Французские клавесинисты. Клавесин — музыкальный инструмент — история, фото, видео Композиторы, сочинявшие клавесинную музыку
Доклад по истории наук
то теме «Музыка Франции 18 века»
ученика 10 класса физико-математического факультета
лицея №1525 «Воробьевы горы»
Казакова Филиппа.
Первое, что необходимо сказать про музыку Франции 18 века, это то, что
в отличие от ведущих в области музыки стран (таких, как Германия,
Австрия, Испания и Италия), Франция не могла похвастаться ни большим
количеством особенно известных композитов, ни исполнителями, ни богатым
ассортиментом известных произведений. Наиболее известным Французским
композитором того времени считается Глюк, но и он был родом из Германии.
Отчасти эта ситуация диктовалась интересами общества, определявшими
стили музыки. Рассмотрим течение развития музыки в 18 веке.
В начале века наиболее популярным стилем музыки был сентиментальный
классицизм. Это была медленная неторопливая музыка, не особенно сложная.
Играли ее на струнных инструментах. Обычно она сопровождала балы и пиры,
но также ее любили слушать и в непринужденной домашней атмосфере.
Затем, в лютневую музыку начали попадать черты и приемы Рококо, такие
как трель и флажоет. Она приобрела более замысловатый вид, музыкальные
фразы стали сложнее и интереснее. Музыка стала более оторвана от
реальности, более фантастична, менее правильна и, тем самым, ближе
слушателю.
Ближе ко второй половине 18 века черты Рококо настолько влились в
музыку, что она начала приобретать определенную ориентацию. Так, вскоре
в музыке отчетливо выделились два направления: музыка для танцев и
музыка для пения. Музыкой для танцев сопровождались балы, музыка для
пения звучала в конфиденциальной обстановке. Нередко и аристократы
любили попеть под звуки домашнего клавесина. В то же время появился
новый театральный жанр комедия-балет, объединявший диалог, танец и
пантомиму, инструментальную, иногда вокальную музыку. Создатели ее - Ж.
Б. Мольер и композитор Ж. Б. Люлли. Жанр оказал значительное влияние на
последующее развитие французского музыкального театра.
Следом за более тонким обособлением музыкальных жанров, начала
появляться маршевая музыка. Это была резкая, громкая, шумная музыка. В
это время распространение получили ударные инструменты (барабаны и
тарелки), которые задавали ритм, тем самым лишая произведение
индивидуальности исполнения. Также много использовались такие
инструменты, как труба, которые, в основном служили для повышения общей
громкости музыки. Именно за счет появления ударников и громких
инструментов Французская музыка конца 18 века, на мой взгляд, стала
особенно примитивной и не выдающейся. Венцом маршевой музыки стало
появление произведения «Марсельеза», написанного Руже Де Лилем в 1792
году.
Руже Де Лиль Клод Жозеф (1760-1836) французский военный инженер, поэт и
композитор. Писал гимны, песни, романсы. В 1792 году написал композицию
«Марсельеза», в будущем ставшую гимном Франции.
Куперен Франсуа (1668-1733) - французский композитор, клавесинист,
органист. Из династии, сравнимой с немецкой династией Бахов, так как в
его роду было несколько поколений музыкантов. Куперен был прозван
«великим Купереном» частично за счет его чувства юмора, частично за счет
характера. Его творчество — вершина французского клавесинного искусства.
Музыку Куперена отличают мелодическая изобретательность, грациозность,
отточенность деталей.
Рамо Жан Филипп (1683-1764) - французский композитор и музыкальный
теоретик. Используя достижения французской и итальянской музыкальных
культур, значительно видоизменил стиль классицистской оперы, подготовил
оперную реформу К. В. Глюка. Написал лирические трагедии «Ипполит и
Арисия» (1733), «Кастор и Поллукс» (1737), опера-балет «Галантная Индия»
(1735), клавесинные пьесы и другое. Его теоретические труды —
значительный этап в развитии учения о гармонии.
Глюк Кристоф Виллибальд (1714-1787) - знаменитый франко-немецкий
композитор. Наиболее славная его деятельность связана с парижской
оперной сценой, для которой он написал свои лучшие произведения на
французские слова. Поэтому французы считают его Французским
композитором. Многочисленные оперы его: “Artaserse”, “Demofonte”,
“Fedra” и дргуие были даны в Милане, Турине, Венеции, Кремони.
Получив приглашение в Лондон, Глюк для театра Hay-Market написал две
оперы: “La Caduta de Giganti” (1746) и “Artamene” и оперу попурри
(pasticcio) “Pyram”. Эта последняя имела большое влияние на
дальнейшую деятельность Глюка. Все оперы, доставившие огромный успех
Глюку, были написаны по итальянскому шаблону, состояли из ряда арий; в
них Глюк не обращал особого внимания на текст. Свою оперу “Pyram” он
составил из отрывков прежних опер, имевших наибольший успех,
подладив под эти отрывки другой текст нового либретто. Неуспех этой
оперы навел Глюка на мысль, что только та музыка может производить
надлежащее впечатление, которая находится в прямой связи с текстом.
Этого принципа он стал держаться в следующих своих произведениях,
усваивая себе постепенно более серьезное отношение к декламации,
вырабатывая до мельчайших подробностей речитатив ариозо и не забывая о
декламации даже в ариях.
Стремление к тесной связи между текстом и музыкой заметно уже в
“Семирамиде” (1748). Но более осязательный поворот композитора к опере,
как к музыкальной драме, заметен в “Orfeo”, “Alceste”, “Paride ed Elena”
(1761 - 64), поставленных в Вене. Реформатором оперы Глюка является
в “Iphigеnie en Aulide”, данной в Париже с громадным успехом (1774).
Там же были даны: “Armide” (1777) и “Iphigenie en Tauride”
(1779) -
величайшее произведение Глюка Последней оперой Г. была “Echo et
Narcisse”. Кроме опер, Глюк писал симфонии, псалмы и другое. Всех
опер, интермедий и балетов написано Глюком более 50.
В заключение следует еще раз подчеркнуть одноликость Французской музыки
18 века. Музыкальное творчество было похоже наремесло или на легкое
хобби. На ремесло, потому что все произведения бли однотипными и
похожими друг на друга. На хобби же потому, что множество композиторов
занималось музыкой просто в свободное время, заполняя таким образов свой
досуг. Профессиональным творческим созиданием такое занятие назвать
нельзя. Даже самого известного композитора Франции того времени, Глюка
(который, кстати, и был не совсем французским композитором),
недоброжелатели называют композитором одного произведения. Имеется в
виду «Орфей и Эвредика».
Источники:
Большая Энциклопедия Кирилла и Мефодия,
Энциклопедия классической музыки,
Брокгауз и Эфрон,
Классическая Музыка (пособие),
Интернет,
Компетентный музыковед Наталья Богославская.
«МАРСЕЛЬЕЗА» («Marseillaise») - французская революционная песня.
Сначала называлась «Боевой песней Рейнской армии», затем «Маршем
марсельцев» или «Марсельезой». При Третьей республике стала
государственным гимном Франции (с 14 июля 1975 исполняется в новой
музыкальной редакции). В России получила распространение «Рабочая
Марсельеза» (мелодия «Марсельезы», текст П. Л. Лаврова, опубликован в
газете «Вперед» 1.7.1875).
ГАРМОНИЯ, выразительные средства музыки, основанные на объединении
тонов в созвучия и на связи созвучий в их последовательном движении.
Основной тип созвучия — аккорд. Гармония строится по определенным
законам лада в многоголосной музыке любого склада — гомофонии,
полифонии. Элементы гармонии — каденции и модуляции — важнейшие факторы
музыкальной формы. Учение о гармонии — один из главных разделов теории
музыки.
Традиции французской музыкальной культуры начали закладываться еще до 15 века. Доподлинно известно, что огромное влияние на нее оказали культуры германских и кельтских племен, проживавших на современной территории Франции. Развитие музыки в этой стране проходило при взаимодействии с творчеством народов соседних стран - итальянцев и немцев. Именно поэтому французское музыкальное наследие получилось таким колоритным и разнообразным.
Истоки
Изначально на первый план во Франции выходила народная музыка, без которой простой люд не мог представить своего существования. С появлением христианства родилась церковная музыка, которая постепенно начала видоизменяться под влиянием народа.
Самым известным сочинителем литургий того времени называют Илария из провинции Пуатье. Жил он в 3 веке и был умнейшим теологом и учителем церкви.
Примерно с 10 века начинает обретать популярность светская музыка. Ее исполняют при феодальных дворах, на площадях больших городов, в монастырях. Среди инструментов встречаются барабан, флейта, тамбурин, лютня.
Век 12 ознаменовался открытием музыкальной школы при Нотр-Даме, великом парижском соборе. Ее композиторы стали создателями новых музыкальных жанров (кондукт, мотет).
В 13 веке виднейшим музыкантом стал Адам де ла Аль, который переосмыслил творчество трубадуров, дав дорогу настоящему музыкальному искусству. Самое интересное его творение - это "Игра о Робене и Марион". Он стал автором как стихов, так и музыки для этой пьесы, которую с успехом ставили при дворе графа Артуа.
Арс нова - направление европейской музыки, получившее свое развитие во Франции, стало воплощением новых идей музыкантов. Французские композиторы Гийом де Машо и Филипп де Витри стали главными теоретиками этого периода. Де Витри написал музыкальное сопровождение к поэме "Роман о Фовеле", де Машо стал автором "Мессы Нотр-Дам". Это первое произведение, написанное одним композитором, а не в соавторстве с кем-то.
Эпоха Возрождения
С середины 15 до второй половины 16 века французская музыка развивается под влиянием нидерландской школы и таких внутриполитических изменений, как война за объединение Франции, установление централизованного государства, возникновение буржуазии.
Под воздействием таких композиторов, как Жиль Беншуа, Жоскен Депре, Орландо ди Лассо, формируется новый пласт в музыкальном искусстве Франции. Царский двор не остается в стороне. Там появляются капеллы и утверждают должность главного интенданта музыки. Первым стал скрипач из Италии Бальтазарини ди Бельджойзо.
Расцвет национальной музыкальной культуры пришелся на 16 век, когда выделился как жанр шансон, значимую роль приобрела органная музыка. Жан Титлуз стал родоначальником и идеологом этого направления.
Широкое распространение имело творчество гугенотов, которое из-за религиозных распрей отодвинулось на второй план. Французские композиторы, крупнейшие представители этого слоя, Клод Гудимель и Клод Лежен стали авторами сотен псалмов. Оба они пострадали во время Варфоломеевской ночи.
17 век
Музыка этого века развивалась под влиянием установившейся абсолютной монархии. Придворная жизнь при Людовике 15 славилась своей пышностью и изобилием. Поэтому неудивительно, что среди прочих увеселений появились такие важнейшие жанры, как опера и балет.
Кардинал Мазарини ратовал за развитие утонченного искусства. Его итальянское происхождение стало причиной популяризации культуры этой страны во Франции. Первые опыты создания национальной оперы принадлежат Элизабет Жаке де ла Герр, написавшей "Кефала и Прокриду" в 1694 году.
Открытый в 1671 году Королевский оперный театр подарил стране замечательных композиторов. Марк-Антуан Шарпантье создал сотни произведений, в том числе оперы "Сошествие Орфея в ад", "Медея", "Суд Париса". Андре Кампра - автор оперы-балета "Галантная Европа", "Венецианский карнавал", музыкальных трагедий "Ифигения в Тавриде", "Ахилл и Дейдамия".
17 век стал периодом становления французской школы клавесинистов. Среди ее участников можно выделить Шамбоньера и Жана-Анри д"Англебера.
18 век
Музыкально-общественная жизнь в этом веке круто меняется. Концертная деятельность выходит за рамки придворной. С 1725 года устраивались регулярные публичные концерты в театрах. Были основаны общества "Любительские концерты" и "Друзья Аполлона" в Париже, где любители могли наслаждаться исполнением инструментальной музыки.
Клавесинная сюита достигает своего расцвета в 30-е годы. Франсуа Куперен написал более 250 пьес для клавесина и прославился не только в родной стране, но и за границей. Также на его счету королевские оперы и произведения для органа.
Для музыки 18 века огромное значение имеет творчество Жана Филиппа Рамо, который являлся не только талантливым композитором, но и видным теоретиком в своем деле. Его лирические трагедии "Кастор и Поллукс", "Ипполит и Арисия", балет-опера "Галантные Индии" пользуются спросом и у современных режиссеров.
Практически все музыкальные произведения до середины 18 века были либо церковными, либо мифологическими. Но настроения в обществе требовали новых интерпретаций и жанров. На этой почве обрела популярность опера-буфф, которая с сатирической стороны показывала высшее общество и королевскую власть. Первые либретто к таким операм писал Шарль Фавар.
Французские композиторы 18 века оказали большое влияние на оперный стиль и музыкально-теоретическую основу этого жанра.
19 век
Великая Французская революция повлекла за собой значительные изменения в музыкальной культуре. На первый план вышла военно-духовая музыка. Были открыты специальные школы для обучения военных музыкантов. В опере теперь господствовали патриотические сюжеты с новыми национальными героями.
Период Реставрации отметился возвышением романтической оперы. Французский композитор Берлиоз - наиболее яркий представитель этого времени. Его первым программным произведением стала "Фантастическая симфония", отражавшая преувеличенную эмоциональность, типичные настроения того времени. Он стал создателем драматической симфонии "Ромео и Джульетта", увертюры "Король Лир", оперы "Бенвенуто Челлини". В родной стране Гектора Берлиоза оценивали неоднозначно. Связано это было с особенным творческим путем, который он избрал для себя. Его произведения наполнены невероятными оркестровыми эффектами, которые композитор применил первым из французских музыкантов.
Середина 19 века ознаменовалась началом развития оперетты в стране. Но уже в 1870-х на первый план выходит лирическая музыка, но с реалистическими тенденциями. Основателем этого жанра считается Шарль Гуно. Его оперы - "Лекарь поневоле", "Фауст" "Ромео и Джульетта" - выражают все новаторские разработки композитора.
Десятки значимых для культуры Франции произведений создал Жорж Бизе, который прожил короткую жизнь. Он учился в консерватории с 10 лет и с самого начала делал большие успехи. Он выиграл несколько значимых музыкальных конкурсов, что позволило музыканту уехать в Рим на несколько лет. После своего возвращения в Париж Жорж Бизе начинает работать над оперой всей своей жизни - "Кармен". Ее премьера состоялась в 1875 году. Публика не приняла и не поняла этого произведения. Композитор скончался в том же году, так и не увидев триумфа "Кармен".
В последние годы 19 века французские композиторы пишут под влиянием немецких, в особенности Рихарда Вагнера.
20 век
Новое столетие ознаменовалось распространением импрессионизма в музыкальной культуре. Великие французские композиторы стали приверженцами этого стиля. Самым ярким был К. Дебюсси. В его творчестве отразились все основные черты, присущие этому направлению. Эстетика импрессионизма не осталась в стороне и от другого француза. Морис Равель в своих произведениях смешивал разные стилистические тенденции своего времени.
20 век стал периодом создания творческих объединений, членами которых были деятели искусства. Знаменитая "Французская шестерка", созданная под руководством Эрика Сати и Жана Кокто, стала самым мощным сообществом композиторов того времени.
Свое название объединение получило из-за аналогии с русским союзом композиторов - Могучей кучкой. Их сближало желание отстраниться от иностранного влияния (в данном случае немецкого) и развивать национальный пласт этого искусства.
В объединение входили Луи Дюрей ("Лирические приношения", "Автопортреты"), Дариюс Мийо (опера "Виновная мать", балет "Сотворение мира"), Артюр Онеггер (опера "Юдифь", балет "Шота Руставели"), Жорж Орик (музыка для фильмов "Принцесса Клевская", "Римские каникулы"), Франсис Пуленк (опера "Диалоги кармелиток", кантата "Бал-маскарад") и Жермен Тайфер (опера "Маленькая русалочка", балет "Продавец птиц").
В 1935 году зародилось еще одно объединение - "Молодая Франция". Ее участниками стали Оливье Мессиан (опера "Святой Франциск Ассизский"), Андре Жоливе (балеты "Красавица и чудовище", "Ариадна").
Такое новое течение, как музыкальный авангард, появилось после 1950 года. Ярким его представителем и вдохновителем стал Пьер Булез, который учился у Мессиана. В 2010 году он вошел в двадцатку лучших дирижеров во всем мире.
Развитию современного искусства во Франции способствовала новаторская деятельность таких столпов академической музыки, как Дебюсси и Равель.
Дебюсси
Ашиль-Клод Дебюсси, родившийся в Сен-Жермен-ан-Ле, с раннего детства чувствовал тягу к прекрасному. Уже в 10 лет он поступил в Парижскую консерваторию. Учеба давалась ему легко, мальчик даже выиграл небольшой внутренний конкурс. Но Клода тяготили занятия по гармонии, поскольку педагог недружелюбно относился к экспериментам мальчика со звуками.
Прервав учебу, Клод Дебюсси отправился в путешествие с помещицей из России Н. фон Мекк в качестве домашнего пианиста. Время, проведенное на русской земле, благотворно сказалось на Клоде. Он наслаждался творчеством Чайковского, Балакирева и других композиторов.
Вернувшись в Париж, Дебюсси продолжает учиться в консерватории и писать. Он еще формирует свой собственный стиль. Переломным моментом в жизни Клода стало знакомство с Э. Сати, который своими новаторскими идеями указал путь начинающему композитору.
Зрелый стиль Дебюсси окончательно оформился к 1894 году, когда он написал "Послеполуденный отдых фавна", знаменитую симфоническую прелюдию.
Равель
Морис Равель родился на юге Франции, но чтобы обучаться своему любимому делу, переехал в Париж в юном возрасте. Его учителем стал французский композитор-пианист Шарль де Берио.
Как и в случае Дебюсси, на Мориса очень повлияла встреча с Эриком Сати. После нее Равель начал сочинять с удвоенной силой, вдохновленный речами и идеями композитора.
Еще во время учебы в консерватории Равель пишет ряд произведений на испанские мотивы ("Хабанера", "Старинный менуэт"), которые приветливо встречаются товарищами-музыкантами. Однако стиль композитора однажды сыграл с ним злую шутку. Равеля не допустили к участию в конкурсе на престижную Римскую премию, мотивируя это возрастными ограничениями. Но композитор не достиг еще 30 лет и мог, в соответствии с правилами, предоставить свое сочинение. В 1905 году из-за этого разразился огромный скандал в музыкальном мире.
После Первой мировой войны, на которую Равель ушел добровольцем, в его произведениях основным считалось эмоциональное начало. Этим объясняется резкий переход от написания опер к инструментальным сочинениям (сюита "Гробница Куперена"). Также он сотрудничает с Сергеем Дягилевым и пишет музыку для балета "Дафнис и Хлоя".
В это же время композитор начинает работать над своим самым значимым произведением - "Болеро". Музыка была дописана к 1928 году.
Последней работой Мориса Равеля стали "Три песни", написанные для Федора Шаляпина.
Легран
Для русского зрителя имя одного французского композитора звучит очень знакомо. Это Мишель Легран, который создал музыку к культовым фильмам.
Мишель Жан родился в семье дирижера и пианистки. С самого детства мальчик был заворожен музыкальным искусством, поэтому и поступил в парижскую консерваторию. После завершения обучения он уехал в США, где начал писать музыку для фильмов.
Во Франции работал с прославленными режиссерами Жан-Люком Годаром и Жаком Деми. Самой популярной его работой является музыка для фильма "Шербурские зонтики".
Писал джазовую музыку. С 1960-х работал в Голливуде. Среди известных работ композитора - музыка для "Аферы Томаса Крауна", "Обратной стороны полуночи". Мишель Легран является трижды лауреатом премии "Оскар".
21 век
Академическая музыка по-прежнему остается востребованной во Франции. Не счесть всех фестивалей и учрежденных премий за достижения в этой области. В Париже, являющемся культурным центром страны, находятся Национальная консерватория, Опера Бастилия, Опера Гарнье, Театр Елисейских полей. Работают десятки оркестров, известных по всему миру.
Широкой публике музыка французских композиторов становится известна благодаря кинематографу. Наряду с оперной и симфонической музыкой они пишут и для фильмов. В основном это работы для французской индустрии кино, но некоторые композиторы выходят и на международный уровень. Самые успешные ныне живущие французы-композиторы 21 века - это:
- Антуан Дюамель ("Украденные поцелуи", "Изящная эпоха").
- Морис Жарр ("Доктор Живаго", "Прогулка в облаках").
- Владимир Косма ("Укол зонтиком", "Папаши").
- Брюно Куле ("Бельфегор-призрак Лувра", "Хористы").
- Луи Обер (оперы "Голубой лес", "Чарующая ночь").
- Филипп Сард ("Дочь Д"Артаньяна", "Принцесса де Монпансье").
- Эрик Серра (саундтреки к "Леону", "Жанне д"Арк", "Пятому элементу").
- Габриэль Яред ("Английский пациент", "Холодная гора").
Одесская государственная музыкальная академия им. А.В. Неждановой
Реферат на тему:
"Французские клавесинисты"
Студентки I подкурса
вокально-хорового факультета
специализации "Сольное пение"
Бессараб Антонины.
Преподаватель: Полевой О.Г.
Одесса 2011
План реферата
Введение
О клавесине
Дальнейший путь французской школы клавесинистов
Вершина французской клавесинной школы
Клавесинисты - современники Ф. Куперена
Жан-Филипп Рамой (фр. Jean-Philippe Rameau; 25.09.1683, Дижон - 12.09.1764, Париж)
Заключение
Список литературы
Введение
Становление стиля клавирной музыки протекает в усвоении и постепенном преодолении традиций органной и лютневой музыки. Возникновение простейшего репертуара клавикордов или клавесина следует отнести к XIII-XVI векам. Но самостоятельного значения клавирная музыка еще не приобрела, об особых приемах ее исполнения или композиции музыканты не задумывались. Стиля клавирной музыки как таковой по меньшей мере до последней четверти XVI века современники не ощущали. Свою самостоятельность клавирная музыка завоевала как чисто светская область искусства. Если в ней сказывались следы связи с органными жанрами, то это выражалось лишь в культивировании крупных форм (фантазии, токкаты), которые на протяжении XVII века не составляли основу клавирного репертуара. Репертуар лютневой музыки был более непосредственно унаследован клавесином, который в ряде стран постепенно вытеснил лютню из домашнего обихода.
Клавир (нем. Klavier) - общее наименование струнных клавишных музыкальных инструментов в XVII-XVIII вв. Основные типы клавира, с которыми еще имел дело Бах, были известны уже в XVI в.: клавесин (от удара по клавише струна задевалась пером) и клавикорды (от такого же удара струну задевал металлический тангент). Этими особенностями звукоизвлечения (щипок или удар) определялись основные различия в тембре, силе и длительности звука данных инструментов. Клавесин обладал более сильным, но отрывистым звуком и чаще применялся для игры в концертах, для аккомпанемента в оркестре. В домашнем быту обычно пользовались клавикордами - небольшим инструментом со слабым, но все же длящимся звуком.
Прежде чем сложилась во Франции большая и надолго влиятельная творческая школа клавесинистов, характерный облик музыки для клавира проступил впервые в искусстве английских верджинелистов конца XVI - начала XVII века (Уильям Берд, Джон Булл, Томас Морли, Орландо Гиббонс). Это произошло в эпоху Шекспира, во время расцвета в Англии гуманистической литературы, в пору побед светского искусства. Ко времени Перселла английская творческая школа вступает во взаимодействие с другими творческими направлениями, сложившимися в странах Западной Европы.
С середины XVII века крепнет значение школы французских клавесинистов, которая затем выступает на первый план в развитии этой области музыкального искусства. Ее родоначальником считается Жак Шамбоньер. Почти сто лет охватывает ее история, завершаясь произведениями Ж.Ф. Рамо и его младших современников. К концу XVII столетия становятся очевидны успехи композиторов-клавесинистов в некоторых других странах Западной Европы.
Школа французских клавесинистов представлена именами Л. Маршана, Ж.Ф. Дандрие, Ф. Даженкура, Л. - К. Дакена, Луи Куперена. Больше всего удавались этим композиторам изящно-пасторальные образы ("Кукушка" и "Ласточка" Дакена; "Птичий крик" Дандрие). Вершины своей французская клавесинная школа достигла в творчестве двух гениев - Франсуа Куперена (1668-1733) и его младшего современника Жана Филиппа Рамо (1685-1764).
На первых этапах развития французская клавесинная музыка тесно соприкасалась с традициями французских лютнистов, достигших к тому времени большого совершенства композиции, тонкости, изысканности стилистики. Лютневая музыка середины XVII века не оставалась во Франции только народно-бытовым искусством. Крупнейшие композиторы-лютнисты той поры выступали в аристократических салонах, испытывали на себе воздействие музыки придворного балета, сообщали своим танцевальным пьесам уже не бытовой, а стилизованный характер, стремились придать им новую эмоциональную выразительность.
О клавесине
Клавеси́н (итал. clavicembalo) - клавишный струнно-щипковый музыкальный инструмент. Струна в нем дёргается язычком из пера (ныне - из пластика). Самые ранние упоминания инструмента типа клавесина фигурируют в "Декамероне" Джованни Боккаччо, вышедшем в 1354 году, а также в источнике 1397 года из Падуи (Италия), самое раннее известное изображение - на алтаре в Миндене (1425), первое описание с иллюстрирующими рисунками делает Анри Арно де Цволле в 1436 году. Как солирующий инструмент клавесин сохранялся в обиходе до конца XVIII века. Несколько дольше он использовался для исполнения цифрованного баса, для сопровождения речитативов в операх. Около 1810 практически вышел из употребления. Возрождение культуры игры на клавесине началось на рубеже XIX - XX веков. Инициатором возрождения инструмента стал А. Долмеч. Свой первый клавесин он построил в 1896 году в Лондоне и вскоре открыл мастерские в Бостоне, Париже и Хейслмире.
Клавесин имеет форму продолговатого треугольника. Его струны расположены горизонтально, параллельно клавишам. Для регистровки, то есть, изменения силы и тембра звука, используются ручные и ножные переключатели. Плавное увеличение и уменьшение громкости на клавесине невозможно. В XV веке диапазон клавесина составлял 3 октавы (в нижней октаве некоторые хроматические ноты отсутствовали); в XVI веке он расширился до 4 октав (C - c), в XVIII веке - до 5 октав (F - f). Клавесин имел в разных странах несколько разновидностей. Большой инструмент крыловидной формы назывался именно клавесином во Франции, клавичембало в Италии, флюгелем в Германии. Небольшие прямоугольные инструменты носили название эпинета во Франции, спинета в Италии, верджинеля в Англии.
Клавесины XV века не сохранились. Судя по изображениям, это были короткие инструменты с грузным корпусом. Большинство сохранившихся клавесинов XVI века были изготовлены в Италии, где главным центром их производства была Венеция. Атака на этих клавесинах была отчетливее, а звук - более отрывистым, чем у позднейших фламандских инструментов. Клавесин постоянно совершенствовался, причем предпринимались попытки всемерно разнообразить его звучание. В XVII столетии знаменитые голландские мастера Рюккерсы выпускали концертные клавесины, обладавшие сильным звуком. Их клавесины имеют более длинные струны и более тяжеловесный корпус, чем итальянские инструменты. Нередко создавались клавесины с двумя мануалами. Этим достигались различная сила звука (клавиатура-forte и клавиатура-piano) и хорошая возможность передавать перекрещивание голосов. Использовались также эффекты особых "регистров" на клавесине: нажим кнопки или рычажка включал в действие струны из различного материала или струны, прикрытые пергаментом. Иногда добавлялся третий мануал с "лютневым" тембром (для его получения струны с помощью специального механизма немного приглушаются кусочками кожи или войлока). Ножные и коленные переключатели регистров появились в конце 1750-х. Комбинациями всех этих средств удавалось достигать градаций звука, изменения тембра, некоторого нарастания звучности, но эффекты crescendo и diminuendo на клавесине были в полную силу недостижимы.
Композиторы, сочинявшие клавесинную музыку: Франсуа Куперен, Луи Куперен, Луи Маршан, Жан-Филипп Рамо, Иоганн Себастьян Бах, Иоганн Пахельбель, Дитрих Букстехуде, Джироламо Фрескобальди, Иоганн Якоб Фробергер, Георг Фридрих Гендель, Жоссе Бутми, Жан-Жозеф Бутми, Уильям Бёрд, Генри Пёрселл, Иоганн Адам Рейнеке, Доминико Скарлатти, Алессандро Скарлатти, Матиас Векман, Доминико Циполи и др.
Известные клавесинисты: Андрей Волконский, Густав Леонхардт, Ванда Ландовска, Роберт Хилл.
французский клавесинист музыка клавирный
Родоначальники французской школы клавесинистов
Жак Шампион де Шамбоньер (Jacques Champion de Chambonnieres; 1601 - перед 4 мая 1672)
Жак Шампион де Шамбоньер был известен как превосходный исполнитель на клавесине и органе, талантливый композитор и преуспевающий педагог. Так же он был превосходным танцором и учавствовал в балетных постановках. Родился в Париже. Происходил из потомственной семьи музыкантов. Самым известным был его дед Тома Шампион (прозванный Миту). Его отец, Жак Шампион, органист и клавесинист, служил при дворе Людовика XIII клавесинистом. В сентябре 1611 года Шамбоньеру была обещана в будущем придворная должность отца. С 1640 года он находился на придворной службе (эпинетист - по названию малого клавесина). Эту должность он занимал недолго, так как король Людовик XIII умер в 1643 году, а у его жены - королевы Марии Медичи, которая стала регентшей молодого Людовика XIV, были свои музыканты, но он стал учителем молодого короля. Сделал блестящую карьеру при французском дворе, однако в конце жизни впал в немилость, потерял свой пост и умер в нищете.
Деятельность Жака Шамбоньера не ограничивалась только придворными обязанностями. В 1641 году он организовал серию платных концертов п
Музыкант, исполняющий музыкальные произведения как на клавесине, так и на его разновидностях называется клавесинистом .
Происхождение
Самое раннее упоминание инструмента типа клавесина фигурирует в источнике 1397 года из Падуи (Италия), самое раннее известное изображение — на алтаре в Миндене (1425 год). Как солирующий инструмент клавесин сохранялся в обиходе до конца XVIII века. Несколько дольше он использовался для исполнения цифрованного баса, для сопровождения речитативов в операх. Около 1810 года практически вышел из употребления. Возрождение культуры игры на клавесине началось на рубеже XIX-XX веках.
Клавесины XV века не сохранились. Судя по изображениям, это были короткие инструменты с грузным корпусом. Большинство сохранившихся клавесинов XVI века были изготовлены в Италии, где главным центром их производства была Венеция.
Они имели 8` регистр (реже два регистра 8` и 4`), отличались изяществом. Их корпус изготовлялся чаще всего из кипариса. Атака на этих клавесинах была отчетливее, а звук — более отрывистым, чем у позднейших фламандских инструментов.
Важнейшим центром производства клавесинов в Северной Европе был Антверпен, где с 1579 года работали представители семьи Рукерс. Их клавесины имеют более длинные струны и более тяжеловесный корпус, чем итальянские инструменты. С 1590-х в Антверпене производились клавесины с двумя мануалами. Французские, английские, немецкие клавесины XVII века сочетают в себе признаки фламадских и нидерландских моделей.
Сохранились некоторые французские двухмануальные клавесины с корпусом из орехового дерева. С 1690-х во Франции производились клавесины того же типа, что и инструменты фирмы Рукерс. Среди французских клавесинных мастеров выделялась династия Бланше. В 1766 году мастерскую Бланше унаследовал Таскин.
Наиболее значительными английскими производителями клавесинов в XVIII веке были Шуди и семья Киркман. Их инструменты имели облицованный фанерой дубовый корпус и отличались сильным звуком богатого тембра. В Германии XVIII века основным центром производства клавесинов был Гамбург; среди изготовленных в этом городе инструменты с 2` и 16` регистрами, а так же с 3 мануалами. Необычно длинная модель клавесина была разработана Й.Д.Дюлкеном, ведущим нидерландским мастером XVIII века.
Во 2-й половине XVIII века клавесин стал вытесняться . Около 1809 фирма Киркман выпустила свой последний клавесин. Инициатором возрождения инструмента стал А.Долмеч. Свой первый клавесин он построил в 1896 в Лондоне и вкоре открыл мастерские в Бостоне, Париже, Хейслмире.
Выпуск клавесинов наладили так же парижские фирмы Плейель и Эрар. Плейель начала производить модель клавесина с металлической рамой, несущей толстые, туго натянутые струны; на инструментах этого типа Ванда Ландовска воспитала целое поколение клавесинистов. Бостонские мастера Фрэнк Хаббард (Hubbard) и Уильям Дайд (Dowd) первыми начали копировать старинные клавесины.
Устройство
Имеет форму продолговатого треугольника. Его струны расположены горизонтально, параллельно клавишам.
На конце каждой клавиши стоит толкачик (или прыгун). На верхнем конце толкачика лангетта в которой закреплен плектр (язычок) из пера (на многих современных инструментах — из пластмассы), чуть выше плектра — демпфер из войлока или мягкой кожи. При нажатии клавиши толкачик поднимается, плектр защипывает струну. Если клавишу отпустить, освобождающий механизм позволит плектру вернуться на место под струну без повтороного защипывания струны. Вибрация струны заглушается демпфером.
Для регистровки, т.е. изменения силы и тембра звука, используются ручные и ножные переключатели. Плавное увеличение и уменьшение громкости на клавесине невозможно. В XV веке диапазон клавесина составлял 3 октавы (в нижней октаве некоторые хроматические ноты отсутствовали); в XVI веке он расширился до 4 октав (C — c«`), в XVIII веке до 5 октав (F` — f«`).
Типичный немецкий или нидерландский клавесин XVIII века имеет 2 мануала (клавиатуры), 2 набора струн 8` и один набор струн 4`(звучащих октавой выше), которые могут использоваться по отдельности или совместно, а так же механизм копуляции мануалов. Ножные и коленные переключатели регистров появились в конце 1750-х. У большинства инструментов есть т.н. лютневый регистр характерного носового тембра (для его получения струны с помощью специального механизма немного приглушаются кочками кожи или войлока).
Композиторы, сочинявшие клавесинную музыку
Франсуа Куперен Великий
Луи Куперен
Луи Маршан
Жан-Филипп Рамо
Иоганн Себастьян Бах
Иоганн Пахельбель
Дитрих Букстехуде
Джироламо Фрескобальди
Иоганн Якоб Фробергер
Георг Фридрих Гендель
Уильям Бёрд
Генри Пёрселл
Иоганн Адам Рейнеке
Доминико Скарлатти
Алессандро Скарлатти
Матиас Векман
Доминико Циполи
Видео: Клавесин на видео + звучание
Благодаря этим видео Вы можете ознакомиться с инструментом, посмотреть реальную игру на нём, послушать его звучание, ощутить специфику техники:
Продажа инструментов: где купить/заказать?
В энциклопедии пока ещё нет информации о том, где можно купить или заказать этот инструмент. Вы можете это изменить!