной интонации, а также выразители аккомпанемент и дирижерский жест. И может быть, решающим условие* способствующим тому, что непосредственно на уроке происходит качествен ное изменение уровня вокально-хорового исполнения, служит отличный во- I кальный слух самого учителя. Он является тем камертоном, который помог ему на профессиональном уровне определять качество звучания классного хс и находить нужные приемы, помогающие детям добиться интонационно чис-1 того и выразительного звучания .

А. Петровска, разучивая с детьми латышскую песню и предварительно полнив ее, обращает большое внимание на процесс освоения учащимися пр изношения слов на латышском языке и их содержания (они выписаны доске в русской транскрипции). При этом для учителя важно, чтобы те*

был интонационно правильно произнесен путем многократного повто- его вслед за учителем. Вместе с тем уже в процессе разучивания слов внимание уделяется мелодике, выразительности произнесения поэти- текста на незнакомом для учащихся языке. Это способствует тому, что мгновенно и верно схватывают речевую интонацию, которая отличается мягкостью звучания. После этого учителю нетрудно перейти к разучиванию мелодии песни, которой уже предварительно осмыслены учащимися и верно произнесе- Отметим один момент: разучивание песни осуществляется на основе по- детьми, вслед за показом учителя, следующих друг за другом фраг- фраз и целых фраз. Если мотив с первого раза исполнен учащимися в интонационном, ритмическом и вокальном отношении, то учитель дальше. Если нет - он просто еще раз повторяет мотив без всяких указа- и практически каждый раз в этом случае дети уже поют верно. Внимательный и старательный повтор мотива, фразы детьми вслед за учи- является основным приемом при разучивании песни. При этом следует в виду, что «ненавязчивое» обучение, внешне не похожее на професси- ый стиль работы, оказывается весьма эффективным методом и позво- з кратчайший отрезок времени достичь наилучшего результата. Однако результат возможен лишь при условии полного контакта учителя с деть- необычайной выразительности вокального исполнения учителем и его еского» (энергетического) влияния на учащихся. Перед тем как приступить к заключительному исполнению песни, посвя- вой Балтийскому морю, учитель просит детей прибегнуть к музыкально- ескому интонированию, изображая «живое море» движениями рук. ря этому песня звучит особенно выразительно и проникновенно .

V Самкурашвили осуществляет работу над песней в сопровождении гру- :ого народного инструмента пандури. Перед началом ее разучивания учи- зктючает запись прекрасного хора, исполняющего эту песню. Учитель говоря детям, что слушание этой песни хорошо настроит их на соб- ное исполнение. Действительно, вслед за профессиональными певца- ащиеся с самого начала поют с соответствующим настроением и зву- ы.

Песня ранее была уже выучена. На этом же уроке требовалось лишь повто- каждую партию, убедившись в готовности учащихся к исполнению про-, ния всем хором. *

В процессе репетиции обнаруживается, что учитель умеет вовремя поддер- пение детей, сделать его более опертым на дыхание благодаря собствен- у показу. Следует обратить внимание и на то, как во время своего испол- учитель выразительно интонирует то или иное место, вызывающее труд- для детей. Возражение может вызвать лишь то, что во время пения уча- учитель поет и сам. В целом М.Самкурашвили удается грамотно провести подготовительную к последующему красивому исполнению песни детьми на три голоса аккомпанемент пандури и без сопровождения . Т. Кравченко на своем уроке в отношении репертуара не ставит никаких задач. Ее цель состоит в том, чтобы соответствующим образом настро­

ить детей на воплощение в исполнении характера того или иного произвела ния, и она блестяще этого достигает. За всем этим чувствуется огромная, про-; веденная ранее работа. Стоит учителю напомнить детям своим вокальным ис­полнением, игрой на фортепиано или даже словесным обращением об обра­зе, как дети мгновенно преображаются, адекватно настраиваются на музы». Это видно не только по выражению их лиц, но, в первую очередь, в звуке -: будь то ария Ярославны или хор «Улетай на крыльях ветра» из оперы А. П. Ьг-; родина «Князь Игорь».

Учитель достигает результата благодаря, во-первых, мастерскому аталвн нию собственным голосом; во-вторых, постоянному углублению восприятие детьми высокохудожественной музыки, которую они не только слушают. Ш и исполняют; в третьих, профессиональным качествам педагога вокала 1КЩ фрагменты 3 и 5].

Если разучиваемая песня входит в разряд «средней перспективы» есть разучивается в течение нескольких уроков или всей четверти), этот прсн цесс можно осуществлять традиционным способом. Имеются в виду:

предварительное слово учителя;

исполнение им песни;

разучивание песни по фразам не более одного куплета на уроке или даа одного запева, если, например, песня звучит без сопровождения или на лц голоса.

Это, впрочем, совершенно не исключает и иных приемов со стороны у«ш-| теля.

Обращаясь к фрагменту урока Е. Королевой, в котором учитель разучивая с детьми песню Д. Б. Кабалевского «Счастье», обратим внимание на то, главная задача состоит в том, чтобы соединить вместе разученные на преды­дущем уроке партии сопрано и альтов. Вначале повторяется каждый голос ■ отдельности и устраняются недостатки как в вокальном, так и в интонацисв-1 ном отношении. Затем учитель последовательно выстраивает каждый интг^м вал (песня двухголосная), давая возможность учащимся привыкнуть к сов.«м стному пению и почувствовать красоту многоголосного звучания хора. Закпм чительным этапом этой работы на данном занятии становится попытка им полнить куплет песни от начала до конца. При этом предполагается, что ■ следующем уроке главное внимание будет уделено выразительности и свобоШ исполнения .

Таким образом, в данном случае предложен один из вариантов вокальнм хоровой работы, в котором имеет место некоторая дифференциация техни ческих и художественных задач. Подобный подход, очевидно, допустим паи условии достижения в результате выразительности исполнения произведен* как конечной цели.

Произведения, помешенные в разряд «дальней перспективы», ш правило, фигурируют в конце обучения в начальной и в период обучения ■ основной школе. Такие произведения разучиваются постепенно, в теченш длительного периода.

В качестве примера может быть приведена работа В.Упрямовой над трехлм лосным женским хором с сопровождением «Славься» С. В. Рахманинова. Эш хоровое произведение требует, согласно его образному строю, насыщенное звучания. Произведение ранее было уже разучено, на данном же занятии щ»1

отработка трудных в исполнительском отношении мест с последую- ! исполнением его от начала до конца. Возможность исполнения этого про- на профессиональном уровне в условиях общеобразовательной шко- с углубленным изучением музыки можно рассматривать как реализацию в [ лозунга, провозглашенного Д. Б. Кабалевским: «Каждый класс - хор!». Первое, на что хочется обратить внимание, - это вокальный слух учителя, собность слышать неточности интонирования отдельных мелодических эв той или иной партией в вокальном плане. Среди многих погрешнос- : гму удается отобрать и работать над теми, которые требуют первоочеред- знимания и устранение которых положительно влияет на весь дальней- репетиционный процесс, что проявляется, например, в работе над зву- с альтами в самом начале репетиции, -вторых, благоприятную роль играет способность учителя ярко и выра- <о исполнить тот или иной фрагмент, в котором, по его мнению, име- то недостатки вокально-хорового плана. Так, например, после демон- ш учителем того, как должна звучать партия альтов, качество интони- существенно улучшается. В-третьих, это хоровой слух учителя, его способность в многоголосном выделить неудовлетворительно звучащую партию, поработать с нею, эить аккорд или последовательность аккордов, что особенно ярко про­ся на последнем этапе репетиционного процесса. Наконец, важное значение имеет фортепианная подготовка учителя, не ьо свободно исполняющего аккомпанемент, но и способного одновре- управлять хором на заключительном этапе занятия, ачале учитель просит исполнить фрагмент хоровой партии альтов на слог После первой попытки В.Упрямова просит спеть ее вновь более густым присущим альтам; показывает, как это должно звучать, и учащиеся с ■юстью откликаются на поставленную задачу. Далее альты поют этот фрагмент с сопрано на слог «лю». После первых же учитель замечает, что альты спели неуверенно, и просит вновь спеть сльно первый звук альтов; затем поют все вместе и очень слаженно. Вся дальнейшая подготовительная работа перед целостным исполнением посвящена пению наиболее трудных мест. Через сравнительно короткое все задачи оказываются решенными. Этому способствуют четкие дей- учителя, безошибочно чувствующего не только наиболее уязвимые ме- но и знающего, как надо исправить их благодаря точному вокальному и собственной целеустремленной энергетике. В результате на достой- уровне учащиеся класса исполняют сложное трехголосное произведение Рахманинова «Славься» [ У/2, фрагмент 6]. Примером вокально-хоровой работы над одним произведением с посте- усложняющимся кругом поставленных перед учащимися музыкально- >лнительских задач является репетиционная работа педагога-музыканта Целмы (Латвия) с учащимися хора общеобразовательной школы № 4 Елгавы.

На примере разучивания народной латышской песенки «Мой козленок», гей всего из нескольких тактов, учитель показывает, как преображает- простая незатейливая народная песня при использовании самых разнооб- : средств хорового письма и как на ее основе может быть создано ориги­нальное авторское хоровое сочинение. Сначала педагог-музыкант предлагает детям послушать только основной одноголосный напев этой песни, а затем самим участвовать в процессе создания на его основе хоровой композиции посредством постепенного обогащения хоровой фактуры теми или иными музыкально-композиционными средствами, в том числе типичными для хо­ровой музыки XX столетия.

Выбранная учителем форма вариаций, когда каждое последующее прове­дение темы предстает в новом хоровом изложении, помогает учащимся по­чувствовать выразительность каждого из вновь вводимых средств и овладеть необходимыми вокально-хоровыми умениями и навыками [ VI/2].

Еще одним примером углубленной вокально-хоровой работы над одним произведением является репетиция, проведенная мастером детского хорового пения, профессором Мадридской консерватории X. Филиппе с одним из хо­ровых коллективов школы № 324 г. Москвы с углубленным изучением музыки. При разучивании русской народной песни «Ой, рябина ли» в обработке В. Г. Соколова музыкант-педагог уделяет особое внимание достижению един­ства слова и музыкального интонирования, развитию внутреннего слуха для решения важных хоровых задач, освоения навыка цепного дыхания, вырази­тельности исполнения в целом. Процесс репетиционной работы носит ярко творческий характер. В результате рождается оригинальная интерпретация из­вестного произведения. При этом данная репетиция является лишь одним из звеньев той продолжительной работы, которая необходима для подготовки учащихся к концертному исполнению этого произведения .

Исполнение произведения

Исполнение выученных в классе вокально-хоровых произведений представ­ляет собой важнейшую часть всей хоровой работы, так как именно здесь, на основе предварительно проведенной работы, решаются такие задачи, как воплощение учащимися художественного образа произведения; постепенное формирование чувства стиля; развитие способности эмоционально-эстетичес- кого отклика в процессе пения; ощущение единения с коллективом исполни­телей каждого из его участников - то есть всего того, что, в конечном итоге, делает хоровое пение прекрасным искусством, одной из увлекательнейших форм музыкального искусства вообще I .

Сказанное вовсе не означает, что указанные выше задачи решаются лишь в процессе исполнения песни. Учитель-хормейстер знает, что подобный подход и невозможен: эмоционально-эстетический отклик на произведение, ощущение чувства его стиля и т.д. - все это возникает уже при первом знакомстве учащих­ся с произведением, развивается и крепнет в процессе его разучивания, при­чем во всех вышеуказанных элементах. Однако именно в процессе исполнения учащимися произведения все эти задачи решаются в наибольшей мере.

При исполнении песни под аккомпанемент учитель ни в коем случае не должен выполнять только роль концертмейстера: важно продолжать быть ди­рижером и вести за собой класс, используя для этого мимику, движения кор-

Показывая знаки взятия дыхания, фразировку, окончание пения, ак- , смену динамики, темпа и т.д. Здесь особую роль приобретает энерге- учителя-дирижера, его артистизм (который, кстати, необходим и при, и при разучивании песни). Олной из важнейших исполнительских проблем хорового пения в условиях разовательной школы остается творческий подход учителя-музыканта нтерпретации произведения,отход от единообразия трактовок, в числе по отношению к сравнительно простым по своему образному со- ию сочинениям. При этом имеется в виду, что решение данной задачи благоприятным образом влияет на развитие творческого отношения ся к исполняемым произведениям, активизирует их внимание и инте- к занятиям в целом, способствует формированию представления о хоро- нскусстве как живом, неповторимом, увлекательнейшем про- с е, доступном не только для профессионалов, но и для любителей музыки. Успеху вокально-хоровой работы способствуют и выступления учащихся с ым репертуаром перед публикой: это могут быть заключительные уроки- ы для родителей, участие в различного рода конкурсах, фестивалях,

как показывает опыт, концертные выступления детей практически всегда улируют их к дальнейшим занятиям, дают возможность почувство- себя музыкантами.

Вокализация фрагмента/фрагментов инструментальных произведений

Среди первых музыкантов-педагогов, которые активно включали разучи- и исполнение фрагментов инструментальных (вокализация), а также вокально-хоровых произведений в процесс общего музыкального звания, были Б.Л.Яворский и Н.Л.Гродзенская. Этот метод сразу при- к себе внимание, поскольку принципиально расширил представление о и возможностях хорового пения, органически связав его с развитием гия музыки. В дальнейшем этот метод получил претворение и развитие амме Д. Б. Кабалевского, а значит, и в практике большого числа учи- музыки. Что дает этот метод?

Первых, погрузиться в мир крупных произведений непосредственно, в:се их исполнения, в том случае, когда целостное исполнение этих про­гний невозможно. Пропевание даже небольших фрагментов из такого произведений позволяет ученику в особой мере испытать на себе их ху-

гнное, эстетическое, духовное влияние и воздействие, -вторых, понять и почувствовать интонационную основу выбранных для ■тения фрагментов и выразительные особенности музыкального языка;

гея возможность исполнения их на более высоком художественно ос- гнном уровне.

В-третьих, постигать и воплощать интонационно-стилевые особенности иьного произведения на уровне стиля композитора, национального исторического стиля. Способность не только почувствовать тот или иной но и умение передать его в исполнении хотя бы небольшого фрагмента

свидетельствует об уровне музыкального вкуса учащихся - од­ного из важнейших показателей музыкальной культуры в целом.

Итак, характеризуя содержание и организацию вокально-хоровой работы, следует отметить, что хоровое пение дает возможность учащимся, с одно* стороны, почувствовать на собственном опыте силу единения людей в про цессе исполнения, по-новому увидеть связь музыки с жизнью, испытать ра­дость от непосредственного общения с музыкальным искусством. С другой сто­роны, исполнение (вокализация) небольших фрагментов классических инст­рументальных и крупных вокально-хоровых произведений в особой мере по­зволяет проникнуть в интонационный мир музыки - основу музыкально ис­кусства. Разумеется, при этом осуществляется тесная и органичная взаимо­связь исполнения детьми фрагментов классических произведений с последу­ющим знакомством с этими произведениями в более широком масштабе с аудиозаписи. При этом стратегия и тактика вокально-хоровой работы во мно­гом зависят от уровня вокально-хоровых способностей конкретного класса, профессиональных хормейстерских способностей и настойчивости учите."» музыки. При наличии всего этого, как показывает практика, даже при крайне ограниченном времени на уроке музыки учитель может за несколько лет дос­тигнуть значительных результатов. Доказательством служат, например, урок» учителя музыки Т.Н.Кравченко (г. Пенза) и многих других.

ЗАДАНИЯ ДЛЯ САМОСТОЯТЕЛЬНОЙ РАБОТЫ

Охарактеризуйте содержание вокально-хоровой деятельности учащихся в началь­ной школе.

Охарактеризуйте содержание вокально-хоровой деятельности учащихся в основ­ной школе.

Раскройте методические позиции Т.Н.Овчинниковой, Г.П.Стуловой, Г.Г.Пе- рельштейнаса, Ю.Б.Алиева по развитию певческих голосов учащихся и формирова­нию вокально-хоровых умений и навыков.

Охарактеризуйте особенности вокально-хоровой работы с учащимися в мутаци­онный период.

Раскройте различные подходы к освоению многоголосного пения на уроках му­зыки.

Ознакомьтесь со статьей Г. В.Хорошайло «Проблема эмоционально осознанногс интонирования хоровых распевок (на основе методических принципов вокально-хо­ровой работы профессора А. В. Михайлова)» и охарактеризуйте сущность предлагаемо­го им подхода к постановке и решению художественных задач в процессе вокально- хоровой работы над распеваниями (Музыка в школе. 2004. № 5).

Укажите, в чем заключается педагогическое предназначение вокализации уча­щимися фрагментов инструментальных произведений.

Охарактеризуйте содержание и организацию настройки учащихся на певчески* процесс, а также распевания и проанализируйте с этих позиций следующие фрагмен­ты уроков: А.Самойловой , М.Самкурашвили , А.Петровска , Н.Земсковой , Т.Кравченко [У/3, фрагмент 4], В.Упрямовой [У/2, фрагмент 5].

Охарактеризуйте содержание и организацию процесса разучивания вокально- хорового произведения и проанализируйте с этих позиций следующие фрагменты уро­ков: М. Коновской [У/1, фрагмент 1], А. Петровска , Т. Кравченко [ У/3, фрагменты 3 и 5], Е. Королевой , В.Упрямовой [У/2, фрагмент 6]. 11. Выделите общее и особенное в работе с детским хором Л. Целмы [ VI/А и X. Фи- [У1/Я

".1. Смоделируйте процесс вокально-хоровой работы в начальной школе. 15. Смоделируйте процесс вокально-хоровой работы в основной школе.

"Воссоздайте в своей педагогической практике содержание, приемы организа- проведения вокально-хоровой деятельности, демонстрируемые в методических ендациях и в видеоматериалах учебника. Проанализируйте результаты проведен- этом направлении работы.

"Выявите учащихся класса, отличающихся изначально отсутствием: а* интереса к участию в хоровом пении художественных произведений; I способности петь в унисон с классом;

а> желания петь соло, хотя бы и фальшиво.

В соответствии с этим постарайтесь в дальнейшем уделять специальное внимание, ке и после него хотя бы одному или нескольким из выделенных вами учеников, но:

подобрать интересный для них и в то же время художественно ценный музыкаль- материал;

найти у ученика примарный тон и постепенно расширять певческий диапазон интонируемой им мелодии; -

посадить ученика, с которым вы специально занимаетесь, рядом с хорошо инто- 1м ребенком с тем, чтобы он старался петь с ним в унисон.

К окончанию педагогической практики сопоставьте первоначальный и оконча- результаты, определив при этом степень эффективности применяемого вами ания и методов развития учащихся с изначально низким уровнем вокально- эй деятельности.

Ш "Выявите учащихся класса, в котором вы проходите педагогическую практику,

зльно отличающихся: 1 интересом к пению классических произведений, народной музыке; в) ярким певческим голосом и способностью точно интонировать мелодии;

способностью к интерпретации исполняемых произведений. В соответствии с этим постарайтесь в дальнейшем проявлять внимание хотя бы к *у или нескольким из этих учащихся, придумывая для них специальные задания, менные на развитие творческой инициативы, активности, развития певческого эна, пения без сопровождения. Фиксируйте тот музыкальный материал и те и методы, которые вы применяете к этим детям, и оценивайте эффектив- . (или неэффективность) проводимой вами работы. К окончанию педагогической сопоставьте первоначальный и окончательный результаты, определив при I степень эффективности применяемого вами содержания и методов развития уча- с изначально высоким уровнем вокально-хоровой деятельности.

Абдуллин Э.Б., Николаева Е.В. Теория музыкального образования: Учеб-

[ студ. высш. пед. учеб. заведений. М., 2004. Алиев Ю.Б. Пение на уроках музыки: конспекты уроков, репертуар, методика. 3005.

Стулова Г. П. Теория и практика работы с детским хором: Учебное пособие для

эв пед. высш. учеб. заведений. М., 2002. "Шереметьев В. А. Пение и воспитание детей в хоре. Челябинск. 2005.

ДОПОЛНИТЕЛЬНАЯ

Алиев Ю.Б. Методика музыкального воспитания детей (От детского сада - к начальной школе). Воронеж. 1998.

Апраксина О.А. Методика музыкального воспитания в школе: Учебное посо­бие. М., 1983.

Апраксина О.А., Алиев Ю.Б., Белобородова В.К. и др. Методичес рекомендации к урокам музыки. М., 1971.

Овчинникова Т.Н. Хор // Программы для внешкольных учреждений и об образовательных школ. М., 1986.

Перельштейнас Г.Г. Некоторые вопросы музыкального воспитания в хоре мальчиков и юношей // Музыкальное воспитание в школе / Сост. О.А.Апраксина. - Вып. 5. М., 1966.

Пономарев А. С. Жизнь детского хора // Воспитание музыкой: Из опыта работы Сост. Т. Е. Вендрова, И.В.Пигарева. М., 1991.

Рачина Б.С. Петь в хоре может каждый // Воспитание музыкой: Из оп работы / Сост. Т.Е.Вендрова, И.В.Пигарева. М., 1981.

Струве Г.А.Школьный хор. Книга для учителя. М., 1981.

Тевлина В.К. Методика работы над песней (начальные классы) //Музыкал воспитание в школе. Вып. 17: Сборник статей / Сост. О.А.Апраксина. М., 1986.

Хрестоматия по методике музыкального воспитания / Сост. О.А.Апраксина. . 1987.

Альбина Шакирова
Пение как основной вид музыкальной деятельности дошкольников

МЕТОДИЧЕСКОЕ СООБЩЕНИЕ на тему :

«»

В последнее время многие педагоги дошкольных учреждений уделяют много внимания постановке танцев, театрализованных представлений, а на формирование навыков правильного звукообразования на занятиях почти не остается времени. Во многих детских садах репертуар песен для праздников и развлечений подбирается сложный, не доступный диапазону детского голоса. Часто пение детей крикливое , фальшивое. Это в свою очередь, вредит развитию музыкального слуха детей , развитию эстетического вкуса. Очень важно, чтобы дети пели естественным голосом, чисто интонируя, выразительно и эмоционально передавая характер и настроение песен.

Пение является самым доступным видом детского исполнительства, т. е. каждый ребенок с рождения обладает готовым «музыкальным инструментом » , а именно – певческим голосом. Дальнейшее совершенствование певческих навыков ребенка способствует его общему развитию, становлению его личностных качеств, таких, как отзывчивость и способность сопереживать чувствам, переданным песнями, также помогает формированию эстетического отношения к музыке , а через нее – и к окружающей действительности.

ПЕНИЕ – КАК ОСНОВНОЙ ВИД МУЗЫКАЛЬНОЙ ДЕЯТЕЛЬНОСТИ ДОШКОЛЬНИКОВ .

Огромную роль в обучении пению играют навыки восприятия музыки . Поэтому в первую очередь на музыкальных занятиях у детей необходимо развивать эмоциональную отзывчивость на музыку .

Пение – основное средство музыкального воспитания . Оно наиболее близко и доступно детям. Дети любят петь. Исполняя песни, они глубже воспринимают музыку , активно выражают свои переживания и чувства.

Пение способствует развитию речи. Слова выговариваются протяжно, нараспев, что помогает чёткому произношению отдельных звуков и слогов. В процессе пения у детей развиваются музыкальные способности :

Музыкальный слух

Чувство ритма

Текст песни помогает им понять содержание музыки и облегчает усвоение мелодии.

СЛАЙД 2 и 3

ЗАДАЧИ МУЗЫКАЛЬНОГО ВОСПИТАНИЯ :

ЗАДАЧИ ПЕВЧЕСКОЙ ДЕЯТЕЛЬНОСТИ : Методика работы в основном направлена на то , чтобы как можно лучше развить в детях самостоятельность, активность, инициативу, осознанность в восприятии и исполнении музыкального произведения . Песни поются всей группой, подгруппами, индивидуально, по ролям, по музыкальным фразам , по куплетам поочередно, каждой подкупной и т. д. Добиваясь интонационно и ритмически точного исполнения мелодии, педагог всегда обращает внимание на трудные мотивы, фразы и работает над ними. Часто перед исполнением песни он дает тонику на инструменте для ладовой настройки. В процессе обучения применяет дирижерские жесты.

Поэтому с самого раннего дошкольного возраста надо учитывать специфику детского голоса, чтобы избежать ошибок в работе по формированию певческих навыков. Детский голос очень хрупок и раним, голосовые связки короткие и тонкие. Гортань, легкие детей малы. Мышцы голосового аппарата также слабы, в результате чего детский голос высокий и не очень сильный. Диапазон детского голоса небольшой, который при правильной организации певческой деятельности расширяется . Работа по развитию певческих навыков у детей будет более результативной, если учитывать эти особенности детского голоса.

Этому во многом содействует продуманный подбор музыкального материала – РЕПЕРТУАР, соответствующий певческим возрастным возможностям детей.

При выборе песенного репертуара необходимо учитывать, чтобы содержание песен отражало круг интересов ребенка. Подходящий репертуар для всех возрастов – народные попевки, песни, хороводы. Их мелодии и содержание просты и доступны, формируют музыкальный вкус и могут применяться в различных жизненных ситуациях. Тексты песен должны быть доступны для понимания детьми. Если в содержании песен есть сложные для понимания детьми слова, их нужно обязательно объяснить ребенку.

Песни, которые предлагаются детям во всех группах, должны быть высокохудожественными, познавательными в отношении содержания текста. Тематика песен разнообразная, но близкая и понятна детям : песни о природе, труде детей, детском саде, школе, временах года; шуточные, игровые, праздничные, песни на общественную тематику.

Мелодии песен должны быть простые, яркие и разнообразные по характеру. Также должны соответствовать вокальным возможностям детей с точки зрения диапазона, который не должен превышать указанного в программе воспитания в детском саду.

Диапазон песен не должен превышать возможности певческого диапазона детского голоса. Фразы песен должны быть короткими, т. к. объем детского дыхания невелик. В мелодии песен важно отметить простые интонационные и ритмические ходы.

ПЕСЕННЫЙ РЕПЕРТУАР И ТРЕБОВАНИЯ К ЕГО ПОДБОРУ :

При выборе песен надо исходить из :

плана педагогической работы и интересов детей, которыми они живут в данное время.

Ведь дети должны осмыслить содержание текста и требования к исполнению песни, уметь исполнить песни самостоятельно - соло и хором.

Песни также должны отвечать дидактическим требованиям, т. е.

доступности,

систематичности и последовательности,

сознательности,

активности.

Поэтому постепенное усложнение песен должно идти от более легких к более трудным по мелодии, гармонизации, структуре.

Пение по праву считается первичным из всех видов музыкального исполнительства , одним из первых проявлений музыкальности ребенка . Пение представляет собой психофизиологический процесс, связанный с работой жизненно важных систем, таких как, дыхание, кровообращение, эндокринная система. Поэтому важно, чтобы ребенок при пении чувствовал себя комфортно, пел легко и с удовольствием. Именно непринужденность является важнейшим физиологическим критерием работы голосового аппарата. Но детский голос сильно отличается от голоса взрослых. У детей дошкольного возраста голос еще не сформирован и слаб, поэтому звук детского голоса отличается мягкостью, «серебристостью» , головным звучанием и ограниченностью силы звука.

Дети подражают речевой и певческой интонации взрослых людей, пытаются воспроизвести звуки, издаваемые домашними животными, птицами. При этом слух контролирует правильность звукоподражания.

Слух совершенствуется, если обучение ведётся правильно. В младших группах детского сада внимание ребят привлекается к точному воспроизведению мелодии : петь простые попевки, песенки, построенные на двух-трёх нотах. Ребёнок слушает, затем поёт вместе со взрослым. Постепенно вырабатывается устойчивость слухового внимания и развивается ладовысотный слух.

Обучение детей певческим умениям связано с задачей очень осторожного развития детского голоса и сохранения его естественного звучания. Поэтому нужно обращать внимание на основы физиологии детского голоса, чтобы исключить ошибки.

Детский голос обладает особыми качествами, отличающими его от голоса взрослых. Детские голосовые связки короткие по сравнению со связками взрослых – отсюда особое звучание детских голосов, особенно в младших группах. Гортань с голосовыми связками в несколько раз меньше, чем у взрослого. Звук, образовавшийся в гортани очень слабый, но он усиливается резонаторами : верхний головной (полости носа, рта и глотки) и нижний грудной (трахея, бронхи, грудная клетка) . Легкость, звонкость детского голоса зависит от слабого развития грудного резонатора, так как у детей преобладают головные резонаторы.

Певческий диапазон – это объем звуков, который определяется интервалом (расстоянием) от самого высокого до самого низкого звука, в пределах которого хорошо звучит голос. Возрастные особенности певческих диапазонов детей изучались многими исследователями. Н. Д. Орлова определяет рабочий диапазон “звучащую зону”, в пределах “ми I окт – си I окт”, хотя многие ребята могут воспроизводить и более высокие звуки.

Важно перед началом обучения дошкольников определить диапазон голоса каждого ребенка (диагностические обследования) и на занятиях стремиться систематически его укреплять с помощью различных упражнений, чтобы дети могли свободно владеть своим голосом.

Вокально-артикуляционные упражнения, активно используемые на музыкальных занятиях , представляют собой специально организованные упражнения, направленные на развитие и овладение навыками певческой дикции и артикуляции, а так же являются здоровьеберегающим технологиям :

Песенки-распевки. Цель распевок – подготовить голосовые связки к пению и упражнять в чистом интонировании определенных интервалов.

Дыхательная гимнастика – способствует развитию и укреплению лёгких и диафрагмы.

Дыхательную гимнастику мы выполняем стоя или сидя, в зависимости от состояния и настроения детей, но обязательно сохраняя осанку (развёрнутые плечи, прямая спина, подобранный живот) .

Логопедическая гимнастика и речевые игры Незаменимым материалом в работе являются «Логопедические распевки» . Они основаны на пропевании чистоговорок и попевок, направленных на овладение различными звуками. Т. С Овчинникова советовала, «осваивая артикуляцию гласных, полезно каждый звук показывать руками и пропевать их с артикуляторными жестами. Движения выполняются одновременно обеими руками». Пропевание и проговаривание скороговорок в разном темпе, характере также приводит к замечательным результатам, улучшая дикцию детей.

- "Пальчиковые игры" - это инсценировка каких-либо рифмованных историй, сказок при помощи пальцев.

Валеологические песенки попевки Это доступные для восприятия и воспроизведения тексты распевок (авторы М. Л. Лазарев, М. Ю. Картушина) и приятная мелодия (мажорный лад) поднимают настроение, создают позитивный тон. Улучшают эмоциональный климат на занятии, подготавливают голосовой аппарат к пению .

Артикуляционная гимнастика способствует активному задействованию лицевой мускулатуры, её разогреву.

Ритмодекламация и скороговорки. «Ритмодекламация» подчёркивает именно ритмизацию текста при выразительном речевом интонировании. Для развития гибкости и подвижности артикуляционного аппарата используются скороговорки.

Развитие детского голоса и его совершенствование зависит не только от разнообразных методических приёмов, но и от знаний, которые даются детям на занятиях музыки . Но эти знания сами по себе не могут обеспечить красивое звучание голоса. Нужны специальные и длительные упражнения, чтобы знания перешли в необходимые умения, которые после неоднократных повторений становятся навыками. К простейшим певческим навыкам относятся такие как :

1. певческая установка,

2. звукообразование,

3. правильное дыхание,

4. хорошая дикция,

5. чистота интонации,

6. чувство ритма,

7. слаженность ансамбля.

Все певческие навыки тесно связаны между собой и должны развиваться у детей в системе.

Вокальная работа, проведённая над песней (над её элементами) делает её ярче, интереснее. А главное, голосовой аппарат ребёнка крепнет, а сам он становится музыкальнее . Негромкий серебристый звук детского голоса характеризует его эстетический эталон. И к его достижению необходимо стремиться в певческой практике.

Хорошая песня развивает и воспитывает ребёнка, она источник интереса к музыкальной деятельности , в которой формируются вокально-певческие навыки и умения.

На одном занятии, кроме разучиваемой песни, должны звучать песни ранее выученные. При их исполнении от детей следует добиваться точной интонации, выразительности, естественного звучания, пения без поддержки взрослого. Всего на каждом занятии может прозвучать 1-2 упражнения, 1-песня разучиваемая, 1-песня повторная. Исключение составляют занятия, проводимые непосредственно перед праздничным утренником, когда повторяют 3-4 песни.

Работу над песней можно разделить на три этапа – ознакомление, разучивание и закрепление.

1 этап – ознакомление с новым музыкальным произведением .

На первом этапе важно заинтересовать детей, пробудить в детях желание выучить и исполнить песню.

Начинать разучивать с дошкольниками любую песню следует с целостного её восприятия, т. е. первый раз она должна прозвучать выразительно, со вступлением, с полным аккомпанементом. Важно обратить внимание детей на содержание песни, её характер, изобразительность. На первых занятиях лучше не пользоваться аккомпанементом, а играть только мелодию или предлагать запомнить её с голоса взрослого. Нельзя разучивать сразу весь текст хором, иначе дети будут плохо интонировать, петь «речитативом» .

Краткое вступительное слово о данном произведении (название песни, авторы музыки и текста ) ;

Пояснение непонятных слов;

Чтение стихотворений и мини-рассказа, которые настраивают детей на более глубокое восприятие музыкального образа ;

Разгадывание загадок, ребусов;

Вовлечение детей в диалог при обсуждении песенного образа.

Задача этого этапа – создать атмосферу сопереживания данному произведению. Очень важно, при восприятии детьми музыки , развивать их воображение, эмоциональный отклик, мышление, суждение. Необходимо петь так красиво, эмоционально чтобы заинтересовать детей новой песней.

Второй этап связан с ее разучиванием. Здесь также идет работа над формированием и развитием вокально-певческих навыков. Перед пением необходимо «разогреть» голос ребенка, используя небольшие распевки со словами или на слог (на 2-3 звука.)

При разучивании песни важно сосредоточить внимание ребенка на мелодии, которую лучше начать осваивать без текста на слог. Так внимание ребенка будет сосредоточено на звуковысотных и ритмических особенностях мелодии. Можно разучивать мелодию без фортепианного сопровождения. Сложные по ритмическому рисунку фрагменты песни необходимо поучить отдельно. Ритмический рисунок можно прохлопать, затем одновременно прохлопать и пропеть на слог. В работе над дикцией обратить внимание на выразительное исполнение текста в соответствии с его смыслом. В работе над дыханием необходимо разъяснить, что дышать нужно спокойно, не поднимая плеч, не делая шумных вздохов перед фразами, сохраняя воздух до окончания фраз. Педагогу необходимо помнить, что певческие навыки и умения формируются успешнее, если они окрашены эмоционально. Поэтому с самого начала разучивания песни необходимо искать выразительный звук, отвечающий ее характеру, необходимо, чтобы фразировка была логична, а штрих, динамика и темповые отклонения соответствовали эмоционально-образному содержанию песни.

Беседа – анализ произведения

Упражнения для развития певческих навыков

Песенки – попевки и песенки - распевки

Разучивание трудных мелодических ходов

Разучивание сложных ритмических рисунков

Работа над вступлением в песни

Работа над текстом

Каждая песня требует своего сценического воплощения. На третьем этапе идет закрепление песни. Дети уже овладели певческими навыками и свободно исполняют выученный материал. Здесь можно и важно проверить, как песня усвоена каждым ребенком. Для этого можно петь подгруппами, индивидуально, по «цепочке» . Пение с сопровождением можно чередовать с исполнением без инструмента.

Показателем усвоения песни будет ее исполнение детьми в самостоятельной деятельности , в свободное время, по собственной инициативе. Если песня полюбилась, дети поют ее по собственному желанию не только на занятиях. Они надолго запоминают ее, включают в игры, с удовольствием «выступают» перед зрителями. Критерием музыкального развития при этом будет не количество разученных песен, а красивое, выразительное пение , любовь к песням и потребность в нем.

Пение – один из любимых детьми видов музыкальной деятельности. Благодаря словесному тексту, песня доступнее детям по содержанию, чем любой другой музыкальный жанр. Пение в хоре объединяет детей, создает условия для их музыкального эмоционального общения. Выразительное исполнение песен помогает наиболее ярко и углубленно переживать их содержание, вызывает эстетическое отношение к окружающей действительности. В пении успешно формируется весь комплекс музыкальных способностей: эмоциональная отзывчивость на музыку, ладовое чувство, музыкально-слуховые представления, чувство ритма. Кроме того, дети получают различные сведения о музыке. В пении реализуются музыкальные потребности ребенка, т.к. знакомые и любимые песни он может исполнять по своему желанию в любое время. Ветлугина Н.А. считает, что пение относится к числу тех видов музыкальной деятельности, в процессе которой успешно развивается эстетическое отношение к жизни, к музыке, обогащаются переживания ребенка, активно формируются музыкально–сенсорные и, особенно, музыкально–слуховые представления звуковысотных отношений»

Скачать:

Предварительный просмотр:

«Певческая деятельность детей как способ формирования музыкальности ребёнка».

(Материалы из опыта работы)

Вячина Юлия Владимировна;

музыкальный руководитель МБДОУ № 196,

г. Оренбург

Пение – один из любимых детьми видов музыкальной деятельности. Благодаря словесному тексту, песня доступнее детям по содержанию, чем любой другой музыкальный жанр. Пение в хоре объединяет детей, создает условия для их музыкального эмоционального общения. Выразительное исполнение песен помогает наиболее ярко и углубленно переживать их содержание, вызывает эстетическое отношение к окружающей действительности. В пении успешно формируется весь комплекс музыкальных способностей: эмоциональная отзывчивость на музыку, ладовое чувство, музыкально-слуховые представления, чувство ритма. Кроме того, дети получают различные сведения о музыке. В пении реализуются музыкальные потребности ребенка, т.к. знакомые и любимые песни он может исполнять по своему желанию в любое время. Ветлугина Н.А. считает, что пение относится к числу тех видов музыкальной деятельности, в процессе которой успешно развивается эстетическое отношение к жизни, к музыке, обогащаются переживания ребенка, активно формируются музыкально–сенсорные и, особенно, музыкально–слуховые представления звуковысотных отношений» 1 .

Пение тесно связано с общим развитием ребенка и формированием его личностных качеств. В процессе пения активизируются умственные способности детей. Восприятие музыки требует внимания, наблюдательности. Ребенок, слушая музыку, сравнивает звуки ее мелодии, аккомпанемента, постигает их выразительное значение, разбирается в структуре песни, сравнивает музыку с текстом.

Очевидно воздействие пения на физическое развитие детей. Пение влияет на общее состояние организма ребенка, вызывает реакции, связанные с изменением кровообращения, дыхания.

Правильно поставленное пение организует деятельность голосового аппарата, укрепляет голосовые связки, развивает приятный тембр голоса. Правильная поза влияет на равномерное и более глубокое дыхание. Пение, развивая координацию голоса и слуха, улучшает детскую речь. Метлов Н.А. в своей книге «Музыка детям» пишет об основных качествах детского голоса, о том, что «голосовой аппарат очень хрупкий, нежный, непрерывно растет в соответствии с развитием всего организма ребенка… Голосовые связки тонкие, короткие, поэтому звук детского голоса высокий и очень слабый. Он усиливается резонаторами. Различают верхний головной резонатор (полости глотки, рта и придаточные полости носа) и нижний грудной (полости трахеи и бронхов)… У детей грудной резонатор слабо развит, преобладает головной. Поэтому голос несильный, но звонкий. Резонаторы придают звуку разную окраску. При форсировании звука во время пения у детей развивается неприятное, несвойственное им низкое звучание» 3 .

Проблема постановки певческого голоса ребенка–дошкольника – одна из наиболее сложных и наименее разработанных в музыкальной педагогической теории и практике. В то же время это одна из самых важных проблем практики музыкального воспитания дошкольников. Ее важность определяется сензитивностью этого возраста в отношении становления певческих навыков, связью со здоровьем ребенка, значением вокализации для развития музыкального слуха, влиянием певческой деятельности на формирование у ребенка системы музыкальности в целом.

Опираясь на исследования и опыт ведущих музыкантов–теоретиков и практиков, широко используя новейшие достижения музыкальной педагогики, выстроила систему развития певческих навыков детей дошкольного возраста.

Данную работу начинаю с детьми трехлетнего возраста. Особое внимание уделяю звукообразованию: учу петь протяжно, естественным, светлым звуком без напряжения и крика.

В группах общеразвивающей направленности для детей 4-5 лет, 5-6 лет и 6-7 лет работа над певческими навыками продолжается.

Более углубленную работу в этом направлении веду на индивидуальных занятиях который посещают дети 5-7-летнего возраста.

В основе моих занятий лежат идеи детского музыкального воспитания Емельянова В.В.

Условно занятия можно разделить на 4 раздела, которые взаимосвязаны и взаимодействуют между собой:

1. Фонопедические упражнения Емельянова В.В. Для правильного звукообразования большое значение имеет четкая работа голосового аппарата (нижней челюсти, губ, мягкого неба с маленьким язычком), поэтому для достижения этой цели на каждом занятии провожу разминку – артикуляционную гимнастику по системе Емельянова В.В. Эти упражнения не только развивают певческий голос, но и способствуют его охране, укрепляют здоровье ребенка.

В артикуляционную гимнастику входит:

Работа с языком (покусать кончик языка, пожевать язык попеременно левыми и правыми боковыми зубами, пощелкать язычком в разной позиции, вытянуть язык, свернуть в трубочку и т.д.);

С губами (покусать зубами нижнюю и верхнюю губу, оттопырить нижнюю губу, придав лицу обиженное выражение, поднять верхнюю губу, открыв верхние зубы, придав лицу выражение улыбки), массаж лица от корней волос до шеи собственными пальцами.

Упражнения на артикуляцию детям интересны, доступны, т.к. провожу их в игровой форме.

Игра – любимый вид деятельности ребенка. В игре он самоутверждается как личность, у него развивается фантазия. Сами того не замечая, дошкольники решают в игре сложные задачи по развитию дикции и артикуляции.

После проведения артикуляционной гимнастики, использую интонационно–фонетические упражнения, которые помогают преодолеть дефекты речи, выравнивают гласные и согласные звуки. При пении упражнений из ряда гласных с целью их выравнивания один гласный звук следует как бы вливать в другой плавно, без толчка (уууаааооо). Пение гласных в той или иной последовательности преследует определенную цель в зависимости от того, на какое тембровое звучание нужно настроить голос. Для формирования звучания детского голоса ближе к фальцетному звучанию следует использовать гласные звуки [у], [о], [а] (среди которых гласный [у] наиболее предпочтителен). В практической работе с детьми за основу певческой артикуляции принято расположение губ в полуулыбке. При таком расположении гортань поднимается, голосовые связки работают в более тонком режиме, голос звучит легко, светло. Расположение губ в полуулыбке способствует нахождению близкой вокальной позиции, которая характеризует правильное звукообразование. Особое внимание необходимо обращать на раскрепощение подбородка. »Проверка» осуществляется открыванием рта руками, приложенными к щекам (пальцы сквозь щеки лежат на нижних зубах), при этом звучит гласный звук [у].

2. Игры со звуком являются непременным условием на наших занятиях. Ребенок должен получить о нем совершенно точное представление. Мы говорим о том, что звук обладает определенными свойствами. Его нельзя потрогать, можно лишь услышать. Звук может быть плоский, круглый, высокий, низкий, сердитый, ласковый, нежный. Материалом для звука может служить все, что угодно: элементарные инструменты, нитки, воздушные шары, обручи, мячи, мыльные пузыри – в общем, все то, что подскажет фантазия педагога. Часто провожу игру «Волшебная коробочка».

Детям нравится тянуть ниточку из коробочки. Они видят, как тянется ниточка, а с ней и звук. Понимают, что у звука есть начало и конец. Дети тянут ниточку на любой гласный звук; по ней можно спеть сверху вниз и наоборот. Ниточка ровная, шелковистая и звук тоже должен быть ровным. Если ниточка совершает волнообразные движения, то и звук может быть волнистым и т.д.

3. Работа с руками – обязательное условие на занятиях. Руки «отвечают» за определенные участки коры головного мозга. Они помогают осуществить музыкальные действия более осмысленно, эстетично, выразительно и разнообразно, что позволяет достичь успехов даже с самыми слабыми детьми. На занятиях создаю ситуации, когда ребенок обязательно начинает работать руками. Руки внизу – низкий звук, вверху – высокий, руки совершают отрывистые движения – звук отрывистый на стаккато , мягкие движения рук – плавный звук. Этот прием помогает детям сознательно управлять процессом звукоизвлечения.

В вокальной работе использую упражнения с ладовокальными жестами. При помощи жестов дети учатся петь устойчивые ступени от любого звука.

На занятиях люблю использовать такой прием, как выразительное чтение стихотворения. Работу над стихами провожу таким образом: группа читает стихотворение под мое дирижирование (как будто музыкальное произведение). Каждый ребенок повторяет эти движения, которые предлагают несколько вариантов контрастных образов (добрый, злой, плаксивый, радостный и т.д.). Для занятий подбираю стихи, содержащие яркий игровой образ или диалог.

Красивые, пластичные движения рук, качественное дирижирование, активные, широкие движения, положительные эмоции – все это оказывает благотворное влияние на психологическое и физическое здоровье детей.

Пальчиковые игры – еще один необходимый прием на занятиях вокального кружка. Они развивают мелкую моторику, отвечают за речь, развивают творчество, фантазию, вырабатывают выразительность речи. То быстрый, то размеренно неторопливый, иногда распевный темп рифмованных строк воспитывает плавность, размеренность, ритм речи, развивает дыхание.

4. Большое значение для закрепления певческих навыков имеют игры с пением. Игровая ситуация усиливает интерес детей к певческой деятельности, делает более осознанным восприятие и содержание песни.

Для формирования ладотонального звука незаменимыми являются задания на развитие песенного творчества «Что ты хочешь, кошечка» Г. Зингера, «Зайка, зайка, где ты был?» и др. Детям предлагаю поиграть в музыкальные вопросы и ответы. Вопросно-ответная форма упражнения или задание закончить мелодию, начало которой спел педагог, способствует активизации внутреннего слуха, развитию творческой инициативы.

Фантазия, воображение, элементы творческих проявлений сопровождают каждую игру, а возможность играть без сопровождения, под собственное пение, делает эти игры наиболее ценным музыкальным материалом. В играх с пением дети упражняются петь а капелла. Под влиянием эмоций, вызываемых игрой, ребенок старается точно передать мелодию, текст, а, главное, то настроение, которое несет в себе данная песня. Общее воодушевление в игре, радость исполнения активизируют робких, нерешительных детей. Важно в каждом ребенке поддерживать заинтересованность, помогать детям приобретать веру в себя, освобождаться от напряжения, стеснения. Таким образом, использование системы специальных упражнений различных игр, индивидуальная и кружковая работа с детьми – все это позволило добиться положительных результатов в развитии певческих навыков у детей старшего дошкольного возраста. Музыка прочно вошла в быт ребят. Они поют в группе, дома для родителей и вместе с родителями, не только в сопровождении инструмента, но и самостоятельно без чьей-либо помощи.

Моя музыкально-педагогическая деятельность в ДОУ определяется педагогической идеей научить ребёнка петь хорошо, чётко, внятно, с любовью и настроением, а самое главное красиво, с большой самоотдачей, что мы и пытаемся реализовать в процессе занятий.

Формирование певческих навыков – один из наиболее сложных и важных разделов музыкального воспитания детей дошкольного возраста. Обучая малышей вокалу, я учитывала, что голосовой аппарат ребёнка хрупкий, нежный, непрерывно растёт в соответствии с развитием всего организма ребёнка. Поэтому необходимо не только владеть методикой обучения пению, но и беречь голос ребёнка, мною были подобраны такие приёмы вокальной техники, которые наиболее эффективно способствовали развитию детского голоса. Системная работа позволяет учесть физиологические и вокальные особенности каждого ребёнка, поэтому приоритетным в работе считаю индивидуально-дифференцированный подход к способностям каждого ребёнка

Целью моей работы стало овладение детьми дошкольного возраста певческими навыками.

Опираясь на современные методики и рекомендации известных педагогов, была выстроена собственная система формирования певческих навыков ребенка дошкольного возраста. Для этого были систематизированы и адаптированы к уровню вокальных возможностей дошкольника вокальные упражнения Е. Тиличеевой, Н. Ветлугиной, М. Картушиной, О. Кацер, А. Битус, упражнения на развитие голосового аппарата по системе В. Емельянова и упражнения на развитие напевности Д. Огороднова.

Для реализации цели были поставлены задачи :

1. воспитание у детей любви и интереса к певческой деятельности;

2. развитие эмоциональной отзывчивости у детей;

3. формирование певческих навыков;

4. развитие исполнительского мастерства;

5. расширение музыкального кругозора и представления об окружающем мире;

6. усвоение навыков хорового пения;

7. развитие детского песенного творчества.

Чтобы начать обучение пению необходимо определить диапазон звучания, тип и особенности голоса ребенка, и систематически его укреплять, создавая благоприятную «звуковую атмосферу», способствующую развитию голоса и слуха. А координация голоса и слуха – важнейшее условие развития певческих способностей детей.

Певческий диапазон – это объем звуков, который определяется интервалом (расстоянием) от самого высокого до самого низкого звука, в пределах которого хорошо звучит голос. Необходимо постоянно следить, чтобы дети пели и разговаривали без напряжения, не подражая излишне громкому пению взрослых, разъяснять родителям вредность крикливого пения и разговора у детей, не разрешать им петь на улице в холодную и сырую погоду.

В работе с детьми я руководствовалась следующими принципами:

1. Целенаправленность, систематичность, плановость.

Заключается в чётком планировании занятий с детьми, их систематичность и целенаправленность. Для музыкального развития детей очень важно, чтобы песня звучала в разных видах деятельности дошкольников, а не только на музыкальных занятиях. Песня может звучать на утренней гимнастике, на прогулке в тёплое время года, во время трудовых процессов и так далее.

2. Принцип дифференцированного подхода к работе с детьми и учёта их индивидуальных особенностей

3. Принцип доброжелательности и открытости.

Подбор репертуара, пожалуй, самая важная и сложная задача – найти такую песню, которая была бы созвучна настроению детей, отражала их интересы и представления об окружающем мире, духовно развивала их, была доступна для исполнения. Для каждой возрастной группы подобран интересный и доступный материал, с помощью которого можно решить различные проблемы развития вокальных навыков. Ведь песни, потешки вызывают у детей всплеск положительных эмоций, создают радостное настроение, воспитывают оптимистический характер.

После подбора репертуара начинается вокально-хоровая работа.

В первую очередь, детям напоминаются правила певческой установки, и постоянно контролируется их выполнение, ведь от того, насколько свободно и, в то же время, активно чувствует себя поющий, зависит соответствующее физическое состояние, верное дыхание, необходимый характер звука, эмоциональность.

Певческая установка – это правильное положение корпуса при пении, от которого в большой степени зависит качество звука и дыхания. При обучении детей пению надо следить за тем, как дети сидят, стоят, держат голову, корпус, как открывают рот.

Певческая установка (правила пения):

сидеть (стоять) ровно;

не сутулиться;

корпус и шею не напрягать

голову держать прямо, не запрокидывая её и не опуская, но без напряжения;

дыхание брать свободно (не брать в середине слова);

рот надо открывать вертикально, а не растягивать в ширину во избежание крикливого, «белого» звука;

нижняя челюсть должна быть свободна, губы подвижны, упруги.

На этапе формирования вокально-хоровых навыков в работу включаются одновременно почти все элементы вокально-хоровой техники, а в последующие периоды они углубляются. Их последовательность и постепенность выглядит следующим образом.

Вокально-хоровые навыки:

Дыхание,

Звукообразование,

Дикция,

Чистота интонирования,

Ансамбль.

Вначале идет работа над выработкой напевности звучания на основе элементарного овладения певческим дыханием, которое существенно влияет на чистоту и красоту звука, выразительность исполнения. Это сложный и длительный процесс, поэтому на начальном этапе обучения он сводится к овладению плавным и равномерным вдохом и выдохом, не прерывающим музыкальную фразу. Такой выдох во многом зависит от верно взятого дыхания. Очень важно научить ребенка правильно и в нужном месте брать дыхание. Необходимо, чтобы ребенок понял, что от него хотят.

Например: «Вот смотрите, я пою всю фразу на одном дыхании, а допеть не могу. Почему? Попробуй ты». Ребенок… «Чувствуешь?» «Не хватило силы». «Правильно, только не силы, а воздуха. Значит надо его опять набрать в легкие. Вздох и поем дальше».

Научить детей спокойному вдоху, не перегруженному воздухом, без участия плеч помогают упражнения из дыхательной гимнастики А.Н. Стрельниковой («Ладошки», «Погонщики», «Насос», «Кошечка» и другие) и системе Д. Огороднова («Понюхать цветок»).

В дальнейшем задача усложняется – дети учатся быстрому спокойному вдоху в подвижных песнях и между фразами. Работа над певческим дыханием связана со звукообразованием. И здесь, конечно, необходима система – певческие упражнения и постепенные напоминания. Использую показ жестом, помогающим вовремя взять дыхание. Предлагаю после вступления к песне «понюхать цветок» и сразу начать петь. Чтобы дети не разрывали слово, показываю правильное и неправильное исполнение. Затем правильно исполняем упражнения. Для развития дыхания пропеваем на выдохе гласные звуки, открытые слоги (например: да, та, ля), фразы, начиная с коротких и постепенно переходя к более длинным (например: «Я иду и пою»).

Звукообразование при правильной постановке голоса должно быть естественным, звонким и лёгким, дети должны петь без крика и напряжения. Для правильного звукообразования большое значение имеет чёткая работа голосового аппарата (нижней челюсти, губ, мягкого нёба с маленьким язычком). Со звукообразованием тесно связано такое качество звука, как напевность.

Протяжность в пении зависит от правильно взятого дыхания и от преобладания гласных, что характерно для народных песен (например, «Во поле береза стояла»). Развитию протяжности помогает пение песен, написанных в умеренном или медленном темпе, а также разучивание песен сначала в замедленном темпе. Для хорошего звукообразования большое значение имеет правильное произношение гласных и согласных. Дикция в пении несколько отличается от речевого произношения.

Работа над дикцией начинается с формирования округлых гласных и отчётливое произношение согласных в умеренных по темпу песнях, а затем, и в весёлых, шуточных, которые требуют подвижности артикуляционного аппарата. Я стараюсь научить детей певческой дикции, объясняю им, что надо петь песню так, чтобы слушатели могли понять, о чем в ней поется, показываю, как произносятся отдельные фразы и слова. Условием хорошей дикции и выразительного пения являются понимание детьми смысла слов, музыкального образа песни. Фразировка в песне определяется содержанием в его словесном и мелодическом выражении.

Поэтому мы сначала определяем содержание песни, расшифровываем непонятные слова, находим кульминацию.

Для выработки навыка выразительной дикции рекомендуется использовать: упражнения артикуляционной гимнастики, скороговорки, чистоговорки.

Артикуляционная гимнастика. Основная цель артикуляционной гимнастики – выработка качественных, полноценных движений органов артикуляции, подготовка к правильному произнесению фонем. В результате этой работы у наших детей повышаются показатели уровня развития речи детей, певческих навыков, улучшаются музыкальная память, внимание.

Например, игра «Язычок». Игра заключается в том, что язычок «путешествует» по рту ребенка и тем самым разогревает все необходимые мышцы. Во время игры детям рассказывается стишок и они должны повторять за ведущим все движения).

«Влево вправо	(протыкаем языком щеку слева), (теперь щеку справа),
Раз, два	(опять слева) (опять справа).
Вверх вниз	(протыкаем языком верхнюю губу), (нижнюю),
Вверх - вниз Язычок, не ленись!	(еще по разу верхнюю и нижнюю губу).
Губы, просыпайтесь! Ротик, открывайся	(вибрируем губами) (очень широко открываем рот)!
Язычок, покажись, и зубов не страшись	(кусаем кончик своего языка), (высовываем язык вперед и убираем его назад, при этом покусывая всю поверхность языка)!
А зубы-то, а зубы кусают даже губы	(кусаем нижнюю губу).
Кусаются, кусаются и не унимаются.	(кусаем верхнюю губу)
А губы то хохочут, то сильно обижаются	(в улыбке открываем верхние зубы), (выворачиваем нижнюю губу, придав лицу обиженное выражение).
То весело хохочут, то снова обижаются	(в улыбке открыть верхние зубы), (выворачиваем нижнюю губу).
Зубам надоело кусать - стали язык жевать	(жуем язык боковыми зубами).
Язычок - не лист капустный, он совсем, совсем не вкусный!
Зубки, зубки, успокойтесь, хорошенечко умойтесь	(проводим языком между верхней губой и зубами).
Не сердитесь, не кусайтесь, а вместе с нами улыбайтесь!	(проводим языком между нижней губой и зубами) (улыбаемся)

Также неоценимое значение оказывают упражнения по системе В. Емельянова, которые делятся на статические и динамические. Данные артикуляционные упражнения предварительно отрабатываются на занятиях с учителем-логопедом перед зеркалом, чтобы дети имели возможность проконтролировать качество выполнения каждого движения. На музыкальных занятиях детьми выполняются уже разученные артикуляционные упражнения, поэтому зрительный контроль в этом случае необязателен. На одном музыкальном занятии перед пением берётся не более пяти упражнений. По мере их усвоения детьми, вводятся новые упражнения.

Примеры статических артикуляционных упражнений. Статические артикуляционные упражнения должны выполняться в медленном темпе (каждая артикуляционная поза удерживается в течение 3-7 секунд, после чего язык, губы и щёки принимают нейтральное положение на такое же время). Цель статических упражнений – выработка у ребёнка умения удерживать органы артикуляции в определённом положении.

1. «Птенчик» - широко открыть рот;

2. «Улыбка» - широко улыбнуться, чтобы были видны верхние и нижние зубы (челюсти при этом сжаты);

3. «Трубочка» - губы вытянуты вперёд, как при произнесении звука У.

В отличие от статических, динамические упражнения служат для выработки умения переключаться с одной артпозы на другую, поэтому должны выполняться в более быстром темпе

Примеры динамических артикуляционных упражнений.

1. «Часики» – рот открыт, губы в улыбке. Острый кончик языка совершает движения на «раз» - к левому уголку рта, на «два» - к правому. Вместо счёта «раз-два» произносим звукоподражания: «тик-так»;

2. «Улыбка – трубочка» - на «раз» - губы в улыбке, на «два» - губы вытянуть вперёд трубочкой. Это же упражнение представляем детям, как «Весёлый и грустный»: улыбка – весёлый человечек, губы в положении «Трубочка» - грустный. Музыкальное сопровождение – «Клоуны» музыка Д. Кабалевского;

Ритмодекламация – это синтез поэзии и музыки. В современной музыкальной методике обучения дошкольников ритмодекламациия рассматривается как одна из перспективных форм развития музыкального слуха, голоса, чувства ритма и выразительного речевого интонирования у детей. До тех пор, пока ребёнок не научится контролировать свою речь, трудно надеяться, что он сможет правильно и выразительно петь. На занятиях даже плохо поющие дети с большим удовольствием участвуют в ритмодекламации. Почему так происходит?

Во-первых, это интересное соединение красивой, современной, эмоционально-образной музыки и ярких самобытных поэтических текстов. Опора на речевое интонирование даёт возможность равноценного участия в процессе музицирования всех детей, несмотря на певческий диапазон голоса и уровень развития вокально-слуховой координации. Таким образом, ритмодекламация развивает у детей чувство уверенности в себе, осознание своей значимости в коллективе.

Например, речевая зарядка:

Работу над интонированием (точное воспроизведение мелодии) начинаю с понятия высоты звука. Чистота интонации зависит от музыкального окружения ребенка. Чистота интонации в пении требует постоянной работы над совершенствованием слуха. Одна из причин неверной интонации – не умение пользоваться средним и верхним регистром. В этом случае я использую транспонирование мелодии в удобную ребенку тональность. Сначала я предлагаю детям выполнить упражнения на звукоподражания, затем петь прибаутки. Желательно, чтобы мелодия шла сверху вниз: это сразу дает настройку голосового аппарата на высокое звучание.

Чтобы дети могли легко определить направление движения мелодии, я использую моделирование (показ движения рукой, дидактические игры и так далее).

Для эффективности использую пособия «живые картинки» с движущими деталями (упражнения «Лесенка», «Домик на горе», «Пой со мной» и другие). Также для налаживания чистоты интонации в пении, я использую систематическое повторение выученных песен с сопровождением и a cappella, упражнение «рисуем голосом»

Рисование голосом. Этот вид деятельности представляет собой свободное скольжение голосом по нарисованным линиям. Прежде чем начать работать с нарисованными моделями, дети пробуют изображать голосом завывание вьюги, ветра, полет жука или птицы, прыжки лягушек, подпрыгивающий мяч, капли дождя, падающие звезды.… С точки зрения методики, это одна из самых необычных и оригинальных форм, когда ребенок не чувствует себя плохо поющим. Это способ, который учит ребенка самостоятельно управлять линией движения голоса, направляя ее так, как он может. В дальнейшем такие модели исполняются по рисунку и по руке педагога, показывающей, в каком направлении вести голос. Исполнение должно быть спокойным и неторопливым, без резких выкриков, с мягким вдохом и выдохом. Восходящие, нисходящие, кружащиеся линии должны повисать в пространстве, таять.

Например,

Стройное, чистое пение в унисон закладывает основы ансамбля – целостности, слитности звучания. В пении хором я стараюсь приучить детей слушать себя и других, сливаться с общим пением, следить, чтобы ни один голос не выделялся. Этого можно достичь, акцентируя внимание детей на одновременном вступлении, выдерживании общего темпа, одновременном начал и окончании пения фраз. Следует стремиться не только к одновременности пения, но и его выразительности, мягкие окончания фраз, динамические оттенки, смысловые акценты, качество звуковедения соответствующего характеру музыки.

Ансамбль у детей достигается постепенно. Во второй младшей группе в начале года малыши включаются в пение лишь после того, как начнет петь педагог, а уже в конце года начинают песню по окончании музыкального вступления.

Заметный результат в формировании навыков ансамбля и строя и у малышей, и у старших детей – даёт приём пения «цепочкой». Малыши осваивают его, «играя с песенкой». Для такой игры подходят песенки с повторяющимися музыкальными фразами, (например, р.н.п. «Петушок» обр. М. Красева, «Зайчик» обр. Г. Лобачёва и другие). В средней группе используются разнообразные варианты перекличек: пение «по цепочке», дуэтом, трио (вместе с воспитателем), поочерёдное пение (воспитатель, дети, и музыкальный руководитель). В такой же последовательности совершенствуется ансамблевый строй и у детей старших групп. Здесь к пению «по цепочке» добавляются «песенки-эхо» и «пение про себя». Такая работа по выработке навыка стройного, слитного пения имеет цель – научить детей интонационно точно исполнять мелодии при коллективном пении в унисон. Для того чтобы научить детей стройному, слитному пению, можно также пользоваться следующими приемами. Прежде всего, перед началом пения надо собрать внимание детей. Если в песне есть фортепианное вступление, дать знак - взмах рукой или движение головой, чтобы все начали песню одновременно, после вступления. Если такого вступления нет, то рекомендуется проиграть начало песни (запев, первую музыкальную фразу), а иногда и всю песню.

Можно собрать внимание детей, проиграв первый интервал песни или первый ее звук. Дети поют его тихо на слог «ту» или закрытым ртом, а затем начинают петь по знаку педагога. При тихом пении детям легче сосредоточить свое внимание на звуках.

К дирижированию детским хором я прибегаю в тех случаях, когда дети поют без инструментального сопровождения (а капелла) или когда они во время пения находятся на некотором расстоянии от инструмента, как часто бывает на празднике. С помощью дирижерских жестов можно указать точное начало вступления и окончания песни, усиление и ослабление звука, задержку его, высоту звука, изменение темпа. Однако дирижированием не следует злоупотреблять. Надо научить детей чувствовать музыку и делать оттенки без помощи дирижера.

Песенное творчество. В развитии певческих навыков придаётся большое значение детской песенной импровизации. Умению творить, самостоятельно искать песенные интонации детей надо обучать, формировать у них музыкальный вкус, добиваться устойчивых певческих навыков. И главное, развивать умение чисто интонировать с музыкальным сопровождением и без него, петь естественным голосом.

Стремление к песенному творчеству проявляется у детей рано. Начиная с младшей, средней групп выявляем эти склонности и содействуем их успешному развитию. В старшей и подготовительной группах продолжается работа над закреплением навыков, полученных детьми в младшем дошкольном возрасте, но на более качественном уровне. Главная цель – расширить музыкальный опыт детей, сформировать навык самостоятельных импровизаций, а также помочь детям преодолеть неуверенность, стеснение, снять напряжение, развить воображение, внимание, память.

Дети не только увлечённо импровизируют, но и пробуют рисовать песни графически. К примеру, песню плавного, напевного характера, рисуют волнистой непрерывной линией; высокое и низкое звучание песни отмечают восходящими или нисходящими линиями; песенки, построенные на чередовании долгих и коротких звуков, рисуют длинными и короткими линиями.

Все вышеперечисленные вокальные навыки (звукообразование, дикция, дыхание, чистота интонации, стройное, слитное пение) тесно связаны между собой. Работа над ними ведется одновременно, а навыки развиваются постепенно.

Работа над песней (ее условно можно разделить на несколько этапов):

1 этап – ознакомление с новым музыкальным произведением.

Различные методические приёмы , применяемые мною в воспитательно-образовательном процессе, подготавливают детей к целенаправленному прослушиванию песни:

краткое вступительное слово о данном произведении (название песни, авторы музыки и текста);

пояснение непонятных слов;

чтение стихотворений и мини-рассказа, которые настраивают детей на более глубокое восприятие музыкального образа;

разгадывание загадок, ребусов;

вовлечение детей в диалог при обсуждении песенного образа.

Такие приёмы помогают пробудить в детях интерес к песне, желание более внимательно её слушать и приступить к разучиванию.

2 этап – разучивание песни.

Задача этого этапа – создать атмосферу сопереживания данному произведению. Очень важно, при восприятии детьми музыки, развивать их воображение, эмоциональный отклик, мышление, суждение. Необходимо петь так красиво, эмоционально чтобы заинтересовать детей новой песней.

После прослушивания песни проводится беседа с детьми о характере сочинения, его содержании, наиболее ярких средствах, которыми пользовался композитор, намечаются исполнительские приёмы. Такой анализ подготавливает детей к разучиванию песни и, в то же время, показывает, насколько внимательно они прослушали музыку и как глубоко её поняли, и помогает раскрыть художественный образ произведения.

На этом этапе большую роль играют упражнения для развития певческих навыков. Дети учатся по подражанию, поэтому я показываю приемы исполнения, а их закрепление происходит на упражнениях. Упражнение я даю как распевание, перед пением песен. С их помощью дети разучивают трудные мелодические ходы, встречающиеся в песне. Работа над трудными мелодиями на материале самой песни требует многократных повторений, которые снижают интерес детей к песне. Поэтому упражнения, которые помогают преодолевать трудности, приобрести певческие навыки даются в игровой форме.

Для того чтобы дети быстро запомнили песню помогаю указаниями («Эта песня легкая, ты её должен быстро запомнить») и вопросами («Как начинается первый куплет?», «О чем поется во втором? «Какой куплет тебе нравится больше всего?», «Или припев?»)

Играем с детьми в «Подсказку»: пою песню с остановками и жду, когда дети подскажут слово, которое «забыла». Или предлагаю отгадать по губам слово, которое забыли дети. На последующих этапах разучивания обращаю внимание на то, чтобы дети без опоздания, вовремя начинали каждый куплет. Конечно, часто у детей с нарушением речи из-за недостаточной концентрации произвольного внимания это вызывает затруднение. В таких случаях стараюсь больше хвалить детей, чтобы у них не развился комплекс «Я не умею, я не могу». Качество исполнения песни зависит не только от ее правильного выбора, но и от методики разучивания.

3 этап – исполнение песни. Дети уже овладели певческими навыками и свободно исполняют выученный материал. Если песня полюбилась, дети поют ее по собственному желанию не только на занятиях. Они надолго запоминают ее, включают в игры, с удовольствием «выступают» перед зрителями. Каждая песня требует своего сценического воплощения. Этот этап работы с песней детям наиболее любим.

Взаимодействие музыкального руководителя с воспитателями и родителями в развитии певческих навыков. Для успешного освоения детьми певческих навыков необходима совместная работа музыкального руководителя воспитателей и родителей. В обучении детей пению помогает работа с родителями. На родительских собраниях и в индивидуальных беседах рассказываю о том, чему учатся дети на музыкальных занятиях, об охране детского голоса и так далее. Для родителей выставляются папки-передвижки с материалами о музыкальном воспитании в семье, а также о развитии певческих навыков у дошкольников. В период целенаправленной работы по развитию певческих навыков у детей дошкольного возраста оформлялись родительские уголки: «Охрана детского голоса», «Пойте на здоровье», «Мелодии для самых маленьких», «Колыбельные песни – лирика материнства», «Советы тем, кто хочет научиться петь». Так же в родительских уголках помещаются тексты разучиваемых песен. Родители наших воспитанников с удовольствием принимают участие в праздниках и вечерах развлечений, в подготовке и проведении мероприятий, создании музыкальной развивающей среды. Такая совместная работа детского сада и семьи оказывает благотворное влияние на дошкольников. Родители доверчиво относятся к нашим консультациям и рекомендациям, и поэтому многие ребята, став школьниками, продолжают петь в вокальных студиях, поступают в музыкальную школу. Успех занятий невозможен без совместной деятельности музыкального руководителя и воспитателя, который активно помогает, организует самостоятельное музицирование детей в группе. В работе с воспитателями используются открытые просмотры («Путешествие Язычка», «Всем нам песни петь не лень» и другие), консультации («Советы взрослым по охране голоса детей дошкольного возраста», «Хороводные игры в работе с детьми младшего и среднего возраста», и другие), беседы, круглый стол, семинары, где педагоги детского сада знакомятся с программными задачами, методами и приёмами обучения детей пению. С каждым воспитателем индивидуально разучивается песенный репертуар, даются рекомендации по использованию знакомого музыкального репертуара на других занятиях и в повседневной жизни детского сада. Воспитатели оказывают действенную помощь в обучении детей пению, они умело организовывают развивающую предметно-пространственную среду для развития музыкальных способностей детей. В группах есть центр музыкального развития, диски и кассеты с музыкой для детей, в том числе музыкой для режимных моментов: колыбельные песни, музыка разного характера. Воспитатели проводят с детьми музыкально-дидактические и хороводные игры с пением, включают песни в повседневную жизнь дошкольников. Благодаря наличию в каждой группе вокального дидактического материала (картинки, схемы-алгоритмы, сборники песен), воспитанники могут заниматься самостоятельной вокальной деятельностью, организовывать сюжетно-ролевые игры с вокальной тематикой (концерты, праздники в кукольной семье и так далее), кроме того дети часто поют спонтанно в самостоятельной деятельности, в режимных моментах, в свободной игре.

Подводя итоги работы по развитию певческой деятельности у дошкольников, мы можем говорить о том, что поставленная цель достигнута:

Дети любят петь,

Понимают многие вокальные термины, дирижерские жесты,

Научились слышать и передавать в пении постепенное и скачкообразное движение мелодии,

Научились начинать петь самостоятельно, после музыкального вступления и проигрыша, точно попадая на первый звук,

Научились слышать и оценивать правильное и неправильное пение.

Все это отчетливо прослеживается в результатах итоговой диагностики.

Сравнительная диагностика уровня развития музыкальных способностей за 4 года (2011-2012; 2012-2013; 2013-2014, 2014-2015 у.г.) показала следующие результаты:

Н – 18%

2013-2014

5-6 лет

В – 27%

СР – 59%

Н – 14%

В – 41%

СР – 50%

Н – 9%

2014-2015

6-7 лет

В – 36%

СР –55 %

Н – 9%

В – 62%

СР – 38%

Н – 0%

Сочетание музыки и слова помогают детям выразить свои чувства, переживания. На занятиях по развитию певческих навыков дошкольники участвовали в исполнительской деятельности, что помогло им глубже понять песню, при этом многократное повторение песни не понизило интерес к ней, а, наоборот, дало ей новую жизнь. Целенаправленная работа повысила интерес детей к музыкальным занятиям, песенному творчеству, а песня прочно вошла в жизнь детей.

Воспитанники нашего ДОУ теперь поют не только на НОД, но и в неформальной обстановке самостоятельно, принимают активное участие в концертах на разных уровнях. У них выработаны такие исполнительские качества, как уверенность, умение свободно держаться перед публикой, красиво исполнять песню, донося до слушателей характер и смысл песни.

Подводя итоги своей работы, хочется подчеркнуть, что методов и приемов для формирования певческих навыков дошкольников достаточно много, но организуя работу в данном направлении, следует, прежде всего, ориентироваться на возможности детей, проводить работу систематически и последовательно, активно привлекать к сотрудничеству воспитателей и родителей.

Список использованной литературы:

1. Кацер О.В «Игровая методика обучения пению», изд. «Музыкальная палитра», С-П - 2005 г.

2. Орлова Т. статья «Учим детей петь» // «Музыкальный руководитель» № 5,6 -2004 г., с.21, № 2-2005 г., с.22

3. Тарасова К. статья «К постановке детского голоса» // «Музыкальный руководитель» № 1-2005 г., с.2

4. Шереметьев В. статья «Хоровое пение в детском саду // «Музыкальный руководитель»№ 5-2005 г, № 1-2006 г.

5. Волкова Г.В. «Логопедическая ритмика». М., Владос, 2002.

6.Емельянов В.В. »Фонопедический метод развития голоса», 1999 г.